In contrasto con il minimalismo: perché il romanticismo è tornato di moda
MODERN MODERN RICORDA IL GIOCO DEL BAMBINO DEI BAMBINI, in cui parti di animali devono essere collegati in ordine casuale, per ottenere creature fantasmagoriche. Il nuovo spazio alla moda è mosaico, onnivoro, multiculturale e presuppone che ogni abitante di esso sia libero di creare i propri mondi e invitare i propri ospiti a loro, e le tendenze non pretendono più di essere immutabili. Eppure ci sono tendenze generali, e una di queste, fiorente in questo momento, è il neo-romanticismo.
Se guardi le cose in modo semplificato, la moda del 21 ° secolo è una citazione infinita degli stili del passato con il supporto di nuove tecnologie che ti permettono di migliorare i vestiti e renderli "come se fossero gli stessi, ma migliori". Un buon esempio è nel film "Dior and Me", dove Raf Simons riflette su come modernizzare un classico jacket-bar - mantenendo la sua forma scultorea, ma reinterpretando il contenuto in modo che la cosa diventi leggera e plastificata, senza pad interni e doppiaggio duro. È Simons a essere responsabile della promozione dell'immagine di un moderno "sognatore" (che si sente ugualmente bene in un abito bianco come la neve con festoni e ricami richelieu, e nel brillante body di Ziggy Stardust), che è diventato un'alternativa all'immagine di una ragazza severa in un costume laconico che incarna un po 'noioso minimalismo .
Perché la moda è entrata volontariamente coinvolta nel neo e nel romanticismo retrò? Le ragioni di questo sono abbastanza razionali. In primo luogo, il minimalismo, che è iniziato all'inizio del decennio come una tendenza alla moda per gli intellettuali, finisce nello stato di mainstream, che ha catturato gli angoli più remoti di instagram. Inoltre, dopo diversi esperimenti sociali, è diventato ovvio che la filosofia del normcore, l'atteggiamento uniforme nei confronti degli abiti e la negazione della moda in quanto tale sono difficilmente attuabili. L'abbigliamento, come il cibo, si riferisce ai bisogni fondamentali di una persona - ma le persone non ne hanno ancora abbastanza per riempirsi lo stomaco, è importante per loro avere nuove sensazioni e, preferibilmente, emozioni positive.
Il minimalismo (come risposta a tutto ciò che è eccessivo e ridondante) e il neo-romanticismo (come opposizione a una moda super-razionale) riflettono in larga misura l'umore della società e lo stato dell'economia. La moda diventa più modesta durante una recessione e più emotiva - quando l'umanità non ha stabilità.
Alla ricerca di nuove emozioni, le persone passano dalla realtà all'illusoria: qualcuno viene trascinato da spettacoli televisivi, qualcuno è un videogioco, qualcuno raccoglie bambole e modelli in miniatura per loro con abiti costosi, mobili e viaggi. L'idea di una Disneyland alla moda per gli adulti, tra l'altro, è stata materializzata da Alessandro Michele, che si trovava nel posto giusto quasi al momento giusto. Lui stesso ha agito da bambino e colleziona splendidi ciottoli, vetri colorati, lucenti involucri di caramelle e frammenti di piatti, costruendo da questo il suo universo. Inoltre, i colorati disegni eclettici di Michele hanno rallegrato la moda italiana, che non ha mai perso il suo mood romantico, ma a un certo punto è stata criticata per la sua "obsoleta".
Infine, la tendenza del neo-romanticismo è associata all'evoluzione del consumismo, sebbene ciò non sia ovvio. Promozione del consumo sobrio, moda per abiti vintage e di seconda mano provocano un boom di collezioni in retrostyle: mentre alcuni acquistano oggetti dagli anni '50 agli anni '90, altri sono ispirati dal romanticismo nostalgico. Sotto l'apparenza, i designer sono riusciti a rimodellare molti oggetti storici - Miuccia Prada, per esempio, ancora una volta riabilitato corsetti e provocato una mania per allacciatura, e Nicolas Ghesquière scopre che le redingote del XVIII secolo si adattano perfettamente al suo stile cyberpunk preferito. Perfino i piccoli marchi russi no-no e persino hanno lampeggiato i pantaloni d'aria, i collari, i tagliatori - e si adattano perfettamente al contesto moderno.
Sulla scia della tendenza, un forte interesse per i designer che lavorano in questa estetica divampa. Ad esempio, Rosie Assulin o Simon Roch hanno suonato in questo campo per un tempo relativamente lungo, ma ora le loro collezioni sono accolte con doppio entusiasmo. Subito dopo c'è la danese Cecile Bunsen, finalista del concorso LVMH, che lavora con forme voluminose, come Rocha, ma usa meno elementi decorativi, e Molly Goddard è la vincitrice del premio British Fashion Council e il maestro dei lussuriosi abiti in tulle. Il fervido marchio Shrimps è noto non solo per pellicce sintetiche fluorescenti, ma anche per divertenti abiti in cotone con balze, cravatte e colletti tondi. Ellery Australians produce camicette e top corti con maniche voluminose e decorazioni retro-futuristiche.
Gli abiti dell'etichetta newyorkese Batsheva sembrano volutamente incoerenti - come se fossero stati trovati in un negozio vintage e leggermente ridisegnati - ma questo li rende particolarmente affascinanti. Maggie Marilyn dalla Nuova Zelanda mostra bene come si trasforma lo stile minimalista, acquisendo caratteristiche romantiche: cascate di fronzoli tagliati in giacche, camicie che diventano abiti a pieno titolo con piega e jabot. Lena Lumelsky, che lavora in Belgio, analizza i tagli storici, creando cose tecnologiche complicate, il cui design, tuttavia, non perde la leggerezza e l'ironia - per esempio, cuce un elemento di un corsetto in una voluminosa felpa. La designer londinese Emilia Wickstead è specializzata in abiti femminili con grandi colletti o cut-out e costumi scultorei. L'ucraina Marianna Senchina, che sviluppa un marchio di abbigliamento personalizzato in Italia, cuce abiti colorati con numerosi arricciamenti e volant, fiocchi ipertrofici e fiori decorativi a volume.
Nuova tendenza romantica - non solo ryushechki e gonne gonfi. Questa è una filosofia di una visione del mondo leggera e sognante, come quella di Simon Port Jacmeus, e l'opportunità di ripensare gli attributi tradizionali della femminilità, guardandoli in modo divertente, facile e ironico. Raf Simons ha offerto di romanticizzare non il passato, ma il futuro - ma, ahimè, pochissime persone hanno risposto a questo appello: il futurismo delle collezioni di moda è tristemente uniforme. E invano, il futuro romantico - sembra, il concetto ideale di un marchio di designer giovane e audace, che è ancora sospeso nell'aria.
immagini: Gamberetti, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
