Maialini: dove la linea tra ironia e insipidezza è di moda

In un mondo in cui è consuetudine giudicare dall'apparenza, Una delle paure più comuni è apparire ridicoli, ridicoli o inappropriati. Tuttavia, l'industria della moda offre attivamente prodotti divertenti e sono richiesti anche se costano mille sterline. Traversine sotto forma di gattini, grinfie a forma di gomma, maglioni con orsacchiotti - stanno attivamente comprando tutte queste parole con le parole "Oh, che bella cosa". Discutiamo di quanto l'umorismo, unito alla cultura pop, forma la moda moderna ea che punto è meglio fare battute.

Metà giugno La mostra fiorentina Pitti Uomo, dedicata alla moda maschile, in pieno svolgimento. La fortezza Fortezza da Basso è piena di uomini seri e raffinati. Bellezze conciate dai denti bianchi in camicie bianche, mocassini marroni e giacche blu si sono riunite qui interamente. Tutto come da una bara, con una sciarpa di seta nel taschino. Guardandosi intorno, noti le ragazze, ma anche abiti e cappelli a tre pezzi. La loro uniformità provoca, se non risate, almeno un sospiro pesante.

Un ragazzo si siede modestamente su una panca di lato per posare per Style.com (come si scopre più tardi, da New York), vestito con una camicia e un completo altrettanto candidi con pantaloncini che si adattano ai suoi fianchi non troppo sottili. Fa scorrere silenziosamente il nastro di instagram, toccando con i piedi. L'attenzione attira il colore del suo vestito - giallo canarino. Sullo sfondo generale, sembra un uomo con un raro senso dell'umorismo e autoironia che è necessario nella moda. Coincidenza o no, il colore del suo costume è "minion giallo", nominato dalle compagnie Pantone come il principale nel 2016. Il colore dell'ottimismo e della cultura pop, che può essere visto anche dal nome.

Una terza collezione maschile Moschino di Jeremy Scott, ospite d'onore di Pitti Uomo in questa stagione, viene esposta in uno degli antichi Palazzo Corsini fiorentino del XVII secolo. Nelle stanze barocche, decorate con antichi affreschi, calde. Gli ospiti si siedono l'un l'altro in testa nel palazzo, che un tempo era proprietà della famiglia Medici. Ragazzi e ragazze vanno allegramente sul podio con riccioli sulla testa e mirini anteriori sulle loro guance Giarrettiere rosa, fiocchi, broccati, pizzi trasparenti, orecchini, corone, tute sportive, microtracce scollate, mocassini dorati, smoking in pietre, giacche a vento e giacche di pelle ricamate con fiori, piccole biciclette, magliette con la scritta "Più spartiti di Casanova" - l'anno prossimo, l'uomo Moschino dovrebbe vestirsi a brandelli. In questa collezione barocca, il signor Scott piange per la presunzione,GQ-archetipo e prestito della femminilità da parte degli uomini, trasformando il maschilismo in clowning. Perché, davvero, non fare una corona enorme e non scrivere su "Uomo"? Anche se questo, ovviamente, non sarà Freddie Mercury, ma il re del ristorante. Tuttavia, Jeremy Scott non è un innovatore. Ricicla vecchie idee dello stesso Franco Moschino. Ricorda la campagna pubblicitaria Moschino dei primi anni '90: Franco stesso ha posato in redingote, parrucca, shorts, occhiali eleganti, collane e orecchini.

Alla festa dopo lo spettacolo cerco gli occhi più eleganti. Quelli che indosseranno questa collezione in un anno. Vedo un tipo con un gilet di lustrini e un girocollo intorno al collo, un anziano signore con un abito fucsia e scarpe a punta. Penso alle dita di persone stravaganti. Ci sono ancora un paio di dita libere sulla mano sinistra. Un'altra collezione di Jeremy Scott - al limite di quando non è divertente, ma sarà venduta. Solo non qui, ma, a giudicare dai rapporti degli analisti di mercato, in Asia e in America. L'unità di raccolta sportiva e le camicie con stampe luminose, sentono il cuore, voleranno via al momento. Non c'è da stupirsi che Moschino abbia fatto una grande scommessa su Jeremy Scott: persino un documentario sul designer è stato preparato per il rilascio, e la sua autobiografia è stata pubblicata di recente. Ma tra ciò che Jeremy Scott fa nel 2015 a Moschino, e ciò che lo stesso Franco Moschino ha fatto negli anni '80, è l'abisso.

Umorismo, moda e intelligenza sono strettamente correlati. È impossibile gestire le cose con coraggio e senza eccessiva pietà, mescolare accessori, vestiti e scarpe straordinari senza senso dell'umorismo e persino una goccia di distacco - altrettanto divertenti da scherzare, senza avere una visione ampia e uno sguardo impreparato. Molte icone di stile non erano solo eccentrici, ma anche persone brillanti. Ricorda Peggy Guggenheim, Diana Vreeland, o la leggenda vivente Iris Apfel. I surrealisti degli anni '20 del XX secolo, esattamente un secolo fa, sono stati i primi a scherzare sulla moda. Aragoste su abiti, bottoni a forma di caramelle e noccioline - Elsa Schiaparelli ha flirtato con idee pubbliche sul cattivo gusto e ha inventato idee stimolanti con Salvador Dali e Jean Cocteau.

Verso la fine degli anni '70 per non scherzo, ma il movimento punk suggeriva uno slogan "Anti-fashion is fashion". Questa idea è stata implementata negli anni '80 e '90 a turno da Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, John Galliano, Franco Moschino e Marc Jacobs. Ridicolo e più radicale si rivelò essere Moskino - decadente, visionario e surrealista. L'ex illustratore Versace voleva prendersi gioco del sovrapprezzo delle cose, mettere in ridicolo e insidiare il materialismo e il capitalismo e fondare il suo marchio di abbigliamento nel 1983 - tuttavia, lei stessa si trasformò presto in un'attività di successo. House Moskino produceva abiti da donna e da uomo, accessori, profumi, ha lavorato alla couture e alla seconda linea.

Moschino non ha inventato una nuova forma in un taglio o in un nuovo tessuto, ma grazie a lui il mondo ha ricevuto un tripudio di idee nel suo armadio: collane con croissant e orologi Rolex, cappelli a forma di aeroplano o lampadina gigante, reggiseno dorato, vestiti a forma di shopping bag, giorno ("cena") costume, decorato con posate, cappotto con orsacchiotti. Ha mostrato per la prima volta una camicia da uomo con maniche molto lunghe, legata intorno al corpo, come una camicia di forza. Essendo un illustratore, Moschino trasferì le immagini alle cose - da qui le uova fritte sulle gonne e le faccine sulle giacche. Moschino ha apertamente e sottilmente ridicolizzato le fashion victim. I primi a mettere in scena slogan ironici, giochi di parole e le campagne pubblicitarie di Moschino si trasformarono in poster di propaganda (pensate alla campagna "Stop The Fashion System" o al razzismo). Il successo della casa Moschino ha dimostrato: gli adepti della moda sono pronti ad essere sia ridicoli che assurdi, conservando ed esprimendo la propria originalità. Lo stesso Moschino non si considera un designer o un "cantante di una nuova era", parlando di sé con la civetteria e la stessa autoironia: "Sono solo un artista e un decoratore".

Franco Moschino, l'autore della frase "Una buona copia è meglio di un cattivo originale", è Andy Warhol, solo nel mondo della moda: era un ardente postmoderno e ha mostrato come funzionano le copie, la somiglianza delle somiglianze, ad esempio, cambiando la giacca Chanel a modo suo e facendo fortuna . Il designer è morto allo zenith of fame nel 1994 per AIDS, un anno dopo la retrospettiva della casa di Moschino "Ten Years of Chaos". Da allora, Rossella Giardini, ex assistente Moschino, è diventata la direttrice creativa della casa. Nel 2013, Giardini ha trasferito il caso Moschino a Jeremy Scott.

Jeremy Scott - il volto di un'epoca diversa, post-postmoderno. In effetti, le sue opere portano l'idea invertita di Franco - "una cattiva copia è meglio di un grande originale". A differenza di Moschino, Scott non ridicolizza tanto il materialismo e il capitalismo quanto specula sull'argomento. Dove Moschino stava scherzando, Jeremy Scott rotola sul podio uno dopo l'altro. Jeremy Scott è un populista. Crea collezioni per il suo marchio Jeremy Scott, quello per Moschino o adidas dalla parata di simboli della moderna cultura pop, senza particolarmente sezionarli o decostruire, sapendo benissimo che si tratta di una lingua internazionale. Topolino o Coca-Cola sono comprensibili a tutti, dagli Stati al Kazakistan. L'output è puro kitsch, attraente per il gusto più grande.

In un'intervista con il New York Magazine, Jeremy dice che deve lavorare con un'estetica spazzatura della sua infanzia, che ha trascorso in una fattoria nei boschi del Missouri. Ma ha costruito una carriera nel settore della moda alla fine degli anni '90 in un'atmosfera completamente diversa - nella Parigi conservatrice. Scott ha lavorato nel dipartimento di pubbliche relazioni della casa di Jean Paul Gaultier, frequentando i club del distretto di Pigalle e scioccato i francesi con le sue prime collezioni kitsch e le grida di "Vive l'avant garde!". Nel 2001, Scott ha fatto il passo strategico più sicuro nella sua carriera: si è trasferito a Los Angeles e si è fatto amico di tutte le celebrità che ancora lo supportano e stanno tramutando la moda oggi. Jeremy Scott è supportato da Britney Spears e Madonna, Katy Perry e Lady Gaga, Rihanna e Beyonce, Rita Ora e A $ AP Rocky.

Se guardi tutto il lavoro di Jeremy Scott dalla fine degli anni '90 a oggi, diventa ovvio che tutte le sue collezioni sono progettate per uno spettacolo continuo. In questo, tra l'altro, Scott è simile a Karl Lagerfeld, che agisce esattamente sullo stesso principio e di stagione in stagione riesce a vendere il suo pubblico kitsch al suo pubblico. A quanto pare, il loro affetto non è un segreto per gli stessi designer: una volta Lagerfeld ha notato in un'intervista con Le Monde che Scott è l'unico che può sostituirlo a Chanel. Oltre alle star americane, Jeremy ha vinto il mercato più promettente - asiatico. Il signor Scott dice di aver incontrato fan in Cina con un tatuaggio a forma di faccia, e questa è una vittoria importante per Scott-businessman: è per il mercato asiatico che tutti combattono oggi. La stessa Miuccia Prada sta cercando di migliorare i propri affari in Asia con l'aiuto di una nuova collezione maschile "post-pop" audace e infantile.

Il kitsch e l'umorismo rispondono perfettamente alla richiesta di un pubblico vasto per qualcosa di elegante, ma allo stesso tempo non troppo pomposo: in questi casi, luminoso e divertente viene in soccorso. Un buon esempio è l'amore delle stelle russe per abiti "semi-formali", "ironici" e "giocosi" per le uscite secolari: ad esempio, l'apparizione della cantante lirica Anna Netrebko nella felpa di Jeremy Scott con Sponge Bob. Tuttavia, se non si prendono in considerazione gli eccentrici idoli pop e le opinioni estetiche dei loro stilisti, la maggior parte del pubblico di marchi di lusso si prende ancora sul serio. I venditori della boutique di Mosca Moschino affermano che la collezione femminile di McDonald's è stata venduta con difficoltà, ma le gonne a campana permanenti fanno cassa in Russia ogni stagione.

"Recentemente, il mercato russo ha significato solo la moda alla parola" moda ". I consumatori si sono presi molto sul serio e volevano che i loro vestiti fossero associati alla maturità e alla prosperità", affermano i rappresentanti del mercato del podio. "Negli ultimi anni abbiamo assistito a cambiamenti positivi: l'influenza di blogger e fotografi di strada ha dato origine a un nuovo, sano atteggiamento nei confronti di se stessi e degli altri, senso dell'umorismo e immediatezza.Abbiamo notato che le persone hanno iniziato a vestirsi casualmente, come nell'infanzia, in vivaci cose luminose. nel mercato del podio, gli accappatoi con la scritta "Bitch" sono sparpagliati sul dorso in un istante e siamo molto lieti che i consumatori russi si siano rilassati verso se stessi: la moda è un business serio che non dovrebbe essere preso troppo sul serio ".

"Alcune tendenze sono ben accolte, mentre altre semplicemente non le percepiscono, e questo è in gran parte dovuto al senso dell'umorismo, forse la mancanza di libertà interiore e umorismo influenza semplicemente il fatto che giocare con combinazioni più complesse non è facile per le persone in Russia", dice il team concept store "Kuznetsky Most 20", dove abiti freddi Jacquemus e top esplosivi Nasir Mazhar, progettati per un pubblico facoltoso ma libero di idee, pendono. "Per ragioni che non sono state completamente comprese, i russi preferiscono vestirsi con magiche fate della foresta e principesse immaginarie, così come infermiere, signore del XIX secolo e hippie degli anni 60. Allo stesso tempo, è difficile per loro valutare correttamente e indossare un abito cucito in colori leopardati Ashish bella cosa decostruita dello stesso JW Anderson o Marques'Almeida. "

Le cose singolarmente eccentriche del negozio vendono meglio "abiti dei prigionieri americani" del marchio russo Walk Of Shame e cappelli di Piers Atkinson con bambole glitterate, che ha realizzato appositamente per il quinto anniversario di "KM20", così come le orecchie di Topolino e le fasce di gatto con un velo e grandi fiori e le cose di Hyein Seo con iscrizioni come "La scuola mi ha spezzato la vita". Ma le cose ispirate dagli eroi della cultura pop americana, non provocano una calda risposta. Così, mentre il mondo intero insegue maglioni con un ritratto di Kanye West e Kim Kardashian, oltre a una giacca "peccaminosa" con un paillettes ricamato sul volto di Gesù, sono intatti nel negozio, e le visiere dorate di Nasir Mazhar provocano risate e battute sui capisquadra e le riparazioni.

"L'obiettivo principale di qualsiasi attività commerciale è guadagnare denaro e la domanda crea offerta: per diversi mesi, il marchio russo AnyaVanya ha tenuto il vertice delle vendite, in particolare le magliette con la Crimea e le felpe con il presidente e il cucciolo: in questo caso, diamo semplicemente al consumatore quello che vuole. la speculazione è umoristica, ed è una moda che riflette il tempo ", afferma Artur Efremov, direttore delle pubbliche relazioni del multi-brand Aizel. "Ma uno dei marchi preferiti della cantante Rita Ora e della Hollywood House of Holland si vendono male: abbiamo fatto una grande scommessa su t-shirt e bombardieri con lo slogan dei tempi della rivoluzione sessuale" My Pussy My Rules ", ma apparentemente le ragazze russe non sono molto ispirate dalle idee progressive emancipazione ".

Tutti questi dati parlano dello stato dell'umorismo in Russia così come degli scrittori di commedie o dello stand-repertorio di scrittori. Il consumatore russo è lacerato dalle contraddizioni: non è pronto a percepire la stravaganza di brillantini e pizzi sul punto di essere grotteschi, ma le sue scarpe invernali sono popolari. Culottes per molti sembrano un clown, e una maglietta con Putin in rose o la scritta "Tutte le donne sono come le donne, e io sono una dea" è divertente. Una veste con la scritta "Bitch" è provocatoria e ridicola, e la giacca con Gesù è una bestemmia. Una camicia con le donne seminude va bene, e le cose sovradimensionate sono scandalose trolling. Tuttavia, l'autoironia non è così facile come sembra.

immagini: Schiaparelli