OMUT: Come aprire un insolito marchio di gioielli in Russia
La designer Nastya Klimova lavora allo svincolo artigianato tradizionale e arte moderna, creando gioielli e accessori da catene metalliche, a volte senza peso, a volte quasi monumentali. Nelle scorse stagioni, il suo marchio OMUT ha avuto un grande successo: dal piccolo laboratorio metropolitano del lavoro di Klimova hanno colpito gli showroom parigini e gli scaffali del negozio Opening Ceremony. Ci siamo incontrati con Nastya per parlare di come è successo.
il testo: Cvetlana Paderina
infanzia
Ho studiato alla Yaroslavl Art School presso la Facoltà di Pittura, ma non mi sono laureato - ho capito che l'anima delle belle arti non mente. Tuttavia, la creatività è sempre stata nella mia vita. Sono nato nel villaggio di Nifantovo, Vologda Oblast, un piccolo insediamento per undici famiglie, dove la mia prima impressione è stata la casa costruita da mio padre - una capanna di legno di betulla con una scala a chiocciola. Mio padre comprava anche album d'arte per tutto il tempo: collezioni di riproduzioni del Museo Russo, del Museo dell'Ermitage, del Prado e io le guardavo. Mia madre decorava la casa dall'interno, nella nostra famiglia era consuetudine fare artigianato, per esempio, la bisnonna aveva rinfoderato l'intero villaggio prima della rivoluzione. Penso che l'artigianato fosse un modo per far fronte alle necessità e trascorrere del tempo, una sorta di intrattenimento o meditazione. Così ho cucito anch'io. Innanzitutto per le bambole: di recente ho trovato album per bambini, tra cui una vera rivista di moda, che ho "pubblicato" a sei anni.
All'inizio pensavo di fare vestiti. Dopo di ciò, dopo aver analizzato schizzi, ritagli e segnalibri nelle riviste - Internet e gli smartphone non esistevano allora - mi sono reso conto che ero sempre più interessato non alle sagome, ma a soluzioni decorative, aggiunte e accessori. Il caso finalmente ha aiutato a capire le preferenze: una volta un amico mi ha lasciato con un sacchetto di scarti di pelle, e ho provato a fare qualcosa con loro. Ho subito sentito che era mio. Nella seconda metà dello zero, le informazioni sono diventate più accessibili, i social network sono apparsi, blog e siti come Look At Me, dove è possibile leggere i designer di tutto il mondo, e alla fine ho capito che i gioielli non sono solo "orecchini e bracciali", può essere generalmente qualsiasi cosa
Prima esperienza
Ricordo che mio marito e io vivevamo in "odnushku" a Kantemirovskaya, di recente ho dato alla luce un bambino e non ho capito dove andare dopo. Il vantaggio era che non lavoravo e avevo del tempo libero. Poi le riprese delle mie prime decorazioni sono avvenute nella cucina di tre metri per tre, mentre da qualche parte nelle gambe un bambino stava strisciando. Ora molte cose che ho creato sembrano ingenue e ridicole per me, ma mi piace ancora una parte - per esempio, la seconda collezione, in cui ho disegnato piume acriliche e ho provato a lavorare con la pelle come carta. Mi interessava la naturale struttura della pelle, le irregolarità e tutto ciò che nell'industria della pelle viene identificato come un matrimonio. Sogno di tornare a lavorare con questo materiale e anche di recente ho preso lezioni nel laboratorio per espandere le mie capacità.
Nel 2010, ho iniziato a realizzare i primi gioielli con il marchio OMUT. Il nome è venuto immediatamente - è in onore dell'album musicale, registrato da un ingegnere elettronico chiamato MOX. Il suo elettroshow cupo e spaventoso mi impressionò molto, e la parola stessa - breve, capiente, graficamente bella - trasmise esattamente ciò che stavo creando: cose-impressioni. Sogno di incontrare personalmente un musicista, ma, sfortunatamente, non riesco a trovarlo sui social network, quindi se qualcuno conosce un ragazzo, dimmi: sono pronto a collaborare con lui.
cooperazione
In molti modi, la collaborazione mi ha aiutato a capire me stesso. Nel 2012, ho realizzato quattro collezioni con diversi artigiani: un gioielliere, una magliaia, un artista e una ricamatrice. Lisa Smirnov, allora ancora un'artista, ho trovato sul sito Look At Me nel flusso "I myself", dove le persone hanno esposto il loro lavoro. Mi sono innamorato del suo stile libero, diretto e ingenuo - e una settimana dopo ha già vissuto nel mio laboratorio e abbiamo lavorato alla collezione generale OMUT NAIVE. Era una collezione di capi in cotone: fazzoletto, dickey, top, grembiule, ecc. - tutti con un ricamo provocante. Volevamo ripensare il formato degli abiti rustici ricamati e riempirlo di esperienze personali (pMaggiori informazioni sull'ispirazione possono essere trovate qui. - Circa. Ed.).
Attraverso questo tipo di cooperazione, ho cercato di trovare la linea tra l'abbigliamento e l'arte. Ad esempio, insieme all'artista Anna Danilova, abbiamo realizzato degli ornamenti sotto forma di insetti dipinti nello stile delle ceramiche bianche e blu. I riferimenti combinati Gzhel, estetica del tatuaggio e cultura di Sibari. Con la maglia Nastya Tsibizova, abbiamo creato accessori Rodarte con fili a maglia irregolare. E con il gioielliere Sasha Bulanov ha sperimentato l'armatura. Così sono arrivato a quello che faccio adesso: oggetti dalle catene di metallo, dai gioielli relativamente piccoli agli oggetti che possono essere chiamati top e vestiti di alta qualità. Ho iniziato con semplici bodichains, che erano poi pieni di blog - era facile e richiesto, quindi per molto tempo non ho preso sul serio il metallo. Una volta ho cercato di guadagnare volume dalle catene e ho ricevuto qualcosa come la maglieria in alluminio. È stato nell'ambito di questo materiale che mi è stato rivelato: dal punto di vista delle possibilità plastiche e dal punto di vista dei significati.
scorciatoie
I fili metallici, come i tratti di una figura, enfatizzano i confini del corpo, completano e mantengono la silhouette - rimane per me la sensibilità alle proporzioni. Le mie cose sono spesso chiamate chain mail, ma questo non è corretto: sono fatte in una tecnica fondamentalmente diversa, che ho sviluppato io stesso. La creazione di un articolo richiede in media da dieci a cinquanta ore di duro lavoro manuale, durante il quale dovrei concentrarmi il più possibile - gli errori nei calcoli sono inaccettabili. Le persone spesso cercano di collocare OMUT in uno dei due campi: "glamour" e deliberata sessualità, o dark-fashion. Nonostante il mio marchio cooperi con alcuni negozi che lavorano nell'estetica della moda dark, per me questo è uno stile congelato nel tempo - pesante e teatrale - mentre OMUT sta tenendo duro al presente.
Sono sempre stato ispirato dall'artigianato, dal lavoro manuale e dal costume popolare, e persino dal minimalismo nella sua profonda comprensione - come ascetismo, rifiuto del superfluo. Certo, l'architettura e la costruzione sono importanti per me, la sessualità è importante come l'interazione tra corpo e cultura. Le mie muse sono PJ Harvey e Charlotte Gainsbourg, sono vicino alle immagini e alla moda bohémien degli anni '70, quando il taglio e la silhouette erano molto liberi, ma molto sexy. Anche le mie cose sono gratuite e di plastica, puoi muoverle e generalmente fare qualsiasi cosa. A volte sono paragonati ai lavori di Paco Rabann, ma non voglio andare al puro futurismo: mi piace il fatto che questi elementi possano essere combinati. È vero, con l'integrazione degli oggetti OMUT nel guardaroba familiare, tutto non è così semplice: sfortunatamente, non tutti i potenziali acquirenti sono pronti a risolvere un compito così creativo. Questo è paradossale: creo cose che dovrebbero incoraggiare la creatività, ma per vendere, devo offrire soluzioni stilistiche già pronte e preferibilmente semplici! L'eroina ideale del marchio, ovviamente, accetta la sfida: è più interessata a pensare e fantasticarsi.
Arte per la vita
Quando siamo andati a Parigi per la settimana della moda con il regista del marchio Alena Koval, abbiamo visto come le nostre cose "funzionano" in un ambiente ideale. Sono entrato in una maschera, ed è stata un'esperienza straordinaria, molto positiva: la gente si avvicinò e chiese dove comprarlo. Anche Alena indossava una cima di catene, e questo era anche rivelatore - nessuno prestava molta attenzione, come se fosse una cosa di tutti i giorni, anche se in Russia sembra stravagante per molte persone. Il percorso dal laboratorio al negozio è incredibilmente complicato: molte persone si considerano i nostri clienti, ma pensano di non poter indossare tutto. Vorrei cambiare la situazione con l'aiuto del contenuto visivo, ma finora non c'è abbastanza capacità, abbiamo una squadra molto piccola. Tuttavia, questo è il compito numero uno.
Durante i primi cinque anni di sperimentazione, ho fatto tutto in un'unica copia e non ho preso quasi nessun ordine. Non ho considerato OMUT come un progetto commerciale potenzialmente di successo, anche se quasi tutto è stato venduto attraverso i social network quasi subito dopo la pubblicazione. Un giorno, il mio cliente abituale si offrì di aiutare lo sviluppo del marchio, e questo divenne il punto di riferimento per OMUT come marchio, come azienda. Abbiamo creato un sito Web, creato una piccola produzione e iniziato a lavorare con i negozi. Nessuno di noi ha avuto alcuna istruzione o esperienza nel campo della moda, abbiamo riempito tutti i dossi insieme. Ad esempio, tutte le aspettative erano troppo alte: quando abbiamo lanciato un negozio online, volevamo immediatamente assumere un operatore di call center per prendere ordini che dovevano cadere, alla fine non avevamo bisogno di lui per un altro anno. Abbiamo creato un sito Web in tre lingue, incluso il cinese, ma abbiamo scoperto che non siamo riusciti a costruire la logistica con l'Asia. Volevamo entrare nel mercato europeo, ma come? Provato account Instagram di promozione, la gente è venuta da noi, ha scritto "incredibile", ma nessuno ha comprato nulla.
Marchio oggi
L'anno scorso abbiamo iniziato a collaborare con lo showroom Dear Progress, che rappresenta i marchi russi all'estero. Per diversi anni hanno raccolto una potente base di clienti e lavorare con loro è un serio ascensore per il designer, un'opportunità per ottenere una risposta professionale e vedere come le tue ambizioni personali corrispondono alle realtà del mercato mondiale. Dopo il primo showroom, iniziammo a essere venduti in Opening Ceremony e in alcuni negozi meno noti di Parigi e Tokyo. Ora ci stiamo preparando per il secondo. Grazie a questa collaborazione, ho capito perché i precedenti libri OMUT raramente non sono stati pubblicati sulla stampa e perché non erano interessati agli acquirenti. Il primo giorno dell'incontro con Dear Progress, Denis e Sasha hanno criticato le nostre riprese: in un mese abbiamo riscritto tutto, riorganizzato e rifatto il negozio online. Questa è un'esperienza molto interessante: le critiche delle persone giuste non ti fanno male, ma aiutano ad andare avanti.
Ci sono solo tre persone in OMUT. Sono impegnato nella progettazione e componente visiva, Alena - flusso di documenti, tasse, vendite e altre questioni organizzative. C'è anche uno specialista che coordina la produzione. Allo stesso tempo, le persone dell'ambiente professionale comunicano con noi come una grande squadra, probabilmente perché siamo maniaci del lavoro e a volte lavoriamo per dieci. Una delle cose più istruttive per me è la consapevolezza che il tuo snobismo creativo è inappropriato all'inizio. Ti racconterò una storia. Una volta, l'instagram delle celebrità si è rivolto a noi - sono stato sintonizzato in modo superspecifico, perché la sua immagine era completamente in disaccordo con lo spirito del marchio. Tuttavia, la collaborazione con lei è stata piacevole, produttiva e redditizia, abbiamo ricevuto ordini per abiti - e questa è la linea più costosa, i cui prezzi partono da centomila rubli, e prima di allora semplicemente non hanno comprato.
Ora OMUT si sta muovendo verso una dichiarazione più distinta. Vado incontro al compratore e lavoro con forme così specifiche come, per esempio, una camicia o una maglietta, combinando la silhouette tradizionale con il nostro materiale insolito e l'estetica. Queste cose saranno facili da stilizzare. In parallelo, vorremmo sviluppare il tema dell'abbigliamento come un oggetto che non deve essere indossato, che può essere presente all'interno, e in futuro, forse, scorrerà in un elemento dell'architettura.
immagini: Gioielli OMUT
