Guai da spirito: cattivi consigli dai classici della letteratura russa
alexander savina
Siamo abituati a percepire la letteratura classica come qualcosa di eterno e irremovibile, dimenticando che ogni romanzo classico è prima di tutto un prodotto del suo tempo, creato in un contesto specifico. La vita non sta ferma e, riconoscendo l'autorità dei classici, non dovresti comunque affidarti incondizionatamente alla loro visione del mondo e ai principi seguiti dai personaggi che creano. Dopotutto, non è un segreto che, avendo "letto", a volte drammaticamente non drammatizziamo gli eventi - o percepiamo schemi come modelli incompatibili con la vita moderna.
Sarebbe l'onore, sarebbe l'onore
La letteratura classica è tenace e causa una risposta, non ultimo perché parla di domande eterne; Allo stesso tempo, non si dovrebbero prendere i modelli di comportamento dei personaggi come un libro di testo. Ad esempio, per i personaggi del passato uno dei valori principali era l'onore - significava non solo un nucleo morale (come oggi percepiamo questo concetto), ma anche un certo insieme di rituali - spesso completamente cannibali. Per salvare l'onore, di regola, veniva offerto dal sangue - sia il suo che l'autore del reato, facendolo fare un duello. La stessa tradizione del tiro è collegata al culto della forza e al romanticismo della violenza, e nel moderno izvodo si riduce a "uscire, parliamo" È così che si forma l'idea di un certo "codice d'onore maschile": Onegin viene girato con Lensky, Pechorin con Grushnitsky, Pierre Bezukhov con Dolokhov e così via. È una cosa abbastanza comune per il XIX secolo: non solo gli eroi di Pushkin o Lermontov sono morti in duelli, ma loro stessi.
Le donne non avevano modo più semplice, anche in letteratura: la perdita dell'onore qui diventa una vera tragedia. Prima di tutto, perché la purezza morale fa rima con il fisico: la ragazza ideale, secondo gli atteggiamenti patriarcali, deve essere innocente, altrimenti non sarà in grado di diventare una buona madre e moglie. Questo spiega, ad esempio, l'orrore dell'eroe di "Prospettiva Nevsky", che sogna la vita familiare con la sua amata e impazzisce quando si rende conto di essere sconvolta dall'abisso della depravazione. Una giovane eroina che ha perso il suo onore spesso non vede altra via d'uscita che suicidarsi - per esempio, i protagonisti di "Poor Lisa" e "The Thunderstorm" lo fanno. Ma, prendendo un tale modello di comportamento come un modello di purezza morale, programmiamo involontariamente noi stessi per ferite quando ci confrontiamo con la realtà.
Scopo delle donne: essere madre e moglie
Fino a quando la completa eguaglianza tra uomini e donne è ancora lontana, e un secolo e mezzo fa, questa idea sembrava completamente impossibile. Non sorprende che ciò si riflettesse nella letteratura classica: ci sono poche eroine libere che prendono autonomamente decisioni sul loro destino, e la donna, agendo nel ruolo tradizionale, rimane l'ideale. Praticamente l'unico modo per garantire l'esistenza di una donna nel XIX secolo per una donna era il matrimonio - così tante eroine, come la Tatiana Larina di Pushkin, si sposano senza amore, semplicemente perché è arrivato il momento e è apparso un partito proficuo. Un destino simile per la principessa Volkonskaya dal poema russo delle donne di Nikolaj Nekrasov: sposata su insistenza di suo padre, praticamente non conosceva suo marito prima del matrimonio e raramente lo vedeva dopo, ma lasciava comunque i suoi parenti e il figlio piccolo per andare da suo marito collegamento come debito richiesto.
Soprattutto spesso l'installazione che il compito principale di una donna è quello di avere figli e prendersi cura della famiglia è rintracciata in Leo Tolstoy. In War and Peace ci sono due eroine contrapposte: Sonya è "fiore vuoto" (non si sa come interpretare esattamente questa definizione, ma la versione più frequente è che non ha sposato o dato alla luce bambini) e Natasha Rostov. Alla fine, l'eroina viva e forte trova felicità proprio nella vita familiare: nel finale del romanzo, Tolstoy la definisce "una donna forte, bella e prolifica". Tolstoy ha un'eroina che si rifiuta di prendersi cura della sua famiglia e del bambino perché si è innamorata di un'altra - Anna Karenina. Lo scrittore sottolinea che è egoista, e per questo motivo viene superata dalla retribuzione: viene respinta dalla luce, distrugge la relazione con Vronskij e alla fine finisce con se stessa, incapace di sopportare il tormento.
Fortunatamente, ci sono eroine che si ribellano a tale ruolo, e scrittori che condannano la riduzione del ruolo di una donna nella società solo alla maternità. Ad esempio, Alexander Ostrovsky, la cui Larissa nel film "Dowryless" dice chiaramente che le persone in giro la percepiscono come una cosa.
Il vero amore può essere solo uno
Questa idea è popolare non solo nella letteratura classica - una buona metà dei rombi è ancora costruita su di essa. È logico che l'idea che ci possa essere un solo amore "reale" è apparso in un'epoca in cui era impossibile iniziare una relazione senza sposarsi, e il divorzio dopo il matrimonio in chiesa era assolutamente inaccettabile, indipendentemente dal fatto che lo sposo gestisse con la sposa conoscersi prima del matrimonio. Allo stesso tempo, non ci sono molti esempi di amore felice nella letteratura classica russa, come Masha Mironova e Pyotr Grinyov di The Captain's Daughter, o Rodion Raskolnikov e Sonya Marmeladova di Crime and Punishment - e il più delle volte gli eroi devono superare gravi difficoltà. I divorzi nella letteratura del diciannovesimo secolo non hanno spazio in linea di principio: sebbene molti eroi siano infelici nelle relazioni, spesso l'unica via d'uscita per loro, come nella società nel suo insieme, parte senza una rottura formale del matrimonio - come in Pierre Bezukhov e Helen Kuragina o Anna e Alexey Karenins .
In opere più moderne, l'idea di un singolo amore "reale" viene trasformata: gli eroi, come ad esempio Yuri Zhivago del romanzo di Pasternak, Grigori Melekhov di The Quiet Don o Bulgakov Margaret, possono avere diversi amanti o coniugi - ma ce n'è uno principale amore, tragico e onnipotente. Questa idea si adatta bene al romanzo sul destino di una persona in un'era cruciale, ma in questi giorni può essere piuttosto confuso. Sì, abbiamo il pieno diritto di relazionarci con persone diverse (a volte anche nello stesso momento), ma siamo ancora morsi dall'idea di incontrare "lo stesso" - e spesso non ci lasciamo completamente immersi nelle relazioni, perché stiamo aspettando qualcuno nuovo , o non può andare avanti dopo la pausa con il "solo".
Genitori: autorità indiscussa
Nelle famiglie nobili c'era una chiara gerarchia: il padre è il capo della famiglia, il responsabile dei suoi affari e decide le questioni più importanti, poi la madre che svolge le faccende domestiche e domestiche, e solo alla fine - i bambini che, pur continuando la famiglia e gli affari dei genitori, a un certo l'età (e più spesso fino a quando non creano la propria famiglia) non ha il diritto di voto. Gli scrittori russi provenivano per lo più dalla nobiltà e spesso trasmettevano questa installazione nelle loro opere. Nei romanzi classici, gli anziani hanno un'autorità indiscussa e molto spesso decidono il destino dei bambini. Questo è particolarmente vero per le questioni matrimoniali: l'opportunità di sposarsi per amore, e non su richiesta dei genitori che scelgono la festa più redditizia per il bambino, è una vera fortuna. Come, ad esempio, Alexei Berestov e Liza Muromskaya dal racconto di Pushkin "The Lady-Peasant Woman": i genitori degli eroi, diventati amici, decidono di sposare i bambini, e che gli eroi si sono innamorati l'uno dell'altro prima, è pura coincidenza.
Ci sono nella letteratura russa e nelle opposizioni tra le generazioni più anziane e quelle più giovani - come, ad esempio, in "Fathers and Children" o "Woe from Wit". Ma qui non stiamo parlando del conflitto tra "padri" e "bambini" da solo, ma sulla collisione delle visioni del mondo delle generazioni più vecchie e più giovani, dove i "bambini" si rifiutano di inchinarsi davanti alle vecchie autorità. I genitori, la loro esperienza di vita e l'opinione meritano certamente rispetto, ma nessuno di noi è obbligato a vivere secondo le idee e gli ideali delle altre persone. Essere in grado di fare scelte libere è grandioso.
Dopo 30 anni di vita non c'è
Una delle caratteristiche importanti che sfugge alla nostra attenzione quando leggiamo i classici a scuola è l'età degli eroi. La nostra vita è cambiata e la cornice dell'età è cambiata - e se qualche secolo dopo l'età degli eroi sembra essere assolutamente normale (l'eroina principale di "Poor Lisa", ad esempio, circa 17 è il momento del primo amore), allora da qualche parte è scioccante: Dunya dal racconto "Il capostazione", che il giovane ufficiale porta con sé e che presto diventa la madre dei suoi tre figli, è di circa 14 anni.
Ancora più sorprendente è l'età dei personaggi, che gli scrittori considerano vecchi: la madre di Tatiana Larina, una "dolce anziana", dovrebbe avere meno di 40 anni (anche se la sua età esatta non è indicata nel romanzo); La contessa Rostova, la cui risata Tolstoy chiama "vecchia donna", è solo 45 all'inizio del romanzo, e allo stesso tempo gli scrittori considerano il trentesimo anniversario il limite della sua età - e la storia di Andrei Bolkonsky, che si confronta con la vecchia quercia secca, su cui apparivano le giovani foglie, è indicativa e conclude: "No, la vita non è finita a 31 anni". E se per un uomo il trentesimo anniversario implica un'età e un rispetto rispettabili nel mondo, allora per una donna significa che è ora di uscire dagli affari.
Il lettore moderno non ha bisogno di spiegarsi che non bisogna aver paura del trentesimo anniversario e dei pregiudizi: il destino della maggior parte degli eroi letterari è irrilevante per noi anche perché siamo guidati da fasi di vita completamente diverse - i loro confini sono cambiati. E più spesso ricordare che l'età è una convenzione, è utile per tutti.
immagini: 1, 2, 3 - wikipedia