Supermodel Coco Rocha sulla diversità della bellezza

La settimana scorsa, lo show di Mosca della collezione autunno-inverno di MANGO ha aperto la top model canadese di 26 anni, Coco Rocha. Nel 2004, Coco Rocha è entrata nel mondo della moda e quasi subito è diventata la musa del fotografo Stephen Meisel - due anni dopo ha scattato una sua foto per la campagna Dolce & Gabbana e la copertina di Vogue Italia, dopo di che hanno firmato un contratto esclusivo per lavorare insieme. Roche ha dozzine di cover di Vogue, Numéro, Dazed & Confused, i-D, Harper's Bazaar e campagne pubblicitarie da Balenciaga a Lanvin.

Oltre alla sua carriera frenetica, Coco Rocha è nota per il suo opposto ritocco, anoressia e pressione sui modelli (all'inizio della sua carriera, gli agenti hanno chiesto che Coco dimagrisse per sembrare intenzionalmente anoressica), mantiene il suo blog oh-so-coco.tumblr.com e secondo le sue convinzioni religiose non viene rimosso nudo, con una sigaretta in mano e non bacia le modelle di ragazzi durante i servizi fotografici. Abbiamo parlato con Coco Rocha della diversità di bellezza, street casting e teatralità nella moda.

Nel 2007, nella tua carriera, c'è stata una svolta, il cosiddetto Coco Moment ("The Coco Moment"): hai aperto lo spettacolo Jean-Paul the Field, eseguendo la danza irlandese, e subito dopo è arrivato sulla copertina del numero di maggio di Vogue "The World's Next Top Models". Come è stato?

Ricordo molto bene questo giorno a Parigi e questo spettacolo è Gaultier. Non avevo le scarpe giuste per lo spettacolo, e un paio di scarpe speciali sono state spedite direttamente dall'Irlanda esattamente due ore prima dello spettacolo. Non ho nemmeno avuto il tempo di controllare se mi stanno bene e se sarà conveniente trasferirli. Inizialmente, Gauthier voleva che mi muovessi in passerella non solo in avanti, ma anche in senso contrario, ma ho detto: "Jean-Paul, non sono super-intelligente, non posso." E lui disse: "Okay, andiamo avanti". Questa danza, così come il sostegno di Stephen Meisel, hanno in gran parte determinato la mia carriera. Negli spettacoli, Gauthier è sempre divertente: uscii in un completo da sirena in cui potevo a malapena muovermi, ballato nell'immagine di Danny Zuko, interpretato da John Travolta a Briolin, combattuto con un altro modello. Le persone nella sala credevano in una lotta e volevano separarci. Gauthier è sempre uno spettacolo. Proprio come gli spettacoli di Galliano nei primi anni 2000 per Dior, abbiamo mangiato ai suoi spettacoli, seduti sulle ginocchia degli ospiti dalla prima fila, cosparsi di acqua. È stata un'incredibile libertà: ci è stato detto: fai solo ciò che vuoi.

COINVANDO SUI SEGNI DELLA STAGIONE AUTUNNO-INVERNO DELLA SETTIMANA DELLA MODA DALLA CUTURA, Ritorna THEATERALIZATION: cosa c'è nelle collezioni che sono nello Show. MARCO DZANINI mostra una seconda raccolta surrealista per Schiaparelli, MAISON MARTIN MARGIELA - pagare in LOBSTER, VIKTOR & ROLF - cose per il tappeto rosso dalla moquette al salone CHANEL andato modello di gravidanza, e Jean-Paul Gaultier - Conchita Wurst The Dress Brides SOTTO "AMORE DI TINTA" MERILINA MANSON. Cosa significa teatralità per l'industria della moda?

La moda oggi lancia un po 'di noia e, mi sembra, spettacoli e sparatorie devono ancora intrattenere le persone. Dopotutto, era originariamente. Non importa se sei seduto in prima fila allo show o guardi le foto dello show su style.com, la tua attenzione dovrebbe essere focalizzata su ciò che sta accadendo. Le persone vogliono che le cose siano circondate dalla musica, dalle nuove tecnologie, servite in un contesto particolare. Come se stessimo guardando la prossima stagione della serie televisiva e mi chiedessi: cosa succederà dopo? Se il designer non può fare un grande spettacolo, è meglio non fare uno spettacolo. Dobbiamo essere diversi e lo spettacolo deve essere diverso. La moda haute couture - tanto più. Couture è intrinsecamente conservatore, questi fruscelli senza fine si vestono per terra - nelle realtà odierne dovrebbe essere moderno. Da qui vediamo croc-top, sneakers, cose trasparenti, tute, spalle voluminose e pantaloncini su spettacoli couture. E attrae - mi chiedo come è fatto.

Nel 2010 hai guidato il blog Today I'm Wearing su vogue.co.uk, disponendo le immagini per tutti i giorni del mese. Cosa ne pensi della moda femminile oggi?

La moda sta cambiando così rapidamente ... In questa stagione, gli ovvi leader delle tendenze sono il raccolto e lo sport, il prossimo sarà molto più conservatore. Entro l'autunno, mi comprerò definitivamente un maglione oversize con maniche iper-lunghe, perché mi ricorda i vestiti allungati che i ragazzi indossano. Adoro le cose degli uomini: le ragazze sono davvero fantastiche in loro. Oggi, dopo lo spettacolo, indosserò una tuta per pantaloni e una collana enorme. Le cose provenienti da diverse categorie di alta moda e low-fashion di combinare insieme sono ancora grandi. Mi piace anche quando cambiano i significati e indossano abiti da sera durante il giorno e viceversa. Pigiami e camicie come abiti casual in questo senso sono un buon esempio!

Quando le riviste dichiarano di volersi mettere sulla copertina di una "donna normale", mi offende. Sono pazzo?

Per un lungo periodo, l'industria della moda ha ignorato le ragazze con le forme: spettacoli, campagne pubblicitarie, collezioni come da un mondo parallelo, per coloro che sono chiaramente 90-60-90. Qualcosa è cambiato?

Sì, oggi designer e marchi hanno iniziato a prestare più attenzione alla creazione di abiti per diversi tipi di forme. Questo mi rende incredibilmente felice! Gli stessi MANGO si affidano a una varietà di abiti - oggi, a parte la collezione principale, creano cose nella nuova linea Violeta di MANGO solo per le ragazze con forme anche belle. Tutte le donne sono diverse, come gli uomini. I vestiti non possono essere gli stessi! Sì, e non credo che il concetto di un corpo ideale debba esistere. Chiunque troverà sempre qualcosa su cui lavorare, se riguarda una figura. I designer hanno finalmente notato che non esiste una figura perfetta, ci sono molte figure, miliardi di persone, diverse muse. Gautier, ad esempio, ha 10 muse, ragazze su cui pensa quando crea collezioni, e tutte queste donne sono diverse. Hanno diverse nazionalità, figure, età. Debole, basso, alto, figurato - diverso. Un designer non può avere una musa, dovrebbe pensare a tutte le donne contemporaneamente.

Ora molti marchi stanno prendendo le loro campagne pubblicitarie NON MODELLI PROFESSIONALI, ma gente comune. Basti ricordare gli annunci o i modelli Dove, che sono stati digitati su Instagram per marc di Marc Jacobs.

Quando dicono che una rivista vuole mettersi in copertina solo un uomo, solo una donna normale, mi offende. Ho una domanda: cosa sono, anormale? Cosa c'è di sbagliato in me? Sono un altro? Questo è ingiusto. Non puoi puntare a qualcuno con un dito e dire che è grasso o un altro. Nella società moderna, è semplicemente incolto. Lo stesso con ragazze magre, che si chiamano anoressiche a destra e sinistra. Ad esempio, mangio come una ragazza normale, faccio sport. Posso mangiare tre hamburger al giorno e rimanere nella stessa forma - ho una tale costituzione. Sono quello che sono. Devi affrontare saggiamente ciò che chiami le persone. Il modello deve soddisfare determinati standard, ma questo è solo il suo lavoro. La squadra di basket recluta anche ragazzi di una certa altezza e cifra, ma non tutti diventeranno giocatori di basket e giocheranno nel primo campionato. Non incolpare i modelli per quello che sono. Tuttavia, tra i modelli dovrebbe essere una varietà: le ragazze devono essere di diversa altezza e diversa costituzione.

Tuttavia, una tendenza simile è supportata dai marchi negli spettacoli. Tuta da strada DKNY, Rick Owens, Nasir Mazhar, che invita ad andare in passerella invece di modelli professionali di persone diverse.

Streetcasting è fantastico. Ai primi spettacoli, Gauthier è stato visitato da ragazze e giovani a caso che stava cercando per le strade, nei bar, dato che semplicemente non poteva permettersi i modelli. Streetcasting è il modo in cui vengono trovati i modelli. Sono entrato nel mondo della moda dalla strada - ero impegnato nella danza irlandese e ho partecipato a innumerevoli e monotone gare di ballo. In uno di questi contesti, quando avevo solo 14 anni, un uomo si avvicinò a me, si presentò come Charles Stewart e si offrì di lavorare con lui in un'agenzia. Quindi, grazie allo streetcasting, la mia carriera è iniziata.

Molti modelli si chiedono Come fare un selfie figo? Quindi, COME FARE UN SELFIE DI CLASSE?

A proposito, non faccio mai un selfie. Se c'è qualcuno nelle vicinanze che può scattare una tua foto, chiedi loro di fare una foto: è meglio. Non costruire un arco di spugna e non anatra faccia, non cercare di essere qualcuno che non sei. Rilassati, sono solo foto! La fiducia e l'amor proprio sono tutto ciò di cui hai bisogno. Non aver paura di essere stupido e divertirti.