Un giorno con il primo solista di balletto

Il lavoro di una ballerina è uno dei più romantici, dove l'arte alta e il dolore del superamento vanno di pari passo. Le prime associazioni con lei sono gambe fasciate, prove infinite, una dieta rigida e, allo stesso tempo, costumi di bellezza impossibile e grazia inumana. Tutto questo crea un ritratto di un essere non molto terreno e solleva ancora più domande mescolate con ammirazione. Per risolverli, abbiamo trascorso l'intera giornata con il solista del Teatro Musicale Accademico di Mosca. KS Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko, nonché attore principale del balletto "Cenerentola" Valeria Mukhanova.

L'ingresso di servizio al Teatro Musicale Accademico di Mosca intitolato a KS Stanislavsky e V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) si trova in una stradina che porta a Bolshaya Dmitrovka. Poi tutto è più complicato: dopo il checkpoint, puoi entrare nell'ascensore senza un accenno di navigazione o andare sulle scale, il che non è tipico della linearità del percorso. Fortunatamente nell'ascensore ho avuto la fortuna di incontrare un uomo calmo e calmo, che ha suggerito che i balletti si trovano al quinto piano. Da questo punto in poi tratto involontariamente la corda: entro la fine della giornata mi piacerebbe camminare così sempre, ma idealmente tornerei indietro quindici anni fa e non getterei un cerchio di danza.

Il quinto piano, come qualsiasi altro nell'edificio, è un breve corridoio con molti rami all'estremità, che in qualche modo permeano l'edificio. Ci sono spogliatoi per donne e uomini, sale prove e un enorme laboratorio per la preparazione del paesaggio. Valeria ci fa attraversare rapidamente, notando con dispiacere che il balletto sperava di afferrare questa sala luminosa per le prove, ma ora è tagliato fuori dalla plastica espansa, incollato e cucito tutto ciò che lo spettatore vede dalla sala.

Lera, mentre si chiede di essere chiamata, lavora al MAMT per sette anni - è venuta qui subito dopo la Natalia Nesterova Academy, dove ha studiato, come gli scolari regolari, per 11 anni. La danza è entrata nella sua vita prima del balletto: all'età di cinque anni, i suoi genitori l'hanno preventivamente consegnata in studio in modo che la ragazza non perdesse tempo in cattive compagnie. "Nessuno nei miei balli di famiglia, quindi inizialmente i miei genitori hanno pensato alla ginnastica artistica o artistica, ma poi si sono fermati a qualcosa di medio", ha detto. Lì, gli insegnanti hanno visto il talento e consigliato ai genitori di mandare il bambino al balletto. Si può dire che la carriera di un ballerino iniziò all'età di 7 anni: mentre i suoi coetanei dedicarono 5-6 ore al giorno ai loro studi, le future ballerine passarono la maggior parte della giornata all'accademia, alternando lezioni di matematica e russo con le prove del mattino e del pomeriggio.

"Nonostante avessi studiato in un istituto specializzato, nessuno della mia famiglia ha preso sul serio la mia prospettiva di balletto fino a quando sono andato a teatro, questo non sorprende, a causa di tutti i miei compagni di classe, sembra che solo io sia diventato una ballerina. il resto non era capace, il mio buon amico con dati perfetti si è laureato e ha deciso di costruire una famiglia invece di una carriera, quindi ora è una madre di bellissimi bambini ", dice Lera.

È impossibile non fare una domanda su una carriera dopo il parto - un test così serio e lungo come la gravidanza, a quanto pare, non dovrebbe passare senza lasciare traccia dell'organismo, che deve sempre essere forte e flessibile. Lera risponde che, naturalmente, la maggior parte delle artiste tornano al teatro e la gravidanza non significa la fine di una carriera: "Tutto dipende dall'organismo, dalla sua capacità di rigenerare e desiderare, ma mi sembra che la vita reale e il teatro siano difficili da combinare: arriviamo tutti subito dopo studiamo, trascorriamo molto tempo insieme e impariamo costantemente, nessuno pensa all'età delle persone con cui comunica, e per questo sembra che il tempo nel teatro stia fluendo in modo speciale, ti colpisce e dà al personaggio un infantilismo ".

Frivolo, tuttavia, il lavoro di una ballerina non può essere chiamato. Ogni giorno alle 11, inizia un allenamento, cioè un riscaldamento di tutti i muscoli. Dura poco più di un'ora, e quindi, di regola, gli artisti iniziano le prove per il repertorio attuale. Succede che il ballerino non sia impegnato nelle esibizioni più vicine e che abbia molto tempo libero dopo l'allenamento mattutino. Ognuno li controlla a modo suo, più spesso tutti provano in modo indipendente, ma la direzione del teatro ha il diritto di permettere all'artista di andare a spettacoli o tour di terze parti, così da poter guadagnare esperienza, denaro e non passare il tempo invano.

"Abbiamo un lavoro impegnativo, lei, come ha detto la mia insegnante all'accademia, non tollera la competizione con nulla, questo è vero: la routine giornaliera è completamente subordinata all'allenamento, quindi puoi davvero stancarti anche al mattino dopo una seria prova. Martedì, quindi passare il sabato con amici non ballerini è difficile, ma a volte, naturalmente, è necessario riposare, con affaticamento morale che mi aiuta ad astrarre dal balletto per un giorno, durante il quale si scopre di riavviare. Ayu - mentre c'è solo il tempo per studiare da solo. "

Alla domanda se sia pesante lasciare l'allenamento per l'intera giornata, Lera risponde che è necessario ascoltare il proprio corpo e riposare, se necessario. Quando è venuta per la prima volta a teatro, quindi, come ogni ballerina principiante, ha fatto affidamento sull'aiuto dell'allenatore: non indicano, ma condividono più esperienza che manca ancora al giovane artista. Ci sono alcuni insegnanti al MAMT: cinque donne e tre uomini per più di 100 solisti e ballerini. Inoltre, gli uomini addestrano uomini, donne - donne. "La danza maschile e femminile sono diverse, i ragazzi hanno più salti ed elementi di potere, perché non ballano sulle punte, e le ragazze, direi, sono gioielliere, ci occupiamo di mani, piedi e, in generale, ci occupiamo maggiormente delle sfumature", spiega Lera .

Il giorno prima della performance, lei fa un po 'di più: la prova generale, dove è stata fatta l'intera performance, si è svolta ieri, e oggi dobbiamo cercare di accumulare forza. Il conduttore della performance arriva a una breve prova dopo la performance e, insieme a diversi artisti, caccia via i momenti difficili per loro. Qualcosa che i solisti chiedono di suonare più velocemente, l'altro - più lento. "Sì, certo, sarebbe meglio ballare al ritmo in cui è scritta la partitura, ma a volte è troppo difficile muoversi. Il balletto è un'arte, certo, ma è bello che siamo tutti umani e possiamo essere d'accordo", spiega Lera dopo le prove "girandola".

Il giorno dopo ci incontriamo tre ore prima del concerto - questa volta è abbastanza per truccarsi, fare i capelli e provare la cosa più difficile sul palco. A questo punto, Lera si è già riscaldata. Indossa vestiti caldi e divertenti chuni, che tutti i solisti indossano dopo le prove del mattino, motivo per cui i corridoi sono pieni di mischia. L'abbigliamento consente ai muscoli di raffreddarsi prima dell'inizio dell'esibizione, quindi Lera viene mandata nel camerino in pantaloni della tuta e gilet.

La stanza in cui viene suggerita la bellezza è simile al normale barbiere della fine dello zero: luce calda, file di sedie di fronte agli specchi e tonnellate di cosmetici e parrucche. Diversi truccatori e parrucchieri lavorano per tutto il teatro, tutte donne di diverse età e, a quanto pare, hobbies. Su un trucco e un taglio di capelli ci vuole circa un'ora, molto lavoro, quindi i maestri possono parlare solo con le ballerine. Ovunque sento chiacchiere: "Mi chiede se posso avere una torta Sì, mangio più di mia madre, certo che posso". Discuti i costumi.

Nella poltrona da parrucchiere, Lera estrae un sacchetto cosmetico con uno chignon - non ne avrà più bisogno oggi - e guarda la scatola con borchie scintillanti e diademi. Crown sceglie circa quindici minuti: "Non voglio come un albero". È necessario che il diadema fosse bello, ma non troppo ricco e combinato con una forcina, che trattiene i capelli dietro. Dopo che i suoi capelli sono stati pettinati, raccolti in una ciambella liscia e le ciocche laterali sono arricciate in boucle, Lera si siede al truccatore. Il make-up è più veloce: è chiaro che per certi ruoli è più o meno lo stesso. Cenerentola non ha bisogno, come fate, di sbiancare il viso e disegnarlo di nuovo, così il truccatore disegna rapidamente degli occhi neri affumicati, usando un movimento familiare, misura i centimetri necessari dal nastro di mezzo metro delle ciglia finte e sottolinea le sopracciglia. All'inizio del settimo, Lera ha appena il tempo di liberarsi di qualcosa sul palco.

Le scene del backstage sono enormi, in piena espansione e sembrano andare verso il nulla. È già mezza oscurità qui, perché gli elettricisti regolano la luce: solo dietro le tende diventa chiaro quanto siano complicati tutti i circuiti di luce, che durante la performance sono percepiti come qualcosa di ovvio. Pavone, pezzi degli scacchi, carrozze attorcigliate - al tramonto lo scenario, che qui è sistemato, sembra ancora più magnifico. In aggiunta a loro, vengono sistemati oggetti di scena come i fan, di cui i solisti avranno bisogno, e viene installato un pallet con colofonia, nel quale le scarpe da punta e gli artisti di ginnastica periodicamente abbassano le scarpe da punta. Quasi tutto è già nei costumi e nell'allenamento sopra di loro, l'altoparlante minaccia che le prestazioni non inizieranno finché il trucco non sarà completamente pronto (una voce invisibile fa appello agli uomini per qualche motivo).

A poco a poco, le scene sono piene di cinguettii: le ragazze con le facce velate provano l'andatura, la fata brilla da testa a piedi su un pezzo di pavimento libero e inizia a piegare le gambe in modo innaturale, questa volta in scarpe laccate e costume, schioccando con i solisti e con qualcuno che parla. Periodicamente qualcuno corre fino alla cabina del tecnico del suono e fa scorrere la mano in un pacchetto con i dadi. Con l'approssimarsi delle sette, il tecnico del suono è sempre più autoritario e giura giustamente a qualcuno: "Sergei, dovresti mettere un segno su tali spettacoli per il più stupido che non puoi andare lì." Cinque minuti dopo le sette, finalmente funziona: i primi solisti salgono velocemente sul palco, un piccolo trambusto si calma fino a quando ritornano, respirando rumorosamente. Dietro di loro, altri partiti di artisti vanno e tornano, e così per diverse ore con una pausa per un breve intervallo.

Il divario tra lo scenario, da dove guardi tutta l'azione, è periodicamente accecato dai riflettori e dai riflessi degli abiti, e le persone che non sono vestite come i Babbani saltano fuori. Qui puoi ascoltare conversazioni dietro le quinte, battute e lamentele poco divertenti, e in questo momento ti rendi conto che, nonostante la loro inaccessibilità, i ballerini sono persone reali che semplicemente lavorano molto duramente. Dubitano anche, temono e temono, ma lavorano così duramente che per molte debolezze umane spesso non c'è posto nella loro testa o nel loro tempo. Ed è questo che li allontanerà sempre da tutti gli altri e darà al balletto quel velo dietro al quale il pubblico arriva a teatro.