Crocs, modelli invecchiati e rosa: per cosa saranno ricordate le settimane della moda?
il testo: Vera Rayner
Riassumendo le fashion fashion fashion, su cui i francobolli hanno mostrato le loro nuove collezioni primavera-estate del prossimo anno. Abbiamo scelto la cosa più interessante che si poteva vedere negli spettacoli, dalle tendenze attuali alle collezioni di donne designer.
I progettisti passarono allo schema "sega-comprato"
Fin dall'inizio della New York Fashion Week, è stato difficile dire esattamente quale stagione sta succedendo: i sostenitori del concetto "vedi ora, acquista ora" si sono mostrati uno dopo l'altro, invece della primavera-estate 2017 di quest'anno autunno-inverno. Tali collezioni furono presentate nei primi giorni da Tom Ford e Takun Panichgul. Sono stati supportati da Ralph Loren, che ha mostrato "September", e in seguito Michael Kors, Umberto Leon e Carol Lim, Alexander Wang e Tommy Hilfiger hanno suonato per la SNBN. Molti di loro si sono immediatamente offerti di acquistare parte di ciò che hanno visto, gli ultimi due, ad esempio, le loro collaborazioni con Adidas e Gigi Hadid rispettivamente.
A Londra, Topshop Unique si è opposto alla lunga attesa - parte della collezione è stata messa in vendita subito dopo la presentazione - e, ovviamente, Burberry. Christopher Bailey ha annunciato la strategia del marchio a febbraio, lo stesso giorno promettendo di unire collezioni maschili e femminili e in genere fare una rivoluzione, anche all'interno delle mura di una casa. Fu lui che fu uno dei primi a uscire per un nuovo concetto, dopo il quale si unì il resto delle grandi case.
Tuttavia, Bailey arrivò davvero al punto più seriamente. La collezione "Settembre 2016" (sì, non sembra più "primavera-estate" e "autunno-inverno"), dedicata a Virginia Woolf e al suo "Orlando", è diventata, infatti, la seconda collezione della stagione Burberry. Il primo, il principale, è stato mostrato al solito orario - all'inizio dell'anno. Alcuni degli articoli di "September", The Hollywood Reporter ha scritto, sono stati acquistati online online entro poche ore dallo show. La stessa cosa è successa nei veri negozi di Londra: alcuni articoli sono scomparsi dagli scaffali il primo giorno di vendita. Tutto ciò non ha impedito la comparsa di cose sulle riviste. Il nuovo Burberry ha almeno tre copertine autunnali significative e, ne siamo certi, non un solo grande sparo nelle pagine delle riviste.
Le scarpe "brutte" hanno conquistato il podio
Ogni stagione, uno dei designer "rompe Internet" presentando qualcosa di completamente fuori dall'ordinario - uno che fa sì che un pubblico troppo serio perdi fiducia nella moda ed esclama: "Che cosa stai facendo!". Questa volta ci sono stati due momenti simili, ed entrambi sono collegati con le scarpe - stranamente, Demna Gvasalia non ha avuto una mano in nessuna delle due coppie. Anche se le spadeboots colorate dello show di Balenciaga sono state impressionate, per chiamare questi stivali il linguaggio brutto non si trasforma. Coppie molto più ambigue hanno mostrato altri designer.
Prima sul podio sono comparsi gli stivali da cowboy - Hood-Air "push-pull". Ognuno ha due calze che si estendono in direzioni opposte. In effetti, uno di questi è, ovviamente, un tacco artistico, e se ti piace, puoi vedere la linea del tallone. La seconda stella divenne una crocs: scarpe da ginnastica di gomma, familiari a tutti, con un naso chiuso e massiccio in un buco e un cinturino. Christopher Kane nella collezione primaverile ha deciso di presentare una collaborazione con Crocs, mostrando la sua versione: sandali, ricoperti di pietre. Quindi per i croxes è arrivato il momento di gloria: le persone dell'industria della moda non le considerano più bizzarre, portandole a braccia aperte - come una volta accadeva con le scarpe aperte e le calze.
Hood by Air x Pornhub è diventato una collaborazione della stagione
La stagione delle settimane della moda è stata ricordata, secondo la tradizione, da molte collaborazioni, ma la più inaspettata (tranne, forse, Christopher Kane e Crocs) è stata la collaborazione di Hood by Air con PornHub. Il risultato sono stati vestiti con loghi pornografici e provocatori - chi avrebbe dubitato? - slogan da "Sai dove sono i tuoi bambini?" a "Wench" e "Hustler". Tutto ciò fa parte di un ripensamento globale del marchio americano. Il creatore di Hood By Air, Shane Oliver, ha dichiarato in un'intervista che la società non vuole collaborare con altre marche di abbigliamento e sceglierà aziende che promuovono idee liberali come partner. Sapremo quanto presto questa idea avrà successo commerciale, ma per ora vale la pena notare che lo stesso spettacolo è diventato l'evento più discusso della settimana della moda di New York.
Rosa: il colore principale mostra
Il rosa, dal fucsia pastello a quello vigoroso, regna. Il più radicale, come previsto, è stato Alessandro Michele, che riconosce solo i gesti più ampi. Ha invitato gli ospiti della settimana della moda di Milano nella hall, dove tutto era rosa, tutto, tutto: moquette, panchine, pannelli alle pareti, tende scintillanti e iridescenti, luce e fumo. Anche l'abbigliamento Gucci di questo colore è stato più che sufficiente: un abito brillante con balze pieghettate merita un'attenzione particolare.
Seguendo la scelta unanime dei designer si innamorò di truccatori rosa e truccatori. Per il titolo della tendenza principale della prossima primavera con il rosso aggressivo Smokey Aiz, solo un delicato ma poco meno appariscente "blush draping" - scolpire con arrossire - è una tecnica popolare degli anni '80 e '90. Applicali generosamente, andando ben oltre la solita areola. Vivi esempi di tecnologia possono essere visti negli spettacoli Kenzo e Adam Selman.
Rihanna e Puma girarono attorno a Kanye e adidas
Lo show di Yeezy Season 4 si è trasformato in uno scandalo su tutti i fronti. Non tutto è stato impostato dall'inizio. Quando gli ospiti furono caricati su autobus e si diressero verso il sito di presentazione, quasi nessuno di loro era pronto per il fatto che non sarebbero usciti dal parco di Four Freedoms per qualche ora in più. Non contati su questo e sui modelli reclutati su uno speciale "multirazziale", come dichiarato nell'annuncio, casting. Hanno dovuto resistere indefinitamente alla biancheria intima e alle giacche da ginnastica, non sul podio, ma con lui. Alcuni di loro non potevano sopportare il caldo e si sono seduti per terra.
Alcuni ospiti, a loro volta, hanno avuto il tempo di decidere che questa biancheria è la vera e propria collezione per la quale è stata organizzata l'azione protratta. Tutto, tuttavia, si è rivelato sbagliato: la vera esibizione della collezione è iniziata con l'arrivo sul sito delle sorelle Kardashian-Jenner. Il pubblico, a quel tempo già quasi furioso, non apprezzava gli sforzi del designer: le cose differivano poco dalle cose delle stagioni precedenti, e gli stivali di plastica, il principale hit di instagram, si rivelarono i più scomodi.
Una cosa abbastanza diversa è accaduta con la collezione di Rihanna, rilasciata in collaborazione con un altro gigante dello sport. Il cantante è amico di Puma non molto tempo fa come musicista con adidas, ma certamente non meno fruttuoso. Rihanna ha molte ambizioni alla moda, anche se preferisce non investire nella doppia raccolta di significati complessi, doppi, tripli e altri. "Più facile" qui diventa sinonimo di "migliore": la cantante gioca sul campo dove si sente sicura, sperimentando lo sport e lo street style.
La precedente collezione era scura e dura, con iscrizioni Fenty Puma, derivate da riconoscibili caratteri gotici, e la nuova, dedicata a Maria Antonietta (se volete vedere un aspetto diverso sullo stesso argomento - voi di Almeida dei Marqués), si è rivelata rosa confetto e frilly. Da Rihanna, un camaleonte della moda, ci si può aspettare tali estremi, e in questo amore per gli opposti della sincerità non c'è sicuramente niente di meno che quello dello stesso Occidente. Il set di cose a Fenty Puma di Rihanna è molto più vario: c'erano pantaloni di pizzo, tute, cose costruite intorno ai corsetti e giacche che cadevano a pezzi direttamente sulle spalle dell'ospite, e - soprattutto - archi removibili sulla cintura della tonalità rosa più delicata .
Le designer femminili sono venute alla ribalta
È stato possibile prevedere questo sviluppo degli eventi anche prima dell'inizio della stagione: due case di moda femminili, in precedenza guidate da uomini, sono state nominate come direttori creative: sono, naturalmente, Lanvin e Dior. Collezioni Jarrar e Curie alla fine sono risultate ambigue, ma hanno contribuito a richiamare l'attenzione sulle donne del settore. Currie ha reso la chiamata al femminismo lo slogan principale della sua prima collezione. Tuttavia, molti erano pronti ad accusare il progettista di insincerità e un tentativo di incassare un problema urgente.
Molto più successo è venuto a parlare con Stella McCartney. Non ha fatto dichiarazioni forti (la sua collezione parlava più dell'ecologia e del futuro del pianeta, che è nelle nostre mani), ma è stata in grado di trasmettere lo spirito della sorellanza in modo molto più onesto e più luminoso. La danza generale dei modelli, che ha completato il suo spettacolo, è una mossa spettacolare e penetrata di gioia. Le stelle principali della settimana di Parigi erano solo le ragazze, che parlavano quasi un fronte unito. Stella McCartney, Phoebe Faylo, Claire Waite Keller - i loro abiti, realizzati da donne per donne, glorificano davvero la libertà senza usare affermazioni frontali.
La pelliccia Saint Laurent e la "mafia russa" sono diventati dei successi della moda di strada
A giudicare dalle statistiche delle pubblicazioni online, le raccolte di foto di moda di strada sono ancora facilmente superabili dalla maggior parte delle recensioni di spettacoli. Alla gente piace guardare le persone meravigliosamente o insolitamente vestite, per studiare come adattano alla vita le cose più complesse delle collezioni della stagione. Naturalmente, i quadri delle cronache hanno poco in comune con i quadri della vita reale, ma ciò non diminuisce l'interesse. Pochi indosserebbero un cappotto a cuore dell'ultima collezione di Edie Sliman per Saint Laurent, ma non appena compare nel reportage fotografico, tutti si sono immediatamente dimenticati degli outfit degli altri ospiti. E anche se Slimane ha avuto il tempo di litigare con la direzione prima di partire, è stato questo capolavoro che non ha permesso agli spettatori di dimenticare l'esistenza della maison francese.
I maglioni russi del Nuovo Ordine Mondiale della Mafia, che divennero la principale uniforme della "mafia della moda russa" a Parigi, non potevano fare a meno di sprofondare nell'anima. L'ascesa della moda dell'Europa orientale è stata evidente anche prima dell'adesione totale di Demny Gvasalia e Lotta Volkova, ma ora è davvero ovunque. Questa felpa con cappuccio, tuttavia, non viene rilasciata da Gvasalia o Rubchinsky, ma da Vsevolod Cherepanov - "Nord" dall'agenzia modello Lumpen.
I direttori creativi Lanvin, Dior e Saint Laurent presentano collezioni di debutto
In questa stagione, tutti stavano aspettando tre grandi anteprime: la nuova Lanvin, la nuova Dior e la nuova Saint Laurent. Non meno seguito con attenzione il nuovo Valentino, per capire finalmente come le sfere d'influenza di Maria Grazia Curie e Pierpaolo Piccioli si sono divise negli anni del loro lavoro comune. L'esordio di Jonathan Saunders in Diane Von Furstenberg è uscito proprio come tutti pensavano: ha mostrato una collezione forte e di alta qualità. Ma non tutte le prime opere di altri designer sono state accettate in modo inequivocabile.
Il più difficile, probabilmente, fu Bushr Jarrar, il nuovo direttore creativo di Lanvin. Le collezioni del suo predecessore, Albert Elbaz, in contrasto con le ex teste di Dior e Saint Laurent, sono state sempre accettate dal pubblico con lo stesso calore. Il designer è stato a capo della casa francese per molti anni, rendendo le cose interessanti e comprensibili non solo ai critici, ma anche agli acquirenti. Diversamente da lui, Slimane e Simons non furono mai presi interamente: i fan e gli odiatori di entrambi erano approssimativamente equamente divisi. E sebbene Jarrar sembrasse non tentare di aggirare il suo predecessore, la sua collezione di debutto è stata percepita ambiguamente dalla critica. Sembra che al primo show il designer abbia deciso di mostrare tutte le sue abilità in una volta, complicando deliberatamente ciascuna delle immagini, il che prevedibilmente non ha giovato al risultato complessivo.
Anthony Vaccarello, al contrario, si concentra solo su un settore, con il quale ha lavorato a lungo e con successo, e non ha perso. Vakkarello si è guadagnato un nome su mini abiti neri, geometrici e convenzionalmente sexy, che potrebbero essere visti nella nuova collezione. Dagli archivi di Yves Saint Laurent (il nome del fondatore, buttato fuori dal nome dall'ex capo, ritorna alla linea del podio), il nuovo direttore creativo ha preso diverse sagome e dettagli classici, dagli abiti su una spalla e smoking a rigonfiamenti, ha disegnato tutto nel suo marchio stile. Le eroine della YSL non sembrano più uscite in passerella dopo una notte insonne e non si sono mai riprese dalla festa di ieri - questo capitolo della storia della casa francese con la partenza di Slimane è finito.
Il più discusso è stato il debutto di Maria Grace Curie, che è succeduta a Raf Simons in Dior. Le accuse nello spirito di coloro che erano stati precedentemente trattati da Sliman le erano già piovuti addosso. I critici sono indignati che le cose che fanno per case grandi e costose con la storia possono essere facilmente comprate in questo momento nelle linee di mercato di massa. Jeans, giacche di pelle, maglioni e gonne di tulle, magliette con iscrizioni - la vita ha finalmente sconfitto la fiaba, e le api ricamate e diversi abiti con ricami zodiacali non la restituiscono. L'argomento più controverso era una maglietta singola con le parole "dovremmo essere tutti femministi" in tutto il petto. Questa mossa della prima donna a capo della casa ha causato un'ondata di discussione: i critici lo considerano una mossa commerciale senz'anima, contraddicendo lo spirito del resto della collezione.
Le sorelle Hadid divennero le stelle principali degli spettacoli
Come previsto, le principali star di questa stagione sono state ancora le sorelle Gigi e Bella Hadid. Quest'anno sono diventati molto più selettivi nella scelta degli spettacoli, ma hanno aperto e chiuso la maggior parte degli spettacoli. Gigi ha aperto cinque colpi e chiuso sette, e Bella quattro e uno, rispettivamente. E questo nonostante il fatto che il primo abbia mancato la London Fashion Week e non sia stato molto attivo a New York, mentre il secondo non è andato al principale, quello parigino.
Anche Kendall Jenner non ha avuto problemi con il suo lavoro - non dovrà andare al modello di scambio di lavoro nel prossimo futuro. Ciononostante, uno degli spettacoli più importanti finì con uno scandalo per Jenner: Mark Jacobs, nel cui spettacolo partecipò, fu accusato di appropriazione culturale a causa dei colori che le sue eroine ottenevano dai dreadlocks. A Kendall, personaggio pubblico, le accuse di complicità piovevano su tutti i social network quasi con la stessa forza di Jacobs. Sebbene lui, nelle sue stesse parole, sia stato ispirato dalle immagini di Lana Wachowski e delle ragazze di Tumblr. Alla fine, il progettista ha fatto ricorso a una discussione molto selvaggia che non è giustificato il fatto che non sia giustificato, perché nessuno condanna le ragazze di discendenza africana per lisciare i capelli.
Molti modelli per adulti e non professionisti sono saliti sul podio.
Sebbene la maggior parte dei modelli delle settimane della moda non riuscissero ancora a celebrare la maggiore età, in questa stagione c'erano molti veterani delle passerelle in passerella. Allo spettacolo di Tom Ford, Amber Valletta ha camminato, su Ralph Lauren - Caroline Murphy e Stella Tennant, Anthony Vaccarello ha attirato Freya Behu e Anja Rubik a Saint Laurent. Un'altra festa inaspettata è stata l'anniversario (la casa festeggia il suo 50 ° anniversario) spettacolo Bottega Veneta: Thomas Mayer ha chiamato Eva Herzigova e Karen Elson sul podio, e l'onnipresente Gigi Hadid ha chiuso lo spettacolo con la leggenda americana Lauren Hatton.
I "Nodels", cioè i modelli non professionali, trovati nei social network o tra amici, non sono andati via nella nuova stagione. Il più inaspettato è stato il casting della presentazione di J.Crew: redattori di moda, giornalisti, fotografi e amici del direttore creativo del marchio Jenna Lyons si sono incontrati lì. Tutto il resto, erano persone di tutte le età - dai tredici ai settanta.
Tra i modelli professionali per i quali questa stagione è stata la prima nella carriera del podio, ha attirato l'attenzione di McKenna Hellam ed Ellen Rosa. Per entrambe le ragazze, le settimane della moda sono iniziate con lo spettacolo Alexander Wang, entrambe poi si sono affrettate. È necessario seguire Radika Nair, una modella dall'India, che ha già fatto carriera in patria, ma è solo ora che le capitali mondiali stanno iniziando a catturare la moda. Finora, ha solo un'esclusiva nello show Balenciaga a Parigi, ma questo è un inizio promettente. Tenete d'occhio anche Selena Forrest, Jesse Blumendal e Jesse PW, per i quali la stagione non è stata la prima, ma ha anche dimostrato di essere più che di successo.