Da Malevich a Bulatov: chi ispira Gosha Rubchinsky
Gosha Rubchinsky è associato principalmente con "l'estetica dei sobborghi" - Tuttavia, il designer è ispirato non solo da oscuri pattinatori, edifici a cinque piani e cemento, ma anche da esempi ben noti di "alta arte". La recente sfilata di moda a Ekaterinburg si è svolta nella Freedom Hall sullo sfondo del lavoro del famoso artista d'avanguardia sovietico Erik Bulatov - parliamo di lui e di altri grandi artisti che Rubchinsky cita esplicitamente e implicitamente nelle sue collezioni.
Rodchenko è uno di quegli artisti il cui talento è troppo grande per un genere. L'artista sovietico d'avanguardia è conosciuto soprattutto come fotografo che utilizzava tecniche innovative come angoli e punti di tiro insoliti, ma oltre alla foto di Rodchenko, lui e sua moglie, Varvara Stepanova, erano impegnati in pittura, design di soggetto, interior design e grafica, lavoro nel cinema. Rubchinsky (che non solo inventa se stesso i vestiti, ma rimuove anche i lookbook e disegna spettacoli) ispira chiaramente font e poster disegnati da Rodchenko insieme a Mayakovsky, un amico della comunità dei "costruttori pubblicitari". I manifesti per GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (con la famosa foto di Lily Brik) e altre organizzazioni sovietiche dai nomi forti hanno ispirato così tanti designer in tutto il mondo che lo styling per la propaganda sovietica - l'arte di massa nella pubblicità è già considerato un brutto tono - tuttavia interpretazione Il kitsch sovietico interpretato da Rubchinsky piaceva al pubblico.
Nella collezione primavera-estate 2016 ci sono molti riferimenti diretti al passato sovietico e al costruttivismo: alla settimana della moda di Parigi, il designer ha mostrato camicie con la scritta "Ready for Labor and Defence" e magliette con motivo a falce e martello, e ha completato tutti questi copricapi sotto forma di rosso rettangoli, stelle e ingranaggi. Non sorprende che quando Kanye West arrivò inaspettatamente a Mosca, Rubchinsky lo portò alla mostra di fotografie di Rodchenko nel Multimedia Art Museum.
Sembra che Malevich sia così monumentale che prima o poi ogni artista entra in dialogo con lui - e nel settore della moda le citazioni dei classici si trovano anche nelle opere degli studenti e in marchi noti come Chanel, Burberry e Maison Martin Margiela. Maitre non solo dipinse, fece modelli architettonici e scrisse opere teoriche sull'arte, ma progettò anche l'opera futuristica "Vittoria sul sole": i costumi per lei sono esempi della moda decostruttiva di genere, che appare ancora insolita. Nella collezione autunno-inverno 2017, Rubchinsky cita piuttosto chiaramente le Suprematic Compositions del 1900: un maglione con un motivo geometrico ricorda chiaramente l'avanguardia russa, che il pubblico occidentale conosce e ama, e allo stesso tempo suggerisce un tema calcistico - vedi il cerchio sopra ? Questa è una palla che i calciatori Suprematic stanno inseguendo (almeno lo stesso Rubchinsky ha detto ai giornalisti).
Rubchinsky sapeva tutto delle sue preferenze estetiche e degli orientamenti artistici molto prima che prendesse Ray Kawakubo sotto la sua ala - e ancor prima che iniziasse a produrre i suoi abiti: i costumi per il film Cyril Serebrennikov "Posing a sacrificice", che aveva disegnato Rubchinsky, sono già simili il fatto che dieci anni dopo apparirà sul podio e nel Centro Eltsin. Il designer non nasconde il fatto che più di tutto si sia ispirato agli anni '90 - il periodo in cui lui stesso era un adolescente e fu letto dalle riviste "Ptyuch" e "Om". "Tutta la vita artistica di quel periodo è nata dal raduno di Novikov a Leningrado", ha spiegato la sua simpatia per l'artista nella prima (e, sembra, l'ultima) intervista con Russian Vogue. E mi sono ricordato che negli anni '90 volevo "davvero, non so chi esattamente, ma un uomo dalle pagine di" Ohm "."
In ricordo di questa epoca, Rubchinsky tenne uno spettacolo nell'ex Casa della Cultura dei lavoratori delle telecomunicazioni a San Pietroburgo - fu qui che Novikov ei suoi amici tenevano i primi party techno in Russia, in cui Mamyshev-Monro ballava sotto forma di drag queen. Di tutti gli artisti citati in un modo o nell'altro dal designer, Novikov e i suoi associati (tra cui Sergey "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov e i suoi colleghi del gruppo "Cinema") sono i più vicini a Rubchinsky nel tempo e nello spirito: fino a dopo hobby neoacademismo Novikov attivamente unito nelle opere della cultura pop e underground sovietico, e membri del gruppo "New Artists", che amava abiti stravaganti, sognato abiti Comme des Garçons.
Nel 2015 Rubchinsky ha dedicato un'intera collezione della famosa serie di Novikov "Orizzonti": su T-shirt, T-shirt, felpe e berretti, è facile vedere citazioni tratte dalle opere di Piramidi, Sole e Pinguini. Sembrano abbastanza organici, forse perché nell'originale tutti questi sono tessuti. I "cenci", come li chiamava indulgentemente Novikov, si differenziavano in modo favorevole dalle opere pittoriche tradizionali in quanto potevano essere facilmente trasportati dalla mostra alla mostra - mentre altri lavoratori sotterranei trascinavano le barelle con la barella, attirando l'attenzione inutile, Novikov piegava le sue tele in una valigia e ha effettivamente aperto la mostra in pochi minuti. Ti piacerebbero i vestiti della società di Rubchinsky Novikov? Sicuramente: guarda gli abiti in cui gli artisti hanno recitato nel film "Assa" e il documentario "Zero Object".
Uno dei fondatori dell'arte sociale - una direzione ironica sul simbolismo e il pathos sovietico - ora vive in Francia e rimane un artista straordinariamente moderno (forse solo perché non si sofferma sull'estetica sovietica). Come dice Rubchinsky, che ha incontrato Bulatov nella residenza d'arte in Francia, è "lontano dall'essere un artista conservatore che vive nel passato - al contrario, vive nel futuro". Non sorprende che Bulatov abbia permesso a Rubchinsky di realizzare una collezione basata sul lavoro "Improvvisamente un amico - un nemico", che non è ancora stato presentato al pubblico. Secondo Rubchinsky, questa immagine incarna lo stato della società oggi: "Il tempo passa così velocemente che a volte non hai il tempo di capire cosa sta succedendo: un amico diventa improvvisamente un nemico, e il nemico diventa un amico."
I dipinti di Bulatov sono facilmente riconoscibili dal trattamento magistrale dell'aereo e dalle macchie della grafica dei manifesti: l'artista incorpora iscrizioni piatte e slogan nel paesaggio, ad esempio "Vivo - Vedo" o "Gloria al PCUS". "Stranamente, è più facile per uno straniero vedere questa immagine visiva, e il significato della parola stessa sarà tradotto se necessario", spiega l'interesse di Bulatov per il pubblico occidentale nelle sue opere con iscrizioni in russo. Forse questo può anche spiegare la calda attitudine degli acquirenti occidentali e dei critici della moda a Rubchinsky - e un interesse riservato in Russia, dove la maggior parte delle citazioni del designer non richiedono la traduzione, ma, al contrario, sono dolorosamente familiari.
immagini: Libri di Mosca, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renaissance Society, Servizio stampa