Storia di un marchio: gioielli Judy Blame
ALLA LUCE C'E 'UN GRANDE GRADOche amiamo da e per - con tutti i loro alti e bassi. Cerchiamo le loro cose, pronti ad acquistare tutto il ferro della vendita e non vediamo l'ora di mostrare nuove collezioni. È tempo di capire quale sia il fenomeno della loro attrattiva. Questa settimana, non stiamo parlando solo dell'iconica marca di gioielli britannici Judy Blame, ma di tutta l'era che ci sta dietro.
A proposito di Judy Blame non è scritto affatto sulla stampa russa, e la sua gioielleria a Mosca è ancora impossibile da trovare. Nel frattempo, in occidente, il nome di questo designer è associato a un'intera era degli anni '80, che è diventata un aiuto per la formazione di una moderna controcultura con riviste e francobolli indipendenti. Judy Bleim è una leggenda britannica. Lui, come molti rappresentanti della sua epoca, era impegnato in tutto in una volta: era un designer, art director della rivista, un regista di video e, naturalmente, uno stilista. Prima di tutto, tuttavia, Judy è nota per i suoi gioielli enormi, che ricordano l'artigianato del pazzo, che ha abilmente costruito con vari materiali trovati nel cestino adiacente o sul fondo del Tamigi: bottoni, fermagli, monete, catene, tappi di champagne, piume , bottoni, tappi metallici di soda, lame di rasoio, fischietti e spille. La grafia di Judy è quella della cacofonia, dell'anarchia e del caos, che ha creato l'ordine da un giorno all'altro.
Il vero nome della colpa è Chris Barnes. Tuttavia, intorno a lui, tutti hanno inventato degli pseudonimi per se stessi. Chris scelse quello che gli ricordava i nomi delle attrici dei film spazzatura della categoria B. Correva da una casa nel sud ovest dell'Inghilterra a 17 anni per diventare un punk e girovagare per le ammaccature e gli squat di Manchester, seguendo l'ombra degli anni '70 di Malcolm McLaren. trasferirsi a Londra e unirsi ai "nuovi romantici" che hanno frequentato Taboo e Heaven a Soho. Il lavoro di Judy Blame è stato fortemente influenzato dal suo passato punk anarchico, così come dal raduno del club degli anni '80, a cui apparteneva. Era il gruppo Buffalo, formato da Ray Petri, uno dei più influenti stilisti londinesi di Londra., che possedeva un piccolo negozio con decorazioni sull'annata Camden Market a Londra e collaborava con le riviste di controcultura che apparvero solo nei primi anni '80: The Face, i-D e Arena. Il gruppo Buffalo comprendeva giovani fotografi, modelle, musicisti, stilisti e l'intero colore creativo di Londra negli anni '80, tra cui Judy Blame.
Buffalo divenne la continuazione delle idee di Malcolm McLaren degli ultimi anni '70 - primi anni '80 (ricorda la canzone "Buffalo Gals" del 1982) e fu tra i precursori della moda esagerata degli anni '80 e dello stile sportivo degli anni '90. Hanno mixato cappelli a tesa larga, giacche voluminose, pantaloni larghi a banana, giacche, biancheria intima e jeans Levi's 501. Vediamo tutto questo nelle riprese dei ragazzi buffalo Ray Petrie per The Face e i-D insieme a Mark Lebon, Jamie Morgan e altri giovani fotografi britannici. Lo stesso Ray Petri personificava lo stile del bufalo, nonché uno dei primi a indossare gonne, leggings da calcio nelle strade di Londra, e utilizzava elementi di street style (che stilisti e designer fanno dappertutto) nella fotografia di moda. L'eclettismo, al quale piacciono tanto gli stilisti moderni, regnava: mescolava le cose in stile hip-hop con qualcosa di un guardaroba punk, Azzedine Alaïa poteva indossare una giacca con le biciclette. Oggi, una stilista influente che ha formato il primo potente party di moda a Londra potrebbe avere 66 anni, tuttavia Ray è morto di AIDS all'età di 42 anni, non essendo diventato ricco o grasso. Ray ha avuto una grande influenza su Judy Blame, che ha lavorato fianco a fianco con lui: Judy è stata l'art director di iD magazine, ha sviluppato il suo concept visivo e realizzato copertine in una tecnica collage (sulle orme di Richard Hamilton) - "The Madness Issue" (March 1986) e "The Surreal Issue" (aprile 1988).
L'idea principale di Buffalo era la formazione della propria tribù, una famiglia in cui tutti si aiutavano a vicenda e trascorrevano del tempo insieme sotto lo slogan "Più musica, più moda!". Quindi, Judy Blame è molto amica della cantante svedese Nene Cherry., si è incontrato ad uno degli incontri di Buffalo nel 1985. Nene Cherry scrisse l'inno di generazione "Buffalo Stance", e nel video per la canzone Cherry ballò in catene dorate, orecchini massicci, bomber d'oro e cantò: "Nessun mercante può vincere il mio amore, è dolcezza a cui sto pensando", suggerendo che non è ancora una "Material girl" (la canzone di Madonna con lo stesso nome è stata pubblicata nell'album "Like a Virgin" nel 1985). Per Nene Judy ha preso un video e l'ha aiutata con stile, e Cherry ha introdotto Judy ai musicisti. Grazie a questa amicizia nella decorazione di Blame alla cerimonia "Grammy" apparve Boy George, lo stile con cui lo stilista era impegnato per molto tempo, e a Bjork Judy piaceva indossare le cose Maison Martin Margiela. Successivamente è stato anche responsabile dello styling delle prime clip Massive Attack.
Iniziando a fare ornamenti di filo e monete, che rapidamente divergevano attorno alla festa, Judy ci riuscì. Sebbene l'idea fosse nata originariamente per il lavoro collaterale a causa della mancanza di denaro, anche la presenza di una vivida fantasia in Bleim ha avuto un ruolo importante. Insieme ai designer Christopher Nemeth e John Moore, Judy ha aperto il negozio The House of Beauty and Culture (HOBAC) nella zona est di Londra, che avrebbe dovuto collegare il Soho sparpagliato con il raver di East London, che in quel periodo era una zona arretrata, dove si erano sistemati in magazzini abbandonati le prime feste di ecstasy. Inoltre, HOBAC era un negozio di artigianato che vendeva solo cose create da mani qui e ora, che era già molto apprezzato sulla soglia del postmodernismo. Il negozio HOBAC ha realizzato foto pubblicitarie surreali (dove, per esempio, una mano guantata teneva il passo su una scarpa), sulla scia di ciò, forse, Kenzo e la rivista Toilet Paper stanno mostrando oggi, mostrando campagne surreali di stagione in stagione.
Judy potrebbe sembrare lontana dal mainstream. Non lo è. Judy Blame ha collaborato con Ray Kawakubo, Marc Jacobs (per Louis Vuitton) e la collaborazione con la casa di Paco Rabanne, i cui archivi per il giovane designer erano vicini. Negli anni '60, Paco Rabanne è stato uno dei primi a introdurre elementi di design industriale nel design dell'abbigliamento, creando abiti con lastre di rhodoid - acetilpulosa plastificata, sperimentando fibra di vetro, materiali riciclati, jersey di alluminio, confezionando abiti da carta e oggetti di fusione con la tecnologia Giffo.
Dopo una pausa, Judy Blame è tornata alla moda, continua a girare video con la cantante e fidanzata Nene Cherry, per produrre gioielli nello stesso stile, ma non da chiavi principali per porte, ma da materiali più nobili. Anya Rubik viene rimosso nei gioielli di Judy, e il designer ha molti seguaci che costruiscono cose da una tonnellata di bottoni d'oro e li distribuiscono per la couture o sono impegnati a rifare le cose (la famigerata personalizzazione). Ma Judy era ed è un pioniere ed esempio di un uomo che ha fatto qualcosa dal nulla, e credo che la sua biografia, insieme all'ambiente in cui è stata creata, sia degna di una versione cinematografica.