Da Chanel a Silence: costumi teatrali di stilisti di moda
Stephen Fry è uscito al London Stage la produzione di "L'importanza di essere seri" di Oscar Wilde, i cui costumi furono inventati da John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood e Prabal Gurung ballerini di balletto. La tendenza è ovvia. Abbiamo deciso di ricordare i casi più eclatanti in cui i designer si sono sentiti a proprio agio nel ruolo dei costumisti per le produzioni teatrali, da Saint-Laurent ad Alexander McQueen e Rodarte.
Coco Chanel
"Antigone" e "Blue Train" di Jean Cocteau
Coco Chanel, uno dei primi stilisti di moda, iniziò a lavorare con artisti d'avanguardia. Nel 1922, creò costumi per "Antigone" di Jean Cocteau - uno spettacolo basato su antichi miti greci, la cui scenografia fu sviluppata da un amico del designer Pablo Picasso. Due anni dopo, la francese vestì i ballerini "Blue Train" con il libretto di Cocteau, diretto da Dygilev e Nijinsky. Il recente film di Cannes "Coco Chanel e Igor Stravinsky", che è probabilmente basato su eventi reali, racconta la passione del creatore del balletto russo vestito nero. Un secolo dopo, l'attuale designer del suo marchio, Karl Lagerfeld, segue l'esempio di Coco Chanel: ha inventato i costumi per i balletti Apollo e The Dying Swan.
Dior cristiano
"Duello degli angeli" Jean Zhirod
Il rivoluzionario della moda francese ha contribuito a molte aree dell'arte. Era un gallerista e vendeva artisti come Pablo Picasso, creava costumi per il cinema (Dior è famoso per aver lavorato con Marlene Dietrich, che è apparsa in Dior in Fear of the Stage e In the Sky non ci sono autostrade) e nel teatro. Ad esempio, il designer ha inventato l'abbigliamento femminile per il dramma del drammaturgo francese Jean Giraud "Duel of Angels". È stata rilasciata un anno dopo la sua morte - nel 1958: l'attrice Vivien Leith ha suonato in un abito rosso sul pavimento nello stile del XIX secolo. Non era l'abito originale del lavoro di Dior, ma una copia di esso, restaurata dalla società londinese Bermans. Ora il vestito può essere visto negli archivi del Museo di Victoria e Albert.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée e Mon Truc en Plumes
All'opera teatrale di Yves Saint Laurent disegnò Roland Petit. Per un momento, non è solo un coreografo e danzatore, ma anche il figlio del creatore del marchio di scarpe da ballo Repetto Rose Repetto. Petit era sposato con la famosa ballerina Zizi Zhanmer e Saint-Laurent considerata una musa. Le sue eroine e lui indossavano.
Gianni Versace
La leggenda di Giuseppe di Hugo von Hofmannsthal
La leggenda di Giuseppe - il balletto "Stagioni russe" nel 1914, che 60 anni dopo inserì nella Scala. Gli abiti hanno inventato un designer che non è ora associato al teatro o ad altre arti classiche - Gianni Versace. Più tardi, un adepto della sessualità della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 ha lavorato su spettacoli come Salomé e i balletti di Maurice Bejart prima di essere ucciso nel 1997. A proposito, la prima collezione di abiti da una griglia di metallo - ora è un marchio di fabbrica di Versace - Gianni ha dimostrato nella costruzione dell'Opera di Parigi.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
Il nonno di Hubert Zhivanshi ha lavorato come costumista alla Grand Opera. Il nipote ha continuato la sua attività nel 1997: il Teatro Bolshoi gli ha offerto di cucire vestiti per gli eroi di Giselle. La prima interpretazione del libretto di Henri de Saint-Georges, Theophile Gautier e Jean Coralli e la musica di Adolphe Adam fu mostrata negli anni Quaranta dell'Ottocento e Givenchy visitò gli archivi della Grand Opera per rendere i costumi il più vicino possibile alla versione originale. Ora Giselle degli anni '90 è spesso rappresentata dal canale televisivo Kultura.
Alexander McQueen
"Eonnagat" di Robert Lepage
La performance di Eonnagata sulla leggendaria spia del XVIII secolo Chevalier d'Eon è stata presentata nel 2009 al Sadler's Wells Theatre di Londra. Il regista sperimentale Robert Lepage ha disegnato i costumi e ha invitato il genio del teatro negli abiti di Alexander McQueen. Il ruolo principale in "Eonnagate" è stato interpretato da Sylvie Guillem, intima amica dello stilista, che ha anche recitato in un piccolo film sul suo atelier. Di conseguenza, gli attori hanno recitato in costumi ispirati al tradizionale teatro giapponese kabuki (il nome "Eonnagata" si riferisce alla parola "onogata" in kabuki che caratterizza un attore maschile che interpreta il ruolo delle donne). Gli amanti del teatro potevano vedere i costumi del defunto britannico live: un paio di anni fa, l'Eonnagat è stato portato dal Festival di Cechov.
Stefano Pilati
"Tradimento" di Harold Pinter
L'ex direttore creativo di Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, ha provato per la prima volta a creare costumi per il teatro due anni fa. Nell'opera teatrale Tradimento di Harold Pinter, Emma è stata interpretata dall'amica di stilisti di lunga data Christine Scott-Thomas e suo marito Robert era Ben Myles. Pilati li ha indossati. Ora lavora come designer ad Agnona e Ermenegildo Zegna, e forse sarà chiamato a ricucire i costumi, ad esempio, per la Scala italiana.
Stella McCartney
Ocean's Kingdom di Peter Martins
Una donna britannica non sta solo creando vestiti per lo sport in collaborazione con adidas. Nei costumi della sua paternità, i ballerini della produzione di Ocean's Kingdom in 45 minuti hanno raccontato la storia d'amore degli abitanti dei regni della terra e dell'oceano alla maniera della tragedia Romeo e Giulietta. La coreografia del balletto è stata ambientata dal sessantenne Dane Peter Martins, e la musica è stata scritta da Sir Paul McCartney stesso. Mela dal melo.
Rodarte
"Two Hearts" di Benjamin Milpier
La coreografia Black Swan di Darren Afroonsky è stata creata dal ballerino Benjamin Milpier: ha insegnato a Natalie Portman a ballare e l'ha sposata un paio di anni dopo. Il tutu per l'attrice è stato realizzato dai designer Kate e Laura Mullevi, una delle principali speranze della moda americana. Apparentemente, Milpier era così soddisfatto del lavoro delle due sorelle che due anni dopo decise di riprendere la cooperazione. Two Heart Dancers, le sue produzioni per The New York City Ballet, è salito sul palco in abiti con grafica Rodarte in bianco e nero. Dal 2014 Milpieu dirigerà l'Opéra de Paris, e forse Mullevi realizzerà anche costumi per il balletto francese.
Albert Elbaz
"Mademoiselle Julie" di Frederick Fisbach
Alber Elbaz dice che crea abiti bellissimi per donne vere. In tal modo ha vestito l'eroina della sua buona amica Juliette Binoche nello spettacolo "Mademoiselle Julie". Elbaz ha creato un abito di paillettes dorate che, a suo dire, simboleggiano lo splendore interiore dell'attrice. Nella tragedia di Frederick Fisbach basata sull'opera omonima del 1888 del drammaturgo svedese August Strindberg, racconta dell'incontro di una donna ricca con un servitore.
Ricardo Silence
Boléro Damien Jale e Sidi Labri Sherkaui
Il designer Givenchy ha disegnato i costumi di balletto per la stagione in corso, l'Opéra de Paris. Il set per la produzione di 17 minuti è stato creato dalla performance artist Marina Abramovich - la musa e la fidanzata di Ricardo Tisci, così come il volto della campagna primavera-estate di Givenchy. Ha invitato un designer italiano a lavorare su un balletto. Alla premiere, la produzione è stata applaudita stando in piedi. L'aspetto dei ballerini ha avuto un ruolo significativo in questo: hanno ballato in tuta beige con scheletri bianchi e gonne trasparenti. In un'intervista con Dazed & Confused, Silence ha spiegato di essere stato ispirato dal romanticismo e di aver voluto creare qualcosa di forte e fragile.