È venuto, visto, comprato: le sfilate si avvicinano alla gente
Domani a New York inizia la settimana della moda, che tradizionalmente apre il mese di spettacoli, presentazioni e afterparty. Alla vigilia della prossima maratona della moda, abbiamo deciso di discutere le ultime novità del settore, che promettono di apportare importanti cambiamenti nel consueto sistema di sfilate di moda.
Ecco uno dei racconti più interessanti della storia dell'industria della moda: nel 1998, Helmut Lang ha annunciato che intende organizzare il suo prossimo spettacolo primavera-estate - 1999 separatamente dal programma generale della New York Fashion Week, che a quel tempo si teneva già a novembre, dopo Milano , Londra e Parigi. L'influenza di Lang è stata così forte che gli altri suoi colleghi, Calvin Klein e Donna Karan, hanno deciso di fare lo stesso, e dalla prossima stagione tutti gli altri stilisti di New York hanno seguito il loro esempio. Questa storia parla di come la decisione di una persona ha cambiato il corso dell'intero "mese della moda".
Dopo quasi vent'anni, apprendiamo le seguenti novità: diversi attori del mondo della moda in una sola volta - Burberry, Tom Ford e i nuovi arrivati Vetements - stanno progettando di trasformare radicalmente il sistema delle sfilate di moda. I primi due presenteranno le loro collezioni femminili e maschili contemporaneamente, quelle autunnali-invernali a settembre e quelle primaverili-estive a febbraio, cioè le cose possono essere acquistate quasi immediatamente.
Vetements ha ideato uno schema ancora più intricato: mostreranno le collezioni a gennaio e giugno, così che all'inizio della nuova stagione le cose erano già nei negozi. Motivo? Come afferma uno dei fondatori del marchio parigino Demna Gvasalia, in primo luogo, gli acquirenti spendono fino all'80% del budget di approvvigionamento per le collezioni pre-autunno e una crociera, che vengono mostrate in queste date. In secondo luogo, una mossa del genere dovrebbe aiutare il team a liberarsi della sovrapproduzione e delle cose - a rimanere sugli scaffali dei negozi più a lungo del solito.
Nessuno vuole aspettare qualche mese per ottenere ciò che gli piace.
Nel dicembre 2015, Diana von Fürstenberg, l'attuale presidente del CFDA Design Council americano, ha dichiarato a WWD in un'intervista: "Alcuni designer e dettaglianti lamentano il programma dello spettacolo. A causa dei social media, l'intero sistema moda è cambiato, i clienti sono perplessi. che le cose andranno in vendita subito dopo lo spettacolo, contribuirà ad aumentare l'attività su Twitter e su Instragram. "
Parlare di cosa mostrare le collezioni per sei mesi prima che possano essere effettivamente comprate, nel moderno ritmo impraticabile, è andato avanti da molto tempo. Dicono che nessuno vuole aspettare diversi mesi per ottenere ciò che gli piace: l'accesso ad esso deve essere istantaneo. In molti modi, la formazione di un tale modello è stata facilitata dalle star in stile street che camminavano i loro abiti, che hanno mostrato solo ieri sul podio o nello showroom (tutto il segreto è nelle relazioni amichevoli con il marchio).
Jeremy Scott ha mostrato vividamente il successo del modello "see now buy bow": arrivando a Moschino, ha suggerito subito dopo aver completato gli show di Milano "buttando via" alcuni piccoli accessori come le custodie e le borse dei telefoni online nei negozi online e offline. Il gioco ha ripagato completamente le candele - torte calde sparse nel giro di poche ore. La stilista newyorkese Rebecca Minkoff alla prossima settimana della moda mostrerà la collezione Primavera-Estate 2016, e tutte le cose possono essere acquistate quasi immediatamente. E il marchio Thakoon ha deciso di saltare questa stagione per adattarsi al nuovo modello qui e ora dopo.
Il significato di ciascuna di queste iniziative è quello di creare una lobby affidabile da parte dei clienti soddisfatti, soddisfacendo la loro richiesta di accesso alle cose alleggerito. Come Tom Ford ha commentato la sua mossa, per il periodo dal momento in cui la collezione viene mostrata per l'acquisto, le impressioni del pubblico non avranno il tempo di cancellare dalla memoria, il che significa che l'intero processo è accompagnato da un'esperienza emotiva completamente diversa. Inoltre, offre una potenziale opportunità di vendere di più - semplicemente non avrai il tempo di pensare all'acquisto, le decisioni sono prese in modo impulsivo.
Spostando la stagionalità tradizionale e riducendo al massimo la distanza temporale tra la passerella e il negozio, le case di moda vedono anche un modo per impedire di copiare le loro collezioni dai marchi del mercato di massa. Sembra, francamente, piuttosto ingenuo: sì, le imitazioni a basso costo appariranno sugli scaffali 2-3 settimane più tardi rispetto all'originale, ma attirano comunque un pubblico diverso.
Se l'intero sistema cambia e avremo accesso alle collezioni immediatamente dopo che il designer ha fatto l'ultimo inchino alla fine dello spettacolo, sembrerà piuttosto divertente sullo sfondo delle lamentele sul ritmo frenetico dell'industria moderna della moda. In sostanza, ciò significherà un cambiamento nell'idea stessa delle settimane della moda - dal precedente evento per i professionisti del settore ai giorni dei clienti condizionati, il cui scopo è semplicemente quello di vendere vestiti. È vero, per fare questo qualitativamente, la solita defile di 15 minuti non è più sufficiente. Qualche tempo fa, la community della moda stava già parlando: abbiamo davvero bisogno delle settimane della moda? Oppure puoi fare con la trasmissione online o, per esempio, una presentazione modesta per acquirenti e clienti?
La moda diventa finalmente parte dell'industria di intrattenimento di massa.
Il motivo per cui esistono ancora le settimane della moda è che danno, oltre alla dimostrazione di vestiti, una sensazione di successo. La società moderna si sta progressivamente allontanando dal modello del "consumo per il consumo" formatosi alla fine degli anni '90 - all'inizio degli anni 2000. I valori materiali lasciano il posto all'intangibile e le persone tendono ad accumulare non cose, ma emozioni.
La generazione più giovane, che non ha ancora avuto il tempo di stancarsi della cultura del consumo, richiede anche degli occhiali: cresciuti sui social network, dove la cosa principale è la forza visiva dei contenuti, sono pronti a dare la loro attenzione solo a qualcosa di veramente eccitante. Il compito principale dei marchi di moda di oggi è quello di agganciare, farti parlare di te, incoraggiarti a pubblicare foto in tempo reale. L'abbigliamento diretto non è più in primo piano. Gadget nello spirito di un'insolita scenografia o di una pop star invitata a parlare direttamente in passerella: questo è un mozzicone che ti permette di spostare l'attenzione dai vestiti, che di per sé non sono particolarmente interessanti nella maggior parte dei casi.
Questi due fatti sono uno dei momenti più significativi nel settore della moda oggi. Entrambi parlano di un unico processo globale: la moda entra finalmente a far parte dell'industria dell'intrattenimento di massa: TV, reality e video musicali di pop star, collezionando su YouTube diversi milioni di visualizzazioni in un paio di giorni. E le settimane della moda, con il loro nuovo fantastico dispositivo, funzionano come carburante, accelerando questa macchina a velocità gigantesche. La loro funzione è quella di mantenere un'immagine appropriata del settore, che è anche cambiata.
Ricordate, due anni fa, gli organizzatori della settimana della moda di New York volevano ridurre il numero di blogger ospiti per restituire lo status di "solo per professionisti" all'evento? Quindi, la società WMG / IMG, che ora si occupa della New York Fashion Week, al contrario, intende rendere gli spettacoli più aperti al pubblico - per organizzare la loro trasmissione direttamente sulla strada, lanciare un'applicazione gratuita e organizzare speciali "visite". C'è qualcosa a cui pensare.
immagini: Ashish, Helmut Lang, Jacquemus