All Inclusive: Bjork come uomo del Rinascimento
"Io sono la fonte del sangue nella forma di una ragazza ", un islandese in miniatura con un taglio di capelli corto, in piedi sul palco con un abito rosa: è solo davanti e il vestito è ritagliato dalla vita ai piedi. Sotto il vestito indossano jeans e scarpe ruvide: al pubblico di fronte, a te stesso - come Nel 1997, Bjork ha sublimato la sua separazione nella sua canzone più famosa su una ragazza non sposata in preda al panico, che ha interrotto anche la rotazione della stazione radio Europa Plus e delle riviste femminili russe sotto la voce "In". In "Out", poi Madonna è stata elencata, che ha interrotto l'aria per cinque anni prima di questo erotico ed ecco il m qui è tutto, ma non hanno ancora inventato un capelli neri e un dobermann nel deserto.
Björk è entrato nella cultura pop in un momento in cui, invece di YouTube, c'era ancora MTV, e invece del divertimento virale annoiato, c'erano le classifiche dei successi a lungo termine. In qualche modo, fin dall'inizio, ha avuto la qualità di un rinnovamento senza fine, che alla fine porta ai musei e alla storia della cultura nelle pagine principali. La mostra alla Tate (prima, hanno mostrato e analizzato la persona di un altro maestro di aggiornamenti - David Bowie lì), un discorso all'apertura dei Giochi Olimpici, l'amicizia con David Attenborough, il fidanzato Goldie, due bambini, un coro da centinaia dei migliori e più insoliti cantanti del mondo , il volo da Londra all'Islanda e ritorno, l'ex marito Cremaster e nove album, ognuno dei quali stordisce e inizia un nuovo conto alla rovescia - tutto questo non accade in modo imprevisto o per coincidenza. A Björk c'è troppo di tutto solo perché minaccia l'immenso e cerca schemi in cui gli altri gestiscono con un'osservazione indifferente.
Quanti bambini esistono al mondo che, all'età di 11 anni, proveranno a suonare alcuni strumenti e porteranno i loro genitori alla scuola di musica per iniziare a studiare? Quello che era un incubo infantile per coloro i cui genitori sognavano di diversificare, per Björk, era la principale occupazione dall'età di tre anni. E come sempre accade a chi fa cose per troppo tempo, se fai una cosa per diversi decenni di fila, questo business apre centinaia di volti che toccano il mondo intero su una tangente - dalla biologia e fisica delle particelle all'antica Grecia, Fedor Tyutchev e robot che possono baciarsi.
I testi di Bjork sono meglio non leggere con un po 'di scetticismo: la parola "amore" si trova in essi più spesso che nelle manifestazioni sul disarmo degli anni '60
I testi di Bjork sono meglio non leggere con scetticismo: la parola "amore" si trova più spesso in essi che nelle manifestazioni sul disarmo degli anni '60, e nella prima canzone del nuovo album, che la stampa ha già definito il migliore per molti anni, c'è una frase "Mostra che rispetti i miei sentimenti, ho i miei bisogni emotivi. " Non è noto se questa frase sia indirizzata all'ex marito, il grande artista contemporaneo Matthew Barney, a un certo uomo ipotetico oa ciascun ascoltatore, ma questa persistente richiesta di rispettare e amare la sua essenza è ascoltata a Björk dalla prima canzone dell'album di debutto. Non è peculiare dell'affidabilità delle affermazioni nello spirito di "Se ti piace, allora dovresti mettere un anello su di esso", ma significa qualcosa sullo stesso: stare o andare, non ascoltare, non guardare nella mia direzione, non criticare non amare, non torturare te stesso se non sei interessato. Passa, non ho bisogno di te, mi chiedo con me stesso.
Dal 1993, solo i più fedeli potevano rimanere con Björk durante tutte le sue mutazioni - attraverso tutti i suoi dischi ed esperimenti, gli ascoltatori erano guidati da una voce che conduceva in uno stato di semi-trance da cui è così difficile uscirne se ci si arrendesse una volta. Molti di coloro che erano interessati a Bjork in linea di principio erano paralizzati o infastiditi dallo stesso timbro - in generale, erano toccati dalle stringhe sbagliate che sono richieste per l'amore. Quindi, i suoi album sono passati da pacchetti per tutti quelli che non sono agganciati all'ago di questa voce senza compromessi.
Piagnucolii e bagliori, di cui ce ne furono molti in particolare nei suoi ultimi album, influenzeranno tutti quelli che hanno un cuore che non è al loro posto, e non aspettano qui - specialmente se pezzi spinosi, voci aggressive o altre artiglierie pesanti sono selezionati per un tremito nervoso. Quindi, dall'album "Volta" potevano facilmente ridurre le mascelle, e da "Medulla" - iniziare un attacco di panico dal sentirsi claustrofobico: Björk e altri musicisti, che hanno creato quasi l'intera serie sonora solo dalla potenza delle loro voci, hanno completamente rimosso la distanza dal pubblico. Qui si alzano, respirano, si ammalano, soffrono nel tuo orecchio - e non escono.
In questo caso, Bjork rimane interessante, anche se si spegne il volume e non si conoscono le sue canzoni. Ieri è una ragazza dell'Est Europa Selma, che ha già visto e capito tutto di questo mondo e vuole morire, domani è una divertente diva pop sul red carpet in un abito di cigno e accanto a von Trier. Poi i giornalisti hanno scherzato e sbuffato: ora sembra che l'abito da cigno sia l'idea più selvaggia e più bella se hai interpretato la spaventata Cenerentola in un abito chintz nelle mani del miglior manipolatore del cinema moderno.
Mappa dei territori Bjork si estende ben oltre quei 9 volti che abbiamo visto sulle copertine dei suoi album. Björk non è solo una ragazza con un maglione lanuginoso che balla su un camion che viaggia in centro. E non una ragazza con la paura negli occhi sulla copertina dell'album "Post" - probabilmente il miglior titolo per il secondo album, che non è chiaro come comporre, o come chiamare dopo un debutto assordante. Ha dato la migliore descrizione della paura di un lenzuolo pulito e se stessa in generale in una clip con Michel Gondry: Bjork è un libro best-seller che si scrive mentre lo leggi, e poi per qualche motivo smette di farlo, lo chiude e si trasforma in tessuto fogli bianchi.
Bjork è riuscito a implementare l'approccio consigliato da molte persone eminenti: puoi essere te stesso solo dissolvendolo completamente nel processo
E 'stato un periodo fantastico quando Bjork ha aperto la cerimonia dei Giochi Olimpici, che è stata fatta in vari momenti da quasi tutti per vari motivi per i migliori artisti qui e ora - da Jennifer Lopez a DJ Tiësto. 2004, il centenario delle Olimpiadi, Atene. Almeno questo inno era come "Vieni! Vieni avanti!" e altro ancora - all'essenza stessa dei giochi e della competizione antichi come modo per capire la connessione con l'avversario e per conoscere la pura volontà di vincere, e non una ragione per misurare le bandiere allo stadio. L'intero stadio era coperto da qualcosa di blu e trasparente, come il suo vestito, tutti erano sbalorditi, hanno inghiottito e nessuno ha capito niente.
Bjork è riuscito a implementare intuitivamente l'approccio apparentemente contraddittorio, che è stato raccomandato da molte persone importanti, da Eric Fromm a Steve Jobs: puoi essere te stesso solo dissolvendoti completamente nel processo. Un documentario unico di questo processo è il documentario "How Bjork ha incontrato Attenborough", dove etica e logica, un compositore e un naturalista, un cantante eccentrico e la voce di una BBC piacevole e precisa si incontrano sul campo degli esperimenti.
La loro conversazione suona come un dialogo da "Ninfomane": riguarda l'orgasmo, e riguarda la pesca - ma entrambi sono d'accordo e parlano essenzialmente della stessa cosa: del tentativo di ogni artista di assorbire il mondo intero senza riposo e di calcolare quel modello generale, su cui è sistemato il pentagramma, il colore dell'erba e il cielo stellato sopra di noi. Esattamente questo è stato fatto da artisti del Rinascimento, che hanno inventato la multidisciplinarità in una nuova cultura europea e hanno sempre trascurato la collaudata tecnologia prima dell'opportunità di inventare un aeroplano per volare nei cieli. Da Vinci e i suoi contemporanei sono affreschi che sono caduti a causa di esperimenti con la composizione della pittura, e disegni di dirigibili che non hanno volato.
In modi diversi, David Attenborough e Björk Gudmundsdottir parlano di come i taxi del caos e, per qualche motivo, si muovono sempre nella direzione dell'ordine, anche se sembra che il mondo sia fuori controllo. Ad un certo punto nel film documentario appare il proprietario del più grande strumento musicale sulla terra, che viene trasportato da diversi aerei e raccolto in pochi giorni. E poi - un paio di dozzine di vocalist che imitano qualsiasi suono naturale con lingua e laringe: da una goccia di pioggia a un ruggito di trotto prima di un attacco. E tutti insieme imparano le note, improvvisano, urlano e ululano, partendo solo dagli istinti e dai modelli di musica già pronti che non dovremmo combattere. Un pianto dopo un sussurro, una marcia dopo una ninna nanna - e tutto senza tensione, vai con il flusso.
Morire e rinascere in album, copertine, clip, bambini e mariti, Bjork può essere meravigliosamente a portata di mano e anche più vicino. E per qualche ragione è la sua impossibile, collettiva, capovolgiante grande opera che sembra così egoista, autoriale, incarnata e semplice - nonostante il fatto che stia cadendo a pezzi nei nostri occhi. E viene fuori esattamente perché Bjork vuole cacciare e non prendere dal pavimento. Dopo tutto, se sei una fonte di sangue nella forma di una ragazza, non fingere di essere solo una ragazza.