Come indossare: immagini iconiche da film

L'abbiamo già dettoCirca l'attuale alternativa al berretto Bini, che è in grado di proteggere la testa dal vento gelido, - prendilo. Ma i berretti non si assumevano sempre solo un ruolo funzionale: spesso diventavano il simbolo di un'epoca o di una certa cultura. Non sorprende che di tanto in tanto appaiano anche le eroine dei film, a cominciare dai film muti. Prendiamo lezioni da grandi - scopriamo come i personaggi Lauren Bacall e Mia Farrow indossavano i berretti.

Casablanca

Michael Kurtitz, 1942

Anche se la famosa costumista Orry-Kelly non ha ricevuto l'Oscar per "Casablanca" e anche, ok, non è stata nominata per questo, questo film è scritto nella storia del costume per sempre. Anche la difficile relazione tra lui e l'attrice principale del film, Ingrid Bergman, non ha impedito questo. La scena in cui Ingrid Bergman appare nel basco non è la chiave per il film - il cappello a tesa larga nell'episodio di addio è impresso nella memoria molto più forte. Ma era il berretto che aveva un rapporto molto più forte con la realtà - dal guardaroba di Ilse, la maggior parte degli spettatori al momento dell'uscita del film potevano permetterselo. Quando il film fu pubblicato (1942), la situazione marziale del mondo impose loro di negare loro stessi le elementari: le ragazze dipingevano le cuciture imitando le calze. Cosa possiamo dire dei set chic del personaggio principale.

Sonno profondo

Howard Hawks, 1946

Grazie alle dive di Hollywood, l'ondata di moda berretto fu osservata negli anni '30 e rimase negli anni '40. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - puoi trovare centinaia di foto dei pettegolezzi del tempo, dove appaiono nel berretto. La ridondanza degli anni '30 fu sostituita dall'ascetismo: niente ricami, veli, spille. È in un semplice berretto nero che Lauren Bacall appare nel film "Deep Sleep", riconosciuto dai classici del cinema del mondo. Cage-pita, una borsetta di una forma rigida, prende e un look soft wave molto alla moda oggi.

Il postino chiama sempre due volte

Tay Garnett, 1946

Il film originale "Il postino suona sempre due volte" nel 1946 dà un'altra lezione indossando un basco con l'aiuto della femme fatale di Kora, l'eroina della lussuosa Lana Turner. Biancaneve per abbinarsi a tuta, camicetta di seta e guanti: la monocromia non è mai stata così ingannevole. Il compito del cliente del film, Iren Lenz (un altro grande nome nella storia del cinema), è stato quello di mostrare il contrasto: fare un personaggio negativo - una moglie infedele che ha deciso di sbarazzarsi di suo marito con l'aiuto del suo amante - sembra ambigua. Il colore bianco viene sempre identificato principalmente con caratteristiche positive e non è associato a un killer self-serving.

Pazzo per le armi

Joseph H. Lewis, 1950

"Crede in due cose - amore e violenza" - lo slogan di un criminale noir, un precursore di un intero genere di film sull'amore criminale. Nella storia di due pazzi tiratori, innamorati l'un l'altro quasi quanto nell'arma, la forza trainante è l'avidità e l'interesse personale del personaggio principale. Prende come la più potente affermazione stilistica sulla giovane Peggy Cummins in una delle scene principali del film - più o meno lo stesso in quasi vent'anni sarà su Faye Dunaway in "Bonnie and Clyde". Vale la pena notare, a tempo debito, raccogliere la cassa "Crazy with Weapons" per essere sorpresi e convincersi: la classica combinazione di un berretto e di un dolcevita semplice funziona anche quasi settanta anni dopo. E in quale altro modo - ricorda solo le sfilate delle collezioni autunnali.

Gli uomini preferiscono le bionde

Howard Hawks, 1953

Un abito rosa con un fiocco lussureggiante in cui Marilyn Monroe interpreta "I diamanti sono i migliori amici di una ragazza" è un vestito che è principalmente associato alla commedia musicale più amata di Howard Hawks in Russia sul duetto di due cantanti. Cos'altro merita uno sguardo più da vicino quando si guarda - che aspetto ha l'eroina della bionda più famosa del film e la sua compagna di crimine Jane Russell (nel corso del film i loro vestiti si duplicano a vicenda) nella vita di tutti i giorni. In un paio di modesti baschi dovrebbe essere applicato un colletto enorme o, nel peggiore dei casi, una sciarpa di raso - le ragazze del cabaret e dietro le quinte vogliono essere visibili da lontano.

Bonnie e Clyde

Arthur Penn, 1967

Quando si tratta di berretti, la prima cosa che appare in memoria di chiunque abbia una conoscenza superficiale dei classici del cinema mondiale è Faye Dunaway nel film "Bonnie and Clyde", basato sulla storia del cinema reale e romantico. L'aspetto di Bonnie è fuorviante: è difficile credere che senza sapere l'essenza che l'elegante maschiaccio in una gonna a matita e berretti giocosi sopra un fagiolo d'oro sia un ladro rilassato capace di uccidere. Successivamente, la sua immagine controversa fu sfruttata innumerevoli volte, e il principiante (a quel tempo) apprettatrice cinematografica - Theadora Van Runkl - ricevette un Oscar. Si ritiene che l'inaspettato successo di "Bonnie and Clyde", la cui trama si sviluppa negli anni '30, abbia portato a un'altra ondata di popolarità dei berretti nella seconda metà degli anni '60.

Rosemary Baby

Roman Polanski, 1968

Puppet prendisole, colori vivaci, dolcevita e l'acconciatura cult di Vidal Sassoun - "Rosemary Baby" - l'abisso di elementi semplici e chiari dello stile degli anni '60. La modesta eroina Mia Farrow nel film appare nel berretto solo una volta - in una strada invernale a New York in una sciarpa e un vestito con la stessa stampa. Da questo momento in poi, l'immagine drammatica e isterica di Rosemary raggiunge gradualmente il suo apogeo - inizia a provare un tormentoso dolore e avversione per il suo eccentrico vicino. Nella cabina telefonica, Rosemary scopre anche che la sua unica persona vicina è in coma. L'epilogo è vicino: presto crederà nel pensiero che suo marito e coloro che le stanno attorno partecipano a una cospirazione satanica. Durante il tempo rimanente, la sua oppressione peggiorerà solo, la lotta perderà il suo significato, ei pensieri assumeranno riflessioni sulla loro stessa disperazione. E tutto questo - nei magnifici costumi di Anthea Silbert.

sognatori

Bernardo Bertolucci, 2003

Alessandro Michele, direttore creativo di Gucci, ha presentato la seconda nascita al copricapo autunnale. Giochi con la cancellazione dei confini di genere e lo styling perfetto dopo il primo spettacolo hanno aiutato Michele a conquistare il favore della critica. Ma ciò che sicuramente aiuta (e già aiuta) il designer a rendere il marchio commercialmente vincente è l'accessorio riconoscibile, facilmente riconoscibile, come il berretto rosso brillante. Indovinare le fonti di ispirazione per le uscite con un berretto rosso è facile - questa è ancora la stessa 60 ° e 70 ° età che i designer amano, non rinunciando alle loro posizioni per la stagione già. Solo il pigro non ha messo a confronto Gucci con il fatto che era all'eroina amante della libertà di Eva Green proprio all'inizio di "Dreamers". Un abito di velluto verde mare, una sigaretta e un berretto orecchiabile sono un'affascinante immagine femminile di un periodo di agitazione studentesca. Così, il film ha rafforzato il cliché della "francese nel berretto obbligatorio", che per lungo tempo non regge.

Regno della luna piena

Wes Anderson, 2012

Ogni film di Wes Anderson è pieno di personaggi il cui aspetto stilisticamente equilibrato è un riflesso completo e incondizionato del loro mondo interiore. L'eroina principale del film "Il regno della luna piena" Susie, un'adolescente con un personaggio difficile, - l'esibizione dell'enciclopedia sullo stile degli anni '60. Forse, gli abiti corti con colletto "Peter Pan" e orecchini con scarafaggi per un motivo o per un altro sono stati ricordati dallo spettatore un po 'più del berretto cremisi - dello stesso colore del Tatyana di Pushkin. È lui che la accende al momento dello pseudo-matrimonio con il suo amante, recitando così il ruolo di una sorta di velo.