Come è cambiato lo standard dell'aspetto femminile a Hollywood
Il cinema non è solo arte e intrattenimento, ma anche il conduttore più potente dell'ideologia, che si tratti degli standard dei valori familiari o della relazione dell'uomo con il cosmo. La natura visiva del cinema ha reso l'aspetto umano uno dei più importanti strumenti artistici e la popolarità di quest'arte ha trasformato la bellezza in un feticcio e un'efficace arma di propaganda. La bellezza femminile, così come appare sullo schermo, rimane oggetto di discussioni serie: le immagini create dalla "fabbrica dei sogni" non solo sono cambiate nel tempo, ma hanno anche cambiato la situazione. Comprendiamo come (e perché) i personaggi del film di diverse epoche sembravano e come siamo arrivati a una relativa varietà di aspetto femminile sullo schermo.
Le prime attrici del cinema muto si sono fatte avanti, prima di tutto, grazie al loro aspetto, che corrispondeva a requisiti molto chiari. Questo ha colpito poco gli uomini: inizialmente c'erano ruoli diversi per loro, il che significa che una varietà di tipi è stata accolta favorevolmente. È risultato essere più facile con le attrici, il tipo di aspetto più cinematografico è stato rapidamente determinato. Questa è una giovane donna con grandi occhi, labbra rossastre scure, sottolineate, lineamenti espressivi del viso e capelli lussureggianti.
La nascita di un tale ideale è stata promossa dalla moda e dalla specificità dell'immagine cinematografica, che richiedeva espressioni facciali luminose e precise, ma non teatrali. Le donne al cinema erano ovviamente necessarie per interagire con gli uomini - sono caratterizzate da una solitaria impotenza, dalla fragile bellezza del viso e del corpo. A quel tempo, entrambe le attrici drammatiche e comiche sembrano essere tali: tutto, da Mabel Normand, partner di Fatty Arbuckle, alla musa di DU Griffith, Lillian Gish, è simile al tipo descritto sopra. Questo è abbastanza coerente con la richiesta dello spettatore: gli uomini guardano l'eroina innocente e toccante, le donne vogliono essere come lei.
Prima della comparsa delle prime stelle del cinema, il pubblico non si preoccupava della conoscenza dei nomi degli attori, e non erano attratti dalle caratteristiche dei singoli artisti, ma dai caratteri standard che essi incarnavano sullo schermo. Inoltre, dalla letteratura e cinema teatrale ereditato non troppo ampia gamma di argomenti e storie in cui le donne hanno partecipato. Il territorio su cui le donne si stabilirono stabilmente, divenne melodramma. Questo genere, usando storie di amore da favola e rivelando il segreto della felicità femminile, era popolare tra gli spettatori. La prima star del cinema, i modelli di ruolo sono apparsi nei melodrammi. Il cinema ha aiutato a sognare.
Le attrici delle donne, specialmente quelle che sono riuscite a costruire una carriera di successo, in qualche modo sono diventate ostaggi di immagini che non sono andate oltre un quadro rigorosamente definito. L'esempio più eclatante è Mary Pickford, che per lungo tempo è rimasta un'eterna "ragazza dai riccioli dorati". Dietro le quinte, l'attrice Pickford è stata la donna molto forte: è cresciuta in una famiglia povera, è arrivata alla Biograph Studios, dove ha recitato senza interruzioni, non ha esitato a chiedere tasse più alte, è stata attivamente coinvolta nel settore dello studio e al culmine della sua fama si è ritrovata un ruolo e ha preso una troupe cinematografica.
Tuttavia, nei nomi delle sue foto la parola "piccolo" lampeggia quasi ogni altra volta: il pubblico ha salutato con freddezza quei film in cui l'attrice è apparsa in ruoli di età. Poi un giorno Mary tagliò i suoi famosi ricci come segno di addio a un'immagine infantile, e la notizia di quell'incidente si diffuse per tutto il gossip. Il finale di questa storia può, ahimè, essere definito prevedibile: il pubblico ha rifiutato di accettare una donna adulta che non causi né affetto né desiderio di proteggerla. Nel 1933, dopo numerosi apparenti fallimenti, l'amato dell'America cessò completamente di essere rimosso. E questa non è la tragedia di una singola leggenda, ma piuttosto la fine di una carriera per Hollywood. Fino agli anni '70, la via della donna che ha deciso di collegare la sua vita allo schermo sarà simile a questa.
In un modo o nell'altro, apparvero immagini di donne audaci, risolute e forti. Ma la forza trainante più importante del film, in cui il protagonista è una donna, era la sua bellezza. In uno dei più brillanti traguardi dell'eroina Vivien Leigh in "Gone With the Wind" è apparso un magnifico abito, realizzato con tende. Marlene Dietrich era percepita principalmente come un oggetto erotico ultraterreno, e per ruoli psicologicamente saturi che non richiedevano colorazione sessuale, era cresciuta in un'età molto matura. Alla fine della sua breve vita, Marilyn Monroe ha giocato la stessa bellezza seducente. Nel penultimo film del suo film, "Restless" di John Houston, fresco e triste, è principalmente impegnato in quello che eccita lo sguardo dello spettatore. Non è ballare e non cantare, come al solito.
Gli studios credevano ancora che le donne fossero necessarie per essere amate dagli uomini: quasi ogni trama femminile si basa sulla storia di Cenerentola, languida in attesa del principe. Per creare personaggi leggermente più attivi, alle donne sono stati assegnati film storici, ma alle stesse condizioni. Caterina II, incarnò Marlene Dietrich, principalmente preoccupata per la loro relazione con il conte Razumovsky. Nel finale, tuttavia, è completamente deluso dalla gente in generale e dagli uomini in particolare, che è difficile interpretare come una vittoria sulle opinioni patriarcali. Gli spettatori capiranno che l'eccessivo amore per la libertà rende una donna miserabile e solitaria. Sotto lo stesso sugo servito Mary Stuart in "Mary of Scotland" di John Ford. Katherine Hepburn in ogni scena cammina incredibili costumi immaginari, e la linea d'amore nel film è molto più pesante di quella storica.
Fino alla fine degli anni '60, l'industria cinematografica, in collaborazione con la pubblicità e l'emergente industria della bellezza, sta plasmando l'immagine di una donna ideale. Lo stile stesso dell'immagine hollywoodiana con la sua abbondanza di luce artificiale rende l'aspetto umano di una statuaria, irrealisticamente migliorata. L'aspetto di una giovane, bella e sorridente star del cinema dovrebbe essere supportato in una vita in cui i giornali e la televisione sono sempre più ossessivi. Alcuni, come Elizabeth Taylor e Marlene Dietrich, hanno più fortuna e sono stati richiesti per un bel po 'di tempo.
Allo stesso tempo, il culto della giovinezza e della bellezza ha bloccato la vecchia Greta Garbo in casa e ha preso parte alla comparsa della depressione a Marilyn Monroe. Tra le attrici di Hollywood di successo è molto difficile trovare una donna con uno sguardo che chiaramente si allontana dal canone. Se da oggi guardi la commedia classica di Billy Wilder "Only Girls in Jazz", allora la situazione sembra ambigua: Tony Curtis e Jack Lemmon hanno abbastanza trucco, parrucche e femminucce generiche per trasformarsi completamente in creature dell'altro sesso. Ma nelle circostanze di un mondo in cui l'apparenza delle donne è unificata al limite, la trama della parodia sembra organica e non pone domande.
Al momento dello sviluppo di un film indipendente, l'atteggiamento nei confronti di una persona nell'inquadratura inizia a cambiare. Il primo interesse per il volto umano individuale è stato mostrato da John Cassavetes. Nel film d'esordio "Shadows", un'abbondanza di primi piani, inusuale per il cinema americano, avvicina i personaggi del film a chi li guarda. Cassavethis sta osservando da vicino le emozioni, cercando di fissare le loro riflessioni. Il film "Faces", pubblicato nel 1968, se lo si guarda oltre la trama, parla di come ciò che accade al suo proprietario si manifesta sul volto di una persona. La storia di persone sole che hanno deciso di rimanere insieme durante la notte insieme e sono state deluse è solo il supporto per questi ritratti di film dettagliati.
Questa è una piccola rivoluzione: rughe, non mascherate di trucco, capelli arruffati, fughe di carcasse e visioni non teatrali non erano ben combinate con la sterilità del cinema di Hollywood. L'attrice Gina Rowlands, la moglie e vera coautrice di Cassavetes, non ha mai interpretato le bellezze classiche. Le sue eroine in Faces e Minnie e Moskovits erano esauste e stanche, in Woman Under the Influence e Premiere - francamente infranto. A proposito, Cassavetis non meritava l'amore delle masse a casa. Lo sviluppo di idee simili ha continuato le cifre di New Hollywood. Hanno praticamente abbandonato lo sfruttamento della bellezza - o l'hanno interpretato in un modo completamente nuovo.
Non ci sono molte donne nella storia di New Hollywood - è stato un mondo di ragazzi che si ribellano contro l'industria - ma sono tutti notevoli. Nel 1967 venne pubblicato "Bonnie and Clyde" di Arthur Penn. Il film è diventato un successo, ed è stato davvero un duro colpo per la gloria di Hollywood. Nella Golden Hollywood, c'era sempre una signora che si nascondeva in ogni sempliciotto, che dal finale doveva apparire in tutta la sua gloria. Gli autori di "Bonnie and Clyde" non scrivono ai loro eroi nessuno dei premi che hanno attribuito alla gioventù e alla bellezza. Il loro coraggio e la loro energia si traducono in attività criminali - naturalmente, questa è romanticizzazione, ma non trascendentale. La storia è tradizionalmente guidata da un uomo, ma Bonnie nel suo basco iconico è una delle prime eroine cinematografiche americane a cui è stato dato il diritto di non lottare per l'integrità e di mangiare con le mani. E, soprattutto - la sua bellezza non ha influenza diretta sullo sviluppo della sua storia. E non ferma i proiettili.
La rivoluzione sessuale ha permesso di porre fine alla ricerca dell'ideale incomprensibile della femminilità. Sam Peckinpah rende volutamente Amy, l'eroina dei "Straw Dogs", estremamente disinibita. Tanto peggio: ieri, prima che questa bionda classica venisse piegata, oggi viene violentata. La bellezza non è più una difesa e un vantaggio, e nel caso radicale di questo film diventa una maledizione che risveglia gli animali nei vicini anormali della coppia.
Subito ci furono i primi tentativi di comprendere la vita di una donna comune al cinema, "Rachel, Rachel" di Paul Neumann, "Alice non vive più qui" di Martin Scorsese e "Woman Under the Influence" della stessa Cassabethis. Le attrici vengono rimosse quasi senza trucco, i loro costumi non svolgono una funzione decorativa, tutte le eroine appaiono esattamente alla loro età media. Ellen Burstyn ("Alice non vive più qui") e Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") sono già grandi attrici drammatiche in quel momento, i loro nomi erano una raccomandazione importante da tenere d'occhio. Burstyn stessa ha iniziato le riprese di "Alice" e come risultato ha ricevuto il suo solo Oscar per il miglior ruolo femminile.
Questi film sono drammaticamente enfatizzati, le difficoltà quotidiane in essi si fondono con l'esistenziale, e le eroine in abiti modesti sembrano insolite. Non sorprendentemente, prima che tali personaggi - cioè, simili alle donne reali - nei film di Hollywood semplicemente non esistessero. Si aprì così la richiesta di uno studio dettagliato delle questioni femminili. Inoltre, negli anni '70, le critiche femministe si intensificarono, non senza ragione, accusando il cinema di Hollywood di usare l'ottica patriarcale. Hollywood, che non molto tempo fa non contava affatto su un pubblico femminile, rompe le cattive abitudini. Ma è stato fatto un inizio.
Negli anni '60 vivendo una rinascita del musical, i campioni di maggior successo del genere sono tradizionalmente ekraniziruyut. Da lì, Barbra Streisand e Liza Minelli, che non hanno un look abbastanza sottile o seducente per Hollywood, finiscono nel cinema. A Broadway, gli artisti respiravano più liberamente - la competenza professionale nel proprio corpo e la voce erano apprezzati dalle labbra sensuali. I film hanno quasi sempre portato un successo commerciale, e i cineasti ci hanno provato, invitando gli esecutori originali dei ruoli. È improbabile che il pubblico vorrebbe vedere in "Funny Girl" e "Cabaret" di altre attrici.
La popolarità di Barbra e Lisa è cresciuta, ma è significativo che, dopo il fallimento del prossimo raccolto nel campo dei film musicali alla fine degli anni '70, entrambi iniziarono a sparare sempre meno. Streisand è riuscito a lavorare con Peter Bogdanovich e Sidney Pollack, ha vinto due premi Oscar e ha ottenuto il riconoscimento di critici come regista. Eppure, nel genere della commedia non era permesso. I produttori e i proprietari dello studio continuavano a credere che attrici dall'aspetto attraente portassero più soldi alla cassiera.
Dalla fine degli anni '70 iniziò la marcia dell'emancipazione, il cui apice cadde negli anni '90. Nei drammi, nei melodrammi e nelle commedie, che non sono mai state vietate alle donne di genere, sono state sollevate questioni di famiglia e matrimonio, che sembravano non essere state discusse prima. Più precisamente, il matrimonio è sempre stato un lieto fine per la storia di ogni donna, una garanzia di felicità eterna, ricevuta come premio per la bellezza e la prudenza. Il film "Unmarried Woman" di Paula Mazursky inizia con un incubo: il marito dell'eroina trova un amore più giovane e lascia la moglie. Si addolora un po ', finché non si rende conto che non vive più in un mondo in cui la fine del matrimonio significa la fine della vita. E in Kramer v. Kramer, per la prima volta, mostrarono una donna che era stufa di essere la custode del focolare; la sua battuta nel film è un addio alle illusioni della vita familiare.
Nei volti di Jill Kleiberg e Meryl Streep, un'ordinaria donna bianca americana finalmente emerge tra le masse. Ci sono voluti Hollywood per quasi 80 anni per fare questo passo. Nell'apparizione di queste eroine, gli autori stanno cercando di indovinare i rappresentanti del pubblico: puliti, ben curati, memorabili, che non rivendicano lo status di una bomba sessuale. Ciò che sembrano è determinato da ciò che fanno. A poco a poco, l'eterno trucco serale ad aderire a loro all'alba dell'arte cinematografica sta venendo fuori dai volti delle donne, costretto a dare il meglio di tutto il meglio in una volta e ad adattarsi a qualsiasi volto un po 'più vicino alla maschera canonica.
Allo stesso tempo, i cineasti, che hanno percepito dove soffiava il vento, hanno iniziato a rompere gli ultimi bastioni di resistenza. Le donne protagoniste apparivano in generi che erano considerati mascolini di default. La prima narrativa arresa. Questo genere era fertile per lo sfruttamento aperto delle immagini sessuali: le donne apparivano nelle immagini di amazzoni o principesse aliene, indossavano abiti e trucchi futuristici aderenti, che sul pianeta Terra erano dichiarati di moda solo nel 2013. E senza eccezione, sognano il sesso.
Tutti i folli (e migliori) lungometraggi di questi film si sono riuniti nel francese-italiano "Barbarella", dove il ruolo principale è stato interpretato dall'americana Jane Fonda. Gli stessi americani hanno improvvisamente manifestato problemi con l'adattamento del fumetto con eroine femminili. Dal 1967, ci sono stati tre tentativi di rimuovere la storia della Wonder Woman, ognuno dei quali è fallito a causa del completo non convincente. Questo tipo di eroina semplicemente non era nel film: combinare la femminilità esagerata con la forza sovrumana in un personaggio, e poi anche rendere la persona vivente di questo personaggio ritrarre, si è rivelata un compito difficile.
E nel 1979, fu rilasciato il primo "Alien" Ridley Scott. Ellen Ripley era significativamente diversa da tutte le donne che sono mai apparse nei film sul tema dello spazio. Primo, indossava una forma - davvero una forma, non una parodia erotica di lei. In secondo luogo, non si sa quasi nulla della sua vita personale, mentre la maggior parte dei personaggi femminili sono stati rivelati alla ricerca dell'amore. In terzo luogo, l'immagine del personaggio Sigourney Weaver non era in disaccordo con le circostanze del film. Atletica, espressione concentrata del viso, assenza di ovvi attributi della femminilità; nella terza parte, lei perderà completamente i suoi capelli, il che la rende quasi androgina. Inizialmente, secondo gli sceneggiatori del film, ogni accenno al sesso dei personaggi era escluso per concentrarsi sulle loro relazioni professionali. Ridley Scott ancora sezione Ripley prima dell'ultimo incontro con l'alieno, per il quale è stato più volte criticato. Ma i fan ringraziano dal profondo del mio cuore.
Negli anni '90, questo tipo di eroina è comune: Jordan O'Neill in "Soldier Jane", Sarah Connor in "The Terminator". In un'epoca in cui persino le principesse Disney erano inclini al femminismo, si scoprì che non sarebbe successo se la donna avesse avuto tratti caratteriali e compiti che in precedenza erano attribuiti solo agli uomini. Tuttavia, il problema era nella separazione sessuale più pronunciata di ruoli, generi e personaggi. L'esperimento senza sesso di "The Alien" non è stato raccolto, ma le eroine atletiche e coraggiose si sono presto spostate nella categoria dei nuovi sexy.
Inoltre, negli anni '90, c'è stata un'altra ripresa nel cinema indipendente, e gli studi più importanti erano più disposti ad accettare progetti rischiosi. I cineasti della nuova generazione erano molto diversi dai loro colleghi più anziani; Sono venuti al cinema con nuovi temi e, di conseguenza, con nuovi eroi. Una valanga di personaggi femminili divenuti iconici è scesa sugli schermi - Hollywood non ha mai visto una tale diversità.
Una donna con una professione "non femminile" è nell'ordine delle cose: Clarissa Starling e Agente Scully. Potrebbero essere incontrati nella vita reale, entrambi indossano abiti squadrati e decenti. Entrambi lavorano nell'FBI e affrontano regolarmente cose che richiedono forza dalla psiche. Molte delle eroine di questo decennio appaiono come se fossero entrate nell'inquadratura, non preparandosi. Nel film Harmony Corina e Larry Clark "Kids" debutta Chloe Sevigny, diventando poi attrice in un film indipendente. L'aspetto di Chloe non si adatta ad alcun tipo (o si adatta a nessuno di essi), quindi è difficile trattare la sua eroina con emozione, pietà o disgusto.
Può essere considerato sorprendentemente bello o completamente non attraente. Ma, a causa dell'assenza delle caratteristiche obbligatorie di una star del cinema, la sua immersione nella triste vita adolescenziale non sembra un gioco. È troppo simile a una persona e tutto ciò che le accade riguarda noi direttamente. Questa attualità si distingue per molte attrici la cui carriera è iniziata negli anni '90: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
Negli anni 2000, le porte dell'inferno si chiusero e Hollywood, che aspettava una breve ribellione, iniziò a tornare a schemi provati. Lo sviluppo della tecnologia ha provocato il rifiuto dello stile visivo sporco e irregolare degli anni '90. Film storici, biografie in costume, produzione di film trasportatori di film a fumetti - tutto questo ha richiesto agli attori di adattarsi al meglio alla forma ideale. Tutti "non-hollow-correct" tornano di nuovo a film indipendenti, serie e commedie. Non resta una traccia dei recenti risultati.
In questo momento, tutto il lavoro con la questione delle donne ha portato "Sex and the City". La serie leggendaria è nata da un'idea degli anni '90 e ancora rilassata, ci ha permesso di essere noi stessi. Nel 2004, la debuttante "Monster" Patty Jenkins con la bionda bellezza Charlize Theron, stanca del suo ruolo, è stata rilasciata. Theron ha ricevuto il suo primo Oscar importante e, cosa più importante, questa esperienza le ha semplicemente permesso di non diventare attrice di un ruolo. Nella direzione opposta, anche gli standard di pressione funzionano.
Alla fine dello zero, è successo qualcosa. Nel 2010, l'elenco dei nominati per l'Oscar è apparso nel film "Treasure" - un dramma low-budget sulla vita di una studentessa del ghetto nero che sogna una vita normale. Presses ha una vita da ragazza quasi normale dentro con fantasie sul palcoscenico e innamorarsi di un insegnante. Ma sta aspettando il secondo figlio da suo padre e sta facendo di tutto per uscire dalla fossa. L'immagine è diventata un evento, ma non solo per le questioni sollevate. Il ruolo principale è stato interpretato da Gaburi Sidibe, quindi ancora sconosciuto e molto completo. Il film è stato discusso a lungo, molto e in modi diversi. Certamente ha un grande risultato: ha dimostrato che l'aspetto dell'artista non può essere direttamente correlato al suo potenziale drammatico.
Mentre ci sono discussioni sul fatto di eseguire o perdonare plus size, nuovi nomi appaiono nei film e in televisione. Tutte queste donne sono coinvolte nel plasmare i principi di approccio a se stessi. Tutti i ruoli di Greta Gerwig, inventati e scritti da lei in collaborazione con Noah Baumbach, sono stupide ragazze affascinanti che non capiscono cosa e chi stanno aspettando ciò che non è chiaro. Le sue eroine non sono gravate dalla gravità del successo o anche da una particolare posizione di vita, ma questo non perde i suoi principali vantaggi. Amy Schumer dimostra che una donna può fare e dire tutto ciò che vuole, e questo la rende solo migliore. Lena Dunham non ha paura di sbagliare e condivide sinceramente la sua esperienza. La giovane attrice più promettente negli Stati Uniti, Jennifer Lawrence, ci ricorda costantemente che la persona sullo schermo è anche una persona. La bellezza è armonia con se stessi, tutto il resto non è così importante.
È improbabile che Hollywood riesca a eliminare completamente la discriminazione per motivi esterni - dopo tutto, questo è il tipo più semplice di casting. Ma non abbiamo più bisogno delle "eroine ideali" da seguire: l'arte che ci ispira è creata da persone viventi. E noi siamo più come loro di quanto sembra.
immagini: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films
