Peggio di rubare: perché è ora di smettere di cercare il plagio nella moda
Nel 1989, il designer underground Dapper Dannoto per il suo amore per l'hip-hop e per la logomania, ha catturato l'atleta americana Diane Dixon in una pelliccia di visone del suo stesso design - con maniche voluminose decorate con la sigla LV. Dopo 28 anni, una cosa simile appare nella collezione Cruise di Gucci, e Internet esplode letteralmente nei meme: è un plagio o un sottile omaggio alla leggenda degli anni '80?
Lo stesso Alessandro Michele, il direttore creativo di Gucci, assicura che il famoso cappotto Dapper Dan sia servito solo come fonte di ispirazione per lui - non esiste un prestito diretto del discorso. Tuttavia, è difficile liberarsi della sensazione di déjà vu: perché un marchio non dovrebbe semplicemente collaborare con un designer invitandolo a ripensare ai suoi successi nel contesto della moda moderna?
Un paio di settimane prima dello spettacolo al Museo Miho, vicino a Kyoto, un altro importante attore del settore, Louis Vuitton, ha presentato la sua collezione da crociera; Il direttore creativo della casa, Nicolas Ghesquière, ci ha lavorato insieme al più importante designer del 20 ° secolo, Kansay Yamamoto. Le strisce che creano l'illusione ottica, come quelle del costume di David Bowie per il tour di Aladdin Sane, sono ispirate alle stampe calligrafiche giapponesi: tutto questo legge i riferimenti alle collezioni personali che anticipavano l'ondata di popolarità dei designer giapponesi a Parigi. Tuttavia, Louis Vuitton non lo nasconde: Gheskyer si definisce un fan di Yamamoto, mentre lo stesso artista giapponese sedeva allo show della prima fila.
La questione della natura secondaria della moda moderna viene sollevata regolarmente nel settore. A cominciare da un franco plagio, come una sensazionale storia su come Zara ha usato il lavoro dell'artista di Los Angeles Tiusdie Bassen a sua insaputa, a numerose collezioni di passerelle di grandi e piccoli marchi, evocando pensieri nello spirito di "un posto che abbiamo già visto". Tracciare la linea di demarcazione tra copione schietto e ispirazione famigerata diventa sempre più difficile - mentre parliamo di chi ha usato questa o quella stampa o ha tagliato le maniche prima, un uomo semplice per la strada non è particolarmente preoccupato.
Il famoso giornalista Angelo Flaccavento ha scritto più di una volta che viviamo nell'era della post-produzione - il termine è stato introdotto un tempo dal curatore e critico d'arte Nicolas Burrio. In poche parole, l'intera cultura moderna, dalla moda e dal design alla musica e all'arte, è l'elaborazione di cose esistenti o esistenti. È quasi impossibile trovare qualcosa di completamente nuovo e senza precedenti: consapevolmente o meno, gli artisti di tutte le aree imitano o interpretano ciò che è stato creato prima di loro.
Una cosa è rielaborare l'originale in modo tale da indovinare la calligrafia del designer, e un altro da imprimere timidamente ai potenziali successi nella speranza che nessuno ricorderà la fonte originale
In una certa misura, l'intera storia della moda è associata al prestito. Chanel ha fatto capolino idee per il suo stile aziendale à la garçonne nei capi del guardaroba maschile del primo Novecento, in particolare con il suo amato Arthur "Boy" Kapel. Dior non ha inventato la famosa silhouette di Corolle dal nulla, ma ha rielaborato un vestito con una crinolina della fine del XIX - inizi XX secolo, modernizzandolo. La collezione scandalosa di Yves Saint Laurent del 1971 è stata ispirata dalla moda parigina degli anni '40 e assomigliava a un collage di oggetti trovati nei negozi vintage della Rive Gauche. Vivienne Westwood utilizzava spesso riferimenti al costume storico nelle sue opere, collezionando una singola foto di pezzi visivi di epoche diverse (in seguito John Galliano avrebbe usato attivamente questa tecnica come parte del proprio marchio, e poi Dior). L'idea di mettere gli uomini in gonne non apparteneva a Jean-Paul Gautier - lo prese in prestito dallo stilista eccezionale Ray Petri.
Ci sono molti esempi simili, ma nessuno di questi diminuisce l'autorità dei designer citati. Che cosa, poi, li distingue dai Vetements, che fanno un copia-incolla non solo delle collezioni di Martin Margiela degli anni '90, ma anche degli stivali che l'eroina di Julia Roberts indossava in "Pretty Woman"? O da Balmain, che nella collezione primavera-estate 2015 mostra il costume esattamente come nella collezione couture Givenchy del 1998? O dallo stesso Gucci che ha realizzato gli occhiali per la sua ultima collezione da crociera, proprio come quelli che Goldie Hawn ha indossato nel film "Overboard"?
Citando, anche diretto, è normale. Ma una cosa è rielaborare l'originale in modo che la grafia del designer sia indovinata, e un'altra a imprecare senza speranza i potenziali successi nella speranza che nessuno ricorderà la fonte originale. Prendi la collezione Prada Autunno-Inverno 2014/2015: sembrava un remake moderno del film Bitter Petra Von Kant, che inizia con stampe e combinazioni di colori e termina con accessori come fasce di seta legate al collo. Ma sarebbe ingiusto rimproverare a Miuccia Prada di copiare: per tutte le somiglianze di caratteristiche, il lavoro del designer sembra un ripensamento qualitativo del tema.
In realtà, Alessandro Michele stesso dal momento della sua apparizione nell'arena della moda è stato percepito più come uno stilista di talento che ha raccolto immagini pertinenti da cose esistenti, solo integrandole leggermente con dettagli letterali. E anche la sua idea di realizzare modelli su t-shirt e felpe Gucci, come se fosse stata trovata sulle rovine con falsi, sembrava essere un'affermazione arguta sul tema del valore originale nell'agenda moderna alla moda.
Qualche anno fa è emersa la storia di Phoebe Failo, che nella collezione Céline dell'autunno-inverno 2013 ha copiato il design del cappotto Geoffrey Beene, creato dieci anni prima. Le affermazioni al designer incondizionatamente di talento possono essere presentate allo stesso modo di Michele nel caso della creazione "pigola" di Dapper Dan. Tuttavia, il credito di fiducia di Filelo non diminuì a tempo debito. Non spegnere Michele. Si considera che l'ultimo decennio originale della moda, portando uno stile nuovo, fresco e non esistente, sia stato negli anni '90: tutto ciò che è accaduto nel campo del fashion design in seguito è stata una raccolta di citazioni e citazioni.
Il consumatore moderno non richiede affatto l'originalità del designer - spesso la creazione intorno al marchio HYIP o il rispetto delle tendenze diventano più importanti.
In parte, questo stato di cose può essere associato a un forte aumento di interesse per i marchi della moda con un nome e una storia: negli anni '90 gli abili commercianti come Bernard Arnaud e Francois-Henri Pino si impegnarono a far rivivere le case di moda abbandonate. Al posto di direttori creativi, furono presi giovani ragazzi promettenti, il cui compito era riciclare l'eredità del marchio a loro affidato, rendendolo conforme alla propria visione estetica. Nel tempo, questo approccio è diventato la base per la creatività dei designer, agendo non solo come lavoratori salariati, ma anche creando collezioni per i propri marchi. Oggi tutti prendono in prestito - solo il livello di qualità è diverso.
Nel frattempo, un consumatore moderno non richiede affatto l'originalità di un designer - spesso, la creazione intorno al marchio HYIP o il rispetto delle tendenze diventano molto più importanti. È improbabile che la maggior parte delle persone comuni sappia chi è il Dapper Dan e perché il cappotto creato da Michele non può essere definito il volo del brillante pensiero del creatore.
La moda oggi ha il 90% di affari e solo il 10% di creatività, quindi per quasi tutti i marchi la priorità è vendere il prodotto, piuttosto che produrre un'idea brillante che vivrà tutto l'anno. Quello che è successo negli ultimi cinque o sette anni nella moda può essere descritto dal famoso meme di Internet "l'originale unico è una parodia pietosa". Tuttavia, per trattare tutto questo vale un po 'di umorismo: alla fine, c'è sempre la possibilità di scovare lo stesso originale su eBay.
FOTO: Balenciaga, Getty images (1), Vetements
