Critica d'arte Alexandra Rudyk sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSAchiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, storica dell'arte e redattore capo della rivista "Dialogo delle arti", Alexandra Rudyk condivide le sue storie sui libri preferiti.

Volevo leggere poiché mi ricordo di me stesso. In primo luogo, la sorella maggiore ha iniziato a leggere - la differenza tra noi aveva solo due anni, quindi è stato semplicemente fondamentale per me imparare come fare tutto ciò che poteva. La mamma ha letto prima di andare a dormire. Papà giocava un ruolo importante: leggeva in qualsiasi momento libero, inghiottiva i libri di notte e, con riluttanza, si alzava la mattina, se la sera si presentava una storia troppo bella e lunga. E essere come un papà è terribilmente importante. Io ero: trascinavo libri dagli scaffali "adulti", li mettevo in una scatola per la biancheria e prendevamo dopo il rilascio. Come si conviene a una generazione di sognatori, papà amava la fantascienza - e io l'ho seguito. Uno dei primi libri che mi sono rimasti in mente è Twenty Thousand Leagues Under the Sea di Jules Verne. Poi ci sono state molte avventure, libri sulla scienza, astronavi e umanoidi: il verde multi-volume Fenimore Cooper, i fratelli Strugatsky, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Poi c'erano scrittori di fantascienza stranamente pubblicati e mistici su carta grigia, i cui romanzi ovviamente non mi andavano bene in termini di età - ho felicemente cancellato il contenuto di questi libri dalla mia memoria, ma non ho dimenticato gli incubi che ho sognato dopo aver letto.

Io ero il consumatore ideale dei libri: leggevo sempre fino alla fine, spaventato a morte dalla mia oca, piangevo dove si supponeva che piangesse, ridevo ad alta voce in luoghi che l'autore pensava fosse ridicolo. Poi sono entrato all'università, mi sono trasferito a Mosca, mi sono sistemato in un dormitorio. Poiché non ho avuto particolari preferenze letterarie nella mia adolescenza, ho letto tutto quello che mi circondava. Un amico ha spinto Jeeves e Wooster (ricordo come sono entrato nell'albero per la prima volta durante la lettura), un altro ha sfilato tre volumi Jane Austen che ho letto con entusiasmo. Un insegnante di arte russa ha consigliato il diario di Alessandro Benois, che rimane ancora uno dei libri più amati. Compagni di piano (ora sono la spina dorsale del gruppo Noize MC) ha dato il libro arancione brandelli di Irwin Welch, On the Needle. Era molto spaventoso: una brava ragazza della città scientifica di Mosca con un'infanzia prospera, non avevo idea della vita furiosa e senza speranza degli anni Novanta. Ha pianto a lungo e inconsolabilmente - sembra, per l'ultima volta: nessun'altra letteratura è stata in grado di scuotermi in modo così emotivo.

Al quinto anno, ho smesso di leggere tutto ciò che non riguardava il mio diploma e lo studio. Ha studiato pittura metafisica, architettura del futurismo, fascismo, costruttivismo russo, razionalismo italiano, neoclassicismo, conferenze di Aldo Rossi e alcuni studi del suo lavoro in quel periodo. Quindi non volevo assolutamente leggere per un paio d'anni: ero interessato solo a riviste, libri e articoli che rispondessero al principale interesse professionale - l'arte.

Onestamente, non mi ricordo cosa mi ha riportato alla lettura (è possibile che le più nuove belle pubblicazioni della non fiction), ma ad un certo punto è diventato chiaro che ne avevo ancora bisogno. Non sono un bibliofilo - anche se a volte mi piace annusare una nuova edizione, controllare la rilegatura e toccare il foglio. Mi sono appassionato a romanzi spessi, ricordi e memorie - probabilmente, la gente va ai cinema per sensazioni simili, ma non mi piace, quindi leggo. Ho speso un sacco di soldi in libri e un po 'di salute quando ho portato grandi volumi di viaggi, comprato le novità del mercato e trascinato tutto con me in viaggi senza fine.

Solo tre anni fa ho scoperto Bookmate. Ha portato un sacco di fiction sulle scale - ha lasciato i cataloghi delle mostre, i lavori dei principali pilastri della storia dell'arte mondiale, libri d'arte, libri autografati, alcuni libri d'arte moderna, libri in lingue straniere, libri in cui ha scritto testi o se stessa e una tonnellata pubblicazioni per bambini. Ma anche una piccola biblioteca di questo tipo non ha abbastanza spazio in casa: i rack costruiti appositamente lungo le pareti della stanza più grande sono imballati. I libri giacciono sui davanzali delle finestre e il giocatore, si imbattono negli armadi della biancheria, alcuni sono messi in scatole sulla "domanda" del mezzanino. Una volta ogni due settimane mi precipito a comprare un altro armadio o due, poi rivedo tutti i segnalibri in Bookmate (119!), Ricorda quanti libri sugli scaffali non ho letto, e mi precipito alla "Magical cleaning" di Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam conosce il mondo"

Il mio primissimo fumetto Il libro di "immagini divertenti" atee è sempre stato nella mia vita - è stato pubblicato nel 1964 ed è entrato in casa prima che io nascessi. Seduto su una roccia e pensoso di Adam dalla copertina, ha sostituito per me "The Thinker" di Rodin. Fino ad ora, quando sorge la necessità di ricordare dettagliatamente la scultura, una caricatura si apre per prima. Orso barbuto nudo Adam e gentile, come un Babbo Natale calvo, mi è piaciuto Dio mille volte più di qualsiasi fiaba per bambini.

"Una lezione sulla divinità: cos'è Dio? Sei dannato!" È meraviglioso che non ci fossero meno atei nell'Unione Sovietica di quanti fossero gli umoristi, altrimenti un tale libro non sarebbe stato pubblicato. Ancora più bello è che il luogo di nascita di questo fumetto è la Francia cattolica, dove la libertà di parola è onorata e ci sono stati momenti in cui nessuno si è offeso nei cartoni animati.

Daniel danneggia

"Primo e secondo"

"Primo e secondo" - libro per bambini. L'ho comprato un anno fa a mio figlio; Ho aperto la casa e mi sono reso conto che lo so a memoria. Il disco con questo testo (la copertina è stata disegnata da Victor Pivovarov) è stato con me sin dall'infanzia, ora sono riuscito ad amarlo e impararlo da mio figlio di due anni. Possiamo recitare il libro a due voci: non sto guardando il testo, ma non è in grado di leggere.

Questa è una storia sul viaggio di una compagnia spensierata - un ragazzo e il suo amico Petka, la persona più piccola e lunga del mondo, e anche un asino, un cane e un elefante. Amo questo testo, ma non questo particolare libro: spero di trovare una volta l'edizione del 1929, che è stata illustrata da Vladimir Tatlin, che sarà la felicità.

Ernst Gombrich

"Storia dell'arte"

Vale la pena consigliare pubblicazioni meno popolari e altrettanto belle come "Art and Illusion", ma mi piace e non posso farci nulla. Questo è il lavoro fondamentale dello storico dell'arte tedesco con una presentazione cristallina e comprensibile - una storia coerente di idee e criteri d'arte mutevoli. Non solo fornisce le linee guida in architettura, scultura e pittura di periodi diversi, ma aiuta anche a comprendere meglio che tu stesso sei soddisfatto quando studi un lavoro.

Quando ai conoscenti viene chiesto di consigliare un libro sulla storia dell'arte per i bambini, consiglio sempre questo. Questo non è un assegno secco o un libro di testo astruso, è letto con facilità del romanzo. Gombrich ha anche un libro per bambini - "World History for Young Readers" - un pezzo di debutto scritto da lui a ventisei anni. Gombrich si è offerto di tradurre un libro di storia, ha spinto, combattuto per un testo scritto con noncuranza, e poi ha sputato e scritto il suo.

Alexander Rodchenko

"Articoli, ricordi, note autobiografiche, lettere"

Il libro è composto da note autobiografiche, manoscritti, lettere, pensieri sull'arte, articoli per la rivista "LEF" e memorie di contemporanei su Rodchenko. Le lettere sono la mia parte preferita della collezione. L'uomo sovietico andò per la prima volta all'estero - e immediatamente a Parigi, dove si trovò di fronte a tutte le tentazioni e le tentazioni di una vita meravigliosa. A Parigi, Rodchenko non gli piace molto, rimprovera la pubblicità (è debole, e ammira solo la sua esecuzione tecnica), "arte senza vita", false case di film cattivi, il pubblico francese, l'organizzazione del lavoro. Dedica molti passaggi in lettere a sua moglie per il modo in cui le donne vengono trattate a Parigi - si chiamano "senza petto", "senza denti", "cose" e "sotto formaggio marcio". Rodchenko condanna questo atteggiamento, come condanna e consumo eccessivo.

Con un atteggiamento negativo generale, Rodchenko nota qualcosa di meritevole: per esempio, quanto sono organici i francesi che fumano una pipa, o tessuti meravigliosi con motivi geometrici. "Dimmi in fabbrica - dalla codardia, sono di nuovo dietro", scrive a sua moglie, l'artista di tessuti Varvara Stepanova. Il libro è una rarità bibliografica, ma le lettere sono state recentemente pubblicate in un'edizione separata di AdMarginem.

Bruno Munari

"Speak Italian: The Fine Art of the Gesture"

Più che il resto, mi piacciono i libri illustrati, e da libri illustrati, libri di artisti. Questo è sia un oggetto che una mostra in miniatura in uno. Importante artista italiano Bruno Munari ha pubblicato un sacco di libri interessanti, tutti con un design di prima classe. In "Fantasy" analizza i meccanismi del pensiero creativo. "Art as a craft" è dedicato ai compiti del creatore. "Da cosa nasce cosa" porta le buone notizie: il talento non è qualcosa di innato, può essere sviluppato e Munari sa come.

"Speak Italian" mi è particolarmente caro. Mi è stato presentato da un amico quando sono andato a studiare in Italia ed ero molto preoccupato di non riuscire a farcela: una cosa è imparare la lingua all'università e un'altra andare ad ascoltare le lezioni, parlare e basta. Il libro è un'aggiunta al dizionario italiano, consiste in brevi testi e fotografie in bianco e nero che fissano i gesti eloquenti dei napoletani, come "sparare" (colpi) o "rubare" (rubare).

Aldo Rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi è diventato così vicino a me che se la coscienza mi permettesse di chiamare un prixker vincitore vent'anni fa un parente, l'avrei fatto. Mi sono innamorato quando ho letto la storia della Biennale di Venezia, per la quale Rossi costruì il "Teatro del mondo" per duecentocinquanta spettatori, mise la struttura su una zattera e la mandò a galleggiare sui canali di Venezia, perché in questa città non c'è posto per la nuova architettura.

Ho trascorso gli ultimi due anni accademici con Rossi. Era l'oggetto della mia passione e della sua architettura - l'argomento di una tesi. Lo rispetto come architetto e, inoltre, lo amo molto per i libri poetici e teorici. In "L'architettura della città", Aldo Rossi scrive di città, che si sono evolute nel corso dei secoli, delle loro anime associate alla storia e alla memoria collettiva - tutto questo insieme è la forza trainante della pianificazione urbana. Il ragionamento è supportato dall'analisi di città e luoghi specifici, attitudine attenta alle opere di persone affini e oppositori.

"La vita di Cirillo Belozersky"

C'è stato un anno in cui ho pianto molto. Un amico e capo, Yura Saprykin, gli consigliò di impegnarsi nel peccato di sconforto e trasformarlo in un dono di tenerezza, come Kirill Belozersky. Ho trovato la vita in traduzione con i commenti di Evgeny Vodolazkin. Ha saputo che Kirill Belozersky (il fondatore del monastero Kirillo-Belozersky) divenne un monaco all'età di quarantatre anni, aderendo a rigorosa austerità, ed era sempre attratto da prodezze e virtù eccessive. Il suo cammino verso l'armonia era difficile, ma per la sua diligenza Dio gli diede affetto - così che non potesse mangiare pane cotto senza lacrime. Se combini la lettura con un viaggio a Kirillov, la tristezza se ne va a volte.

Albert Speer

"Spandau: secret day"

Descrizione della vita e dell'opera del capo architetto del Terzo Reich, uno dei pochi che ai processi di Norimberga si prese la colpa dei crimini. Tutto ciò che colpisce è qui: come un professore di architettura libero, intelligente, apolitico per l'azienda si incontra con il giovane Hitler, dove soccombe immediatamente al suo dono di convinzione. E il modo in cui nessuno ha notato l'antisemitismo di quest'ultimo. Inoltre, quando è avvenuta la Notte dei cristalli, Speer ha bruciato così tanto sul lavoro che ha semplicemente camminato per le strade e non ha notato nulla. Negli anni Trenta, entra rapidamente nel partito nazista, è impegnato nel dispositivo degli edifici del partito. Nel 1933, al primo congresso del partito al governo, propose di stabilire un'aquila di legno con un'apertura alare di trenta metri. Hitler approva - e poi tutto si sviluppa rapidamente.

Le caserme, le residenze, la ristrutturazione dello stadio Zeppelinfeld, l'incredibile scala del paesaggio per tutti gli eventi nazisti, la costruzione della Cancelleria del Reich con il gabinetto del Führer alto quattro metri e un incredibile piano di ricostruzione per Berlino, che sarebbero stati usati dai prigionieri dei campi di concentramento (questo era prima dell'inizio della guerra). Tutto è mano nella mano con la fede cieca e la devozione a Hitler. Nei diari, scritto dopo decenni di prigione sulla carta igienica, descrive con freddezza il Fùhrer, sottolineando continuamente il suo inesplicabile "magnetismo", ed esprime anche qualche preoccupazione per le sue buffonate e idee politiche - ma immagina che una persona così approssimativa non fosse nemmeno devota a in parte dei piani, impossibile. Ho un rapporto complicato con questo libro: mentre leggo, la rabbia e il sentimento di "Non credo" sono inframmezzati dalla pietà per l'architetto con una brillante carriera, dopo la quale non ci sono più edifici rimasti.

Orhan Pamuk

"Istanbul, città dei ricordi"

Due anni fa, al nono mese di gravidanza, c'era un sacco di tempo per leggere libri, e il ricordo diventava come quello di un pesce rosso. Potrei tornare alla stessa pagina quattro volte. Terme Pamuk - "Istanbul" catturato per primo. La lenta e triste maniera del narratore, la meticolosa descrizione dei dettagli, che sembra familiare a molti dei miei amici, mi sono venuti in mente. Saggi autobiografici raccontano di un turco cresciuto in una fredda città bianca e nera, con case diroccate, primi crepuscoli, vicoli grigi e neve bianca. Della città che ha perso la sua lucentezza e gloria dell'impero.

Le parole "tristezza" e "tristezza" sono le più popolari nel testo. Ma questo non è un riflesso del malinconico, ma il pensiero di un abitante della città, che ama ogni muro scrostato e apprezza ogni frammento dei monumenti del passato. Da "Istanbul" c'è un sentimento di insoddisfazione dell'autore con il collettivo Istanbul per la disattenzione verso il passato, ma allo stesso tempo si prova ammirazione per la città stessa, la sua gente, i venditori ambulanti, la vita, lo stile di vita, le tradizioni. La scorsa settimana ero a Istanbul, dove ho incontrato editori di libri locali che credono che Pamuk odia il popolo turco e scrive male, e hanno molti altri degni autori. Bene, bene. Ho anche incontrato Pamuk stesso quest'anno: racconta come interessante come scrive. A proposito, già nel reparto maternità, ho letto il secondo libro dell'autore "The Museum of Innocence" - Ho perso l'inizio degli scontri.

"Amanita"

"Amanita" - un gruppo di arte informale. Gli artisti dell'associazione impegnati in pittura, fotografia, performance assurde e dischi musicali registrati con testi nello spirito del postmodernismo. Questo è un libro molto bello, che documenta l'era pazza, con immagini meravigliose e testi esilaranti per il buon umore. Konstantin Zvezdochetov mi ha scritto un atto d'onore: "Sasha, leggi e commenta il contenuto, se puoi, se non puoi, rileggilo di nuovo". E questa è una descrizione completa di ciò che è dentro. Non sono un fan delle poesie recitanti, ma è impossibile leggerle su me stesso Quando ho raccolto libri per le riprese, ho letto i brani per un'ora.