Giovani esperti sulle collezioni dei laureati BHSAD
Venerdì sera nel cortile dell'istituto Strelka ha superato le collezioni di laurea dei diplomati del corso "Design Clothing" della British Higher School of Design. Wonderzine ha guardato lo spettacolo con tre studenti di altri dipartimenti - Fashion Business, Fashion Communications e Fashion Styling, quindi ha chiesto loro quale fosse lo spettacolo e come i giovani designer avrebbero avuto successo dal loro punto di vista.
Catherine Hussein
laureato Fashion Styling
Vera Kuzmicheva
Zalina Verkhovskaya
Informazioni sull'organizzazione
L'organizzazione dello spettacolo era ad un livello molto alto. È stato scelto un ottimo posto nel centro di Mosca: non tutti i grandi designer possono sognare una cosa del genere, che dire dei diplomati. Certo, era angusto, ma mostra solo l'interesse degli altri. Sebbene io sia un cavillo, mi sono piaciuti i modelli, la colonna sonora e la luce. L'unico punto negativo: lo schermo con i nomi dei designer era a portata di mano solo per metà dei presenti.
A proposito di individualità e praticità
Molti elementi complessi nella collezione di debutto - questo è normale. I progettisti alle prime armi dicono: "Vedi come posso farlo!" Ciò che manca è il colore. Giacche e cappotti grigi, neri, blu, marroni di vari designer si sono fusi in un'unica massa. Anche se, d'altra parte, se vuoi davvero tanto il colore, allora vai allo spettacolo di Slava Zaitsev. Non c'erano collane di maccheroni, abiti di carta colorata e scarpe di cartapesta, e andava bene. Triste che la maggior parte dei vestiti progettati per i modelli. Sulle ragazze alte 170 cm, questi vestiti, giacche e pantaloni non appariranno. Mi chiedo se i designer possano lavorare con persone normali.
Informazioni sulle migliori collezioni
Non conosco nessuno dei designer, né personalmente né indirettamente, quindi posso giudicare obiettivamente. Mi è piaciuto ciò che ha fatto Katya Mikhailova: modelli sottili in abiti traslucidi volanti sembravano ninfe. Lo spettacolo era un buon stile - le scarpe giuste, l'acconciatura e gli accessori. Vorrei prendere alcune cose da Zalina Verkhovskaya per le riprese, e questo è per me il fattore decisivo nella scelta di "mi piace / non mi piace". Kshysya Kuzmina immerse la testa alla fine del 19 ° secolo ed emerse da lì, portando con sé diversi bei vestiti. È triste che altri abbiano dato un po 'di naftalina al museo. Irina Gaynullina ha creato immagini laconiche e corrette nella sua irregolarità. Vorrei dare un'occhiata più da vicino agli abiti realizzati da Ekaterina Fedchenko.
Katerina Mikhailova
Katya Stern
A proposito di qualità e design
Le cose stavano bene, ma molti tessuti si gonfiarono. Ma spero che questi siano vincoli finanziari, non una questione di gusti. L'unico consiglio per tutti è che devi far funzionare le cose alla perfezione. Questo vale anche per stilisti e designer. Se alla sparatoria puoi in qualche modo sperare in aiuto di Photoshop, allora quello che sta accadendo sul podio non può essere corretto.
Circa lo stile
Lo stilista dello spettacolo è obbligatorio: dovrebbe essere quasi la mano destra del designer. Non per imporre la tua opinione su di lui, ma per valutare delicatamente e oggettivamente la raccolta e segnalare gli errori. Con lo stile migliore, molte collezioni potrebbero sembrare più fresche. Prendi la stessa Kshysyu Kuzmina - con un nuovo taglio di capelli, gli abiti giocherebbero in un modo nuovo. Molti designer sottovalutano l'importanza di girare un lookbook. Ma puoi scattare un milione di splendidi vestiti, ma sparagli in modo che nessuno guardi nella loro direzione. Capisco che le collezioni di designer sono i loro figli, e non vogliono consigli e critiche dall'esterno. Ma questa è un'industria severa, quindi l'esperienza e il consiglio di uno stilista nella realizzazione di un libro non saranno assolutamente superflui.
Evgeny Golubev
Laurea in Fashion Fashion
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Informazioni sull'organizzazione
Impressione controversa. Da un lato, l'esposizione di giovani designer laureati è ancora un grande sconto, d'altro canto, nessuno ha cancellato i canoni. Immediatamente ha notato che il parco giochi non era in grado di far fronte al numero di ospiti e non c'erano posti a sufficienza per tutti e, tenendo conto del regime di temperatura, non è molto piacevole sedersi vicini l'uno all'altro. La luce era molto debole e impostata in modo errato, colpendo costantemente gli occhi degli ospiti seduti nella zona VIP. Suono e musica al livello. Personalmente, non avevo abbastanza messaggi emotivi e semantici, tutto è andato liscio e modesto, ma stiamo parlando di mostrare giovani ragazzi energici, ho voluto un'esplosione, un senso di sfida, una dinamica. Ma si è scoperto che gli ospiti sono caduti in una sorta di storia estratta dal contesto, senza input e conclusioni logiche. Certo, sulle cose di poco valore si può trovare da ridire su molti punti: e che il percorso nella zona di defilatura non era incollato (i modelli inciampavano costantemente), e che i talloni scivolavano sul rivestimento verniciato, ma questi sono tutti sciocchezze. La cosa principale - l'evento si è svolto, e, nonostante le previsioni dei meteorologi, con grande successo.
A proposito di individualità e praticità
Penso che, parlando dell'evento di laurea, in linea di principio sia impossibile parlare del livello della collezione: inizialmente si dice - la laurea, in altre parole, iniziare, iniziare, dare il diritto di fare un grande passo nel mondo della moda e dichiararsi. Pertanto, dal punto di vista del rapporto sul lavoro svolto e sulle competenze acquisite, tutti i giovani designer hanno affrontato il problema, ma dalla posizione di "esprimere se stessi" - le unità. Il talento è impossibile da imparare, o è lì o ... devi guardare. Naturalmente, la varietà della collezione non è stata flash, tutto ciò che è stato presentato rispecchia pienamente le "tendenze dei consumi" moderne (anche se maltrattate). Ancora una volta, l'individualità è la categoria "maestro". Capisco i ragazzi: è difficile reinventare la ruota senza avere un nome, è piuttosto più importante mostrare ciò di cui si può essere capaci, quali abilità si hanno e penso che i ragazzi abbiano affrontato il compito. Anche se sono estremamente sorpreso che tutti fossero all'incirca allo stesso livello, e volevo davvero una provocazione, almeno una collezione non standard, nonostante tutto.
Christina Kapitanaki
Kshysya Kuzmina
Informazioni sulle migliori collezioni
Dal momento che, per la sua specificità di scenario, lo spettacolo era un po 'impersonale, è difficile per me individuare una persona, e non è giusto dire che le collezioni sono sprofondate nella mia anima. Molti ragazzi avevano cose forti: mi piacevano un paio di abiti (uno di questi rifletteva la luce sul pavimento), tre tute interessanti, due paia di stivali e, naturalmente, una lunetta con facce in miniatura - molto carina. Pertanto, come impersonale presentato, così impersonale e apprezzato.
Sul successo commerciale
Sfortunatamente, nel nostro tempo, il successo del business dipende meno dal designer. Penso che con una competente gestione professionale, ognuno dei ragazzi presentati possa diventare una star, e tutti noi conosciamo molte di queste storie. E sì, penso che i ragazzi siano pronti a creare e creare, la domanda è se sono moralmente pronti a vendere il loro prodotto: non molte persone hanno abbastanza forza e il talento gioca il ruolo più piccolo qui. Penso che sia necessario fare scorta di perseveranza e credere nella fortuna.
Naturalmente, vale la pena notare che la maggior parte delle cose presentate sono indossabili, non separate dal mondo reale, il che significa che il pensiero sul consumatore finale le accompagna nel processo di lavoro. La cosa principale non è passare dalla linea premurosa alla noia, il commercio è costruito non solo sulle cose di base, che il giovane McQueen ci ha mostrato a tempo debito.. Dovresti essere sempre in grado di sentire i bisogni, l'ambiente in cui crei, solo così avrai una simbiosi commerciale affidabile tra il desiderio del pubblico e la visione dell'autore. Tuttavia, per questo, ci deve essere un buon partner commerciale accanto al creatore, che desidero per i ragazzi.
Consiglierei ai progettisti di osservare più persone, ascoltarle, analizzare cosa vogliono diventare, come guardare, ecc. Questa informazione stessa spingerà i ragazzi verso un prodotto di maggior successo. Le persone sono le più preziose. E cosa vale soprattutto l'uomo? Questa è una combinazione di estetica e comfort, che non ho potuto vedere in molti modelli dello spettacolo. E, naturalmente, come logica prosecuzione, questa è una scelta di tessuti: se vuoi vendere a caro prezzo, usa del buon materiale. C'erano un paio di immagini che stavano perdendo molto solo a causa della trama non molto ben scelta del tessuto. E, naturalmente, più idee nuove! È tempo di tirare fuori dalla testa tessuti pesanti, gonne a terra e geometrie: questo è antico come il mondo. I diplomati di oggi sono il futuro della moda, e personalmente voglio un colpo di stato, una rivoluzione, un'ondata di novità da parte loro. Pertanto, auguro loro ispirazione e facilità.
Olga Bolodurina
Laureata in Fashion Communication
Tonya Vorobyova
Julia Boriskina
Informazioni sull'organizzazione
Questo spettacolo è un passo avanti rispetto allo scorso anno. La musica e il parco giochi sono super. C'era confusione con gli ospiti VIP a sedere - c'erano più invitati dei posti a loro disposizione. Gli organizzatori hanno fatto bene, ma le folle davanti all'ingresso non potevano essere evitate: lo spettacolo è stato ritardato a causa degli ospiti in ritardo.
Informazioni sulle migliori collezioni
Mi piaceva Zalina Verkhovskaya, in particolare i pantaloni con i pantaloni, e Natasha Weinstock. Queste sono raccolte commerciali, facili da capire. Le cose sono indossabili, cioè saranno vendute. Lavorerei con queste ragazze.
Sulla magia del PR
Un buon PR può salvare non le migliori collezioni, cosa dire di quelle di successo. Uno specialista PR competente sa a chi mostrare la collezione e come presentarla al meglio - questo è molto importante! È sempre difficile trovare un buon PR manager, e questo richiede influenze monetarie, ma lo abbiamo imparato insieme per essere utili e accessibili l'uno all'altro. Siamo aperti alla cooperazione!
A proposito di individualità
C'è molto futurismo nelle collezioni, i designer non hanno abbastanza coraggio per creare immagini individuali. Le raccolte accademiche si sono rivelate, ma questo non sorprende: qui puoi leggere l'influenza dei curatori. Il "British" è il seguente: i curatori sono quasi coautori di collezioni. Il mio desiderio è quello di lavorare di più con i colori e di non aver paura di lavorare con forme semplici. Essere vicino a un potenziale acquirente è la cosa più importante.
foto di copertina: Alice Donova