Corps de Ballet: Cleaners o Contemporary Dance Stars?
FOTOGRAFI OGNI GIORNO IN TUTTO IL MONDO alla ricerca di nuovi modi di raccontare storie o di catturare ciò che prima non avevamo notato. Scegliamo progetti fotografici interessanti e chiediamo ai loro autori cosa volessero dire. Questa settimana pubblicheremo una bozza di una nativa Renna Marion Pourier dedicata agli estranei invisibili, senza la quale la nostra vita è impossibile, a chi pulisce e pulisce. Per il fotografo, sono rappresentanti della professione, a cui tutti possono rivolgersi in tempi difficili, e allo stesso tempo esercito anonimo, come un corpo di ballo, usando le capacità del proprio corpo.
Il corpo di ballo è dedicato a donne e uomini che lavorano come addetti alle pulizie in tutta la Francia. Tutto è iniziato con la nostra conoscenza con il regista teatrale Mohamed El Khatib: mi ha chiamato per rimuovere Corinne Dada - l'addetto alle pulizie con cui ha realizzato una produzione di danza. La performance è stata costruita attorno a due donne - in effetti, i pulitori Corinne e la ballerina Elodie Gezu. Hanno una cosa in comune: per entrambi, il loro corpo è lo strumento principale nella loro professione. Ho filmato Corinne per diversi giorni, dappertutto seguendo lei con la macchina fotografica: così ho iniziato a notare e ad ammirare i movimenti e i gesti che lei ripeteva ogni giorno. Nel film sviluppato è diventato particolarmente chiaro che molti di questi movimenti sembrano molto coreografici, quindi ho deciso di concentrarmi su questo aspetto, e non solo per documentare la sua vita quotidiana. Questa idea, inoltre, si inserisce perfettamente nel concetto di produzione, ma mi è anche piaciuto il fatto che sono andato alla professione di pulizia, per così dire, dalla porta di servizio - le immagini lasciavano spazio all'interpretazione. È così che è nato un intero progetto, che ho guidato per diversi anni, fotografando persone completamente diverse che ho incontrato durante il tour dello spettacolo. A proposito, tutti hanno accettato di giocare con facilità, a una condizione - in modo che non avrebbero dovuto fare qualcosa di pesante.
Con ognuno degli eroi del progetto, ho passato del tempo a lavorare, osservando le loro azioni, e poi ho semplicemente chiesto loro di ripetere i movimenti più familiari, portandoli fuori dal contesto. Trasformandoli in qualcos'altro. Certo, spazzare senza scopa non è facile, ma tutte queste azioni erano automatiche, perché per i miei eroi questo fa parte della routine quotidiana. Durante ogni sessione, ho cercato di cogliere l'identità della persona attraverso i gesti, una plastica speciale e unica e un modo per interagire con lo spazio. Mi sembra che la sparatoria sia avvenuta in un contesto atipico, privo di segni e "ami" della loro vita quotidiana. Allo stesso tempo, non li ho messi in un ambiente troppo alieno, non eravamo nemmeno lontani dal loro posto di lavoro. Per alcuni dettagli nelle foto, puoi immaginare che siano stati realizzati vicino a complessi residenziali, cortili o scuole. Ciò crea un contrasto tra la banalità dello spazio e la poesia del gesto.
Gli eroi della serie per me sono principalmente persone, e solo allora - i rappresentanti della professione. Una visione simile delle cose ci rende tutti uguali. Il compito di questo progetto, infatti, era la revisione del nostro atteggiamento e comprensione di una certa professione: è un riflesso, un tentativo di guardare dietro il cliché e vedere una persona, la sua vita, il suo passato, la sua personalità. Tutto ciò si esprime attraverso i più piccoli dettagli, dalla postura all'abbigliamento. Volevo consapevolmente allontanarmi dal genere della fotografia documentaria, senza interrompere la connessione con la vita di tutti i giorni. Mi piace esplorare l'idea dell'emancipazione attraverso il corpo e il movimento. Il corpo è un elemento costante del mio lavoro.
Quando ho iniziato a fare fotografia, sono stato fortemente influenzato dal fotogiornalismo e dal documentario. Ma poi a poco a poco ho cominciato ad interessarmi a professionisti più distaccati, cercando allo stesso tempo di mantenere un approccio intuitivo vicino a me per gli oggetti della mia ricerca. Nelle mie foto non c'è intrattenimento, sono attratto dai dettagli e dalla vita di tutti i giorni, che ci permettono di interpretare ciò che abbiamo visto e di non renderci ostaggi della percezione emotiva. Significa anche che mi fido dello spettatore, della sua capacità e del suo desiderio di vedere.
Non ho il compito di cambiare o esporre qualcosa: penso che una foto non dia risposte, ma faccia domande. Mi piace come queste immagini ci mettano domande e dubbi: chi è esattamente mostrato nella foto? Cosa sta facendo quest'uomo? Qual è il significato del suo gesto? Ciò rende possibile soffermarsi a riflettere su questo particolare lavoro e sulle persone che lo fanno - Mi interessa il divario tra chi siamo e che aspetto o proviamo ad essere.
