Alla ricerca di una foto: come lo streetstyle ha smesso di essere indipendente
il testo: Ira Dubina
Milano, giornata di sole. All'ingresso della sede di Prada in Via Fogazzaro, dove tradizionalmente si svolge il marchio italiano, c'è molta gente: fotografi che cercano di catturare personaggi famosi e non molto alla moda. Quelli si atteggiano con un piacere non dissimulato: eccoli, i preziosi quindici minuti di gloria, forse saranno in grado di entrare nella selezione di Vogue.com. Finalmente, lo spettacolo sta per iniziare - parte del pubblico, i felici possessori di inviti, passano all'interno. Quelli che non sono onorati di questo onore rimangono dietro il cancello. I loro volti cambiano immediatamente: non è accaduto uno sguardo distratto e annoiato - sì, stavo solo passando e per niente da fotografare per lo street style.
Le immagini dei primi eroi di StreetStyle non sembravano pensate deliberatamente - ognuna di esse, con rare eccezioni, leggeva l'individualità.
Si ritiene che lo street style sia stato reso popolare dal fotografo Bill Cunningham. In realtà, non fu l'unico a dare inizio al fenomeno molto prima che diventasse un fenomeno mainstream. Lo scorso settembre, il famoso fotografo di street style Tommy Ton ha postato un'istantanea sul suo Instagram con la seguente didascalia: "Vedi queste donne che camminano al fianco di Giovanna [Batalla]? Dobbiamo a loro che tutto accade ovunque nelle settimane della moda in passerella. lo hanno fatto per molti anni e grazie a loro lo street style si è evoluto da fenomeno locale a fenomeno globale, grazie a loro ho iniziato a fare street-style, sono la mia fonte d'ispirazione. l'unica fonte di street style delle settimane della moda. Insieme a Bill Cunningham, queste donne erano i principali appassionati che mostravano quello che indossavano gli ospiti delle sfilate di moda ". Sarebbe ingenuo credere che i personaggi vestiti in modo interessante appaiano solo con l'arrivo di Tommy Ton e Scott Schumann durante le settimane della moda. Niente affatto, hanno solo, insieme a molti altri fotografi entusiasti, realizzato nel tempo che la "folla di moda" era interessante.
Era uno zero mortale, quando tutti erano stanchi di volti noti che erano diventati familiari, e il pubblico chiedeva sangue fresco - e si è scoperto che non doveva nemmeno essere qualcuno famoso. All'incirca nello stesso periodo cominciarono ad apparire i blogger di moda che si vestivano con abiti alla moda - in questo modo, in modo del tutto naturale, le merci trovavano il loro mercante. All'inizio era curioso seguire le cronache dello street style: nessuna immagine passerella "leccata", che alla fine degli anni 2000 trascinava ancora dietro di sé il peso dell'era del lusso in cemento armato. Erano per lo più giornalisti e compratori alla moda in abiti trovati su rovine vintage, successi del mercato di massa, diluiti con "lusso pesante". Le immagini dei primi eroi di Streetstyle non sembravano pensate deliberatamente - in ciascuna di esse, con rare eccezioni, si leggeva l'individualità.
Non appena lo street style è diventato popolare, tutto è cambiato. Le edizioni lucide e non così realizzate hanno capito che le foto delle fashioniste sono un ottimo modo per fare traffico. È diventato interessante per tutti vedere cosa indossano le persone "normali", non le celebrità, su cui il team di stilisti professionisti evoca. Più popolare era la sezione "street style", più alto il prezzo per i loro servizi era stato nominato dai maestri di street style della fotografia. Durante la notte, quasi tutti hanno cominciato a sparare agli stessi personaggi, camminando le stesse cose in combinazioni simili. I fotografi hanno praticamente smesso di cercare volti nuovi. Nel mondo dello street-style sono comparse le loro star, la cui popolarità è stata misurata dal numero di lettori del blog e dagli iscritti in instagrame - è diventato chiaro chi ha bisogno di scattare foto per ottenere punti di vista o follower. Tutto iniziò a girare come una palla di neve: la popolarità di StreetStyle Div fu convertita nella popolarità dei fotografi e viceversa.
La visualità è diventata più importante del contenuto: la cosa principale è ottenere foto interessanti e quello che sarà dietro di loro è la decima cosa
Allo stesso tempo, il terzo link si unì alla catena - i marchi di moda, per i quali i blogger e gli eroi delle cronache dello street style divennero nuove stelle, che erano attori o modelli famosi. Le case di moda hanno capito che la credibilità pubblica per loro è superiore a quella dei film di Hollywood, il che significa che la pubblicità che trasmettono sarà potenzialmente più efficace. E poiché solo la pubblicità nascosta può essere una pubblicità migliore, i marchi hanno trovato il modo di premere con competenza la leva. I blogger e altri rappresentanti della comunità della moda hanno iniziato a inviare le cose, come regalo o per un po '- per sfoggiare la settimana della moda. Ora è facile rintracciare chi è al timone, è sufficiente calcolare quante volte le cose iconiche appariranno nelle cronache dello street style in una stagione.
Sembrano giorni della marmotta: una serie di immagini identiche da New York a Tokyo, passando per Londra e Stoccolma. L'immediatezza, che all'inizio era così affascinante, è svanita: è difficile non notare il tipo di scrupolosità degli archi, con quanta cura viene creata l'immagine attuale di "Non mi interessa cosa indosso" (in effetti, ovviamente, non). In una delle interviste, la stilista Lotta Volkova, che ha chiesto il vettore del moderno stile di strada, ha dichiarato: "Non ci sono più sottoculture: se qualcuno vuole indossare una maglietta punk, la indosserà, anche se non gli piace questa musica e non condivide le opinioni politiche dei punk". La visibilità è diventata più importante del contenuto: la cosa principale è ottenere foto interessanti e ciò che starà alle loro spalle è il decimo punto.
Se non ci sono piccole sottoculture, come crede Volkov, allora ce n'è sicuramente una, ma una grande. In effetti, la moda è diventata questa sottocultura, unendo le persone più diverse. La vita nella metropoli spinge al fatto che, pur avendo perso il contatto con la famiglia, ci sforziamo ancora di trovare una comunità di persone che la pensano allo stesso modo. La moda è diventata una cerchia globale di interessi, supportando il corso sul consumismo e il consumismo. Siamo agitati per sembrare convenzionalmente attraenti (le applicazioni di incontri, in cui il criterio principale di valutazione è l'aspetto di una persona, questo è estremamente utile), vestirsi alla moda e avere successo - solo così presumibilmente si può sentire "veramente" felici. Spesso, i modelli di ruolo sono persone che trasmettono la vita lucida su Instagram, e le icone di stile moderne sono i proprietari di un elenco impressionante di contatti tra i responsabili delle pubbliche relazioni dei marchi di moda.
Altre stelle hanno sostituito una stella, il che significa che una nuova visione indipendente dall'interno apparirà presto in risposta a questo.
Non dovresti prendere ciò che vedi nella galleria di street style dalla normale settimana della moda al valore nominale. L'intera brutta routine rimane dietro le quinte: numerosi tentativi di creare un'immagine perfetta, vestiti che sembrano belli in una foto, e nella vita troppo drammatica e pretenziosa, soprattutto sullo sfondo dei paesaggi cittadini, e bauli marchiati con oggetti nelle camere d'albergo che sono dopo l'eroina o l'eroe nella luce tornerà al quartier generale delle case di moda.
Per motivi di equità, vale la pena dire che nel mezzo di tutto questo, ci sono ancora personaggi che si vestono per se stessi e non per i fotografi di strada. Ad esempio, il giornalista italiano Angelo Flaccavento è un amante di abiti vintage e cappelli da "pesca", che è quasi impossibile persuadere a posare per un'istantanea. O la stilista Ursina Gisi, l'autrice della più recente campagna pubblicitaria Y-Project, che indossava voluminosi piumini, berretti e tacchi un po 'prima della presentazione di Balenciaga. O la designer Gaia Repossi, che non ha cambiato il suo stile per molti anni. Lo street style ha perso la sua reputazione di messaggero indipendente della moda che, alcuni anni fa, era considerato una fonte d'ispirazione molto più importante degli spettacoli stessi. Tuttavia, ci sono persone per le quali una sfilata di moda è principalmente un evento professionale, e non una fiera della vanità. Altre stelle hanno sostituito una stella, il che significa, in risposta a ciò, una nuova visione indipendente dall'interno, che all'inizio era lo stile di strada, apparirà molto presto.
Copertina: Immagini Getty