La storica dell'arte Anastasia Mityushina parla dei libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, lo storico dell'arte e il curatore del programma pubblico del museo Garage condivide le sue storie sui libri preferiti.

Quando ero bambina, mia madre raccolse i libri: prima c'erano pubblicazioni della sua infanzia, e poi di nuove - mia madre era poi redattore della letteratura inglese nell'editoria di Fiction e lavorava con interpreti eccezionali Natalia Trauberg, Irina Gurova, Irina Immortal. Fin dall'infanzia, sapevo cosa fosse la correzione di bozze, e talvolta persino aiutavo mia madre a incollarla (prima, il montaggio veniva fatto su carta e le pagine di imposizione quasi finita venivano incollate su fogli A4, in modo che i campi potessero essere modificati). La sua scelta riecheggiava sempre con me: le storie piacevano e affascinavano - si tratti di Clive Lewis o John Tolkien.

In un momento terribile per mia madre, ho smesso di leggere. Poi fece una mossa astuta e mi mandò al campo linguistico con i bambini - i vincitori delle Olimpiadi, gli studenti della leggendaria 57a scuola e i candidati delle migliori università. Lì ho visto persone che bevono, passano il tempo e si divertono, ma allo stesso tempo conoscono a fondo la letteratura. Avevamo dei concorsi che citano i poeti più a lungo, il cui gioco di parole è più acuto, esibizioni, conferenze sulla storia delle lingue e così via. Quell'estate ho capito che la letteratura è un mondo vivente con cui puoi operare oggi. Dal campo sono tornato con una lista infinita di ciò che dovevo leggere, e una sete di conoscenza, che era sufficiente per i prossimi anni.

Sono entrato nell'università dove ho studiato storia dell'arte nel 1999: durante questo periodo cominciarono ad apparire i libri di poker. Questo tempo è stato associato per me alla spinta della conoscenza collettiva. La borsa di studio era piccola, qualcuno comprava il libro da solo e camminava in cerchio. Poi ci furono accese discussioni sulla trama e sulla forma, sensazioni e gusti del lettore. Per imparare libri attraverso gli amici, per rileggere, per capire qualcosa sull'interlocutore e sulla sua posizione - questa esperienza di condivisione è sempre rimasta con me.

Con l'età, ho avuto un cambiamento importante. Nella mia infanzia e gioventù, ero assolutamente sordo alla poesia. Per me, imparare un poema è stato uno sforzo incredibile, anche se ho imparato bene le parole straniere. All'università, grazie a Mikhail Mikhailovich Allenov, un fantastico specialista in arte russa del 19 ° e 20 ° secolo, che conosce brillantemente la poesia di tutti i tempi e popoli e ogni lezione, analizzando il materiale visivo, ha abilmente imbevuto il suo testo con le metafore di Mandelstam, Pushkin, Shakespeare e molti altri - le mie relazioni con il testo poetico cambiato radicalmente. Quest'uomo mi ha insegnato ad apprezzare una parola, a sentirla ea sapere che ogni parola ha il suo posto. Quindi la mia responsabilità si è formata prima della parola, che è diventata una guida per scrivere testi, e così, all'improvviso, per me, la poesia è diventata il mondo in cui mi sento bene e libero. Ora, da due versi, traggo ispirazione non meno che da un grande romanzo.

Nel fare il libro, sono un retrogrado, per me un libro è una cosa, con il peso, la consistenza della copertina, l'odore della carta e l'utilità dei campi nel layout per le note a matita. Questo attaccamento ai libri come oggetto intero (al contrario del testo digitalizzato) è rimasto in me dal tempo in cui i libri erano difficili da ottenere (specialmente nella storia dell'arte), e la loro caccia era uno sport separato. Per i primi due corsi, ho telefonato agli amici dei miei genitori e a turno ho preso in prestito libri da loro per una settimana, un giorno o anche una notte. Una volta papà mi portò una copiatrice dal lavoro, così in una sera feci una copia della Filosofia di Andy Warhol (dalla A alla B e viceversa) e della prima edizione di Sontag.

Se parliamo di letture professionali, ora devo approfondire una serie di argomenti: dall'architettura del modernismo sovietico all'opera di Francisco Goya, dalla musica di John Cage o dai primi esperimenti di Yoko Ono. Perché a volte devi leggere in frammenti e diversi libri contemporaneamente. Assorgo informazioni da varie fonti e cerco modelli di ruolo che mi guidino più nell'etica che nelle tecniche specifiche. Per natura, pratico e per prima cosa padroneggia alcune cose - per esempio, come le performance e i concerti sono integrati nel programma del museo - implementando i progetti, poi accumulando una massa critica di ciò che è stato fatto, formulando domande, e dopo che comincio a pensare attraverso il confronto degli esperimenti - leggi tattiche e strategie altri professionisti. Allo stesso modo, correggendo e aggiornando ciò che ho iniziato, in sei anni ho costruito la struttura del programma educativo e pubblico "Garage". Quindi, credo, dovresti comportarti in professioni giovani e dinamicamente sviluppate, alle quali assegno il lavoro curatoriale.

Allo stesso tempo, ho risvegliato il gusto per la conoscenza nel vecchio senso della parola, e mi piace leggere coloro che non hanno fretta e non vogliono impressionare nessuno con una novità, ma semplicemente vivono con il loro soggetto e godono di come diventa testo. Tali, per me, sono le opere di storico dell'arte e curatore Arkady Ippolitov e, in particolare, il libro "Specialmente Lombardia. Immagini d'Italia nel 21 ° secolo". Ciò che ammira, ispira e ti sconvolge nei suoi testi è che una persona sa come variare la lingua, pur rimanendo un esperto. La sillaba di Arkady Ippolitov può essere allo stesso tempo accademicamente forte, spericolata, brillante e moderna.

In questa top ten sono raccolti libri di due gruppi: reperti casuali, aperti in vacanza o viaggi contrari ai piani e ai riferimenti per oggi, sono libri rifugio in cui puoi facilmente nasconderti dalla routine quotidiana e stare da solo con te stesso, e diversi libri di tempi universitari, senza quale storia di me come lettore sarà incompleta.

Henry Miller

"Colosso di Marussi"

Una volta, grazie al windsurfing nella Prasonisi, alle canzoni di Manos Hadzidakis e all'ospitalità dei curatori ateniesi, mi sono innamorato della Grecia: la natura non turistica della sua bellezza, della sua semplicità e della sua terra è la sua essenza. E poi ho cercato parole a lungo per trasmettere questo fascino ai miei amici. Quindi, Miller potrebbe farlo per me. Il suo testo è un mezzo saggio, una narrazione semi-artistica sul viaggio attraverso la Grecia alla fine del 1939. Miller ha dovuto lasciare Parigi a causa del ritmo crescente della seconda guerra mondiale e la Grecia si è rivelata per lui la lontana oasi che vive secondo alcune leggi secolari. Ed è in lui che il raggiungimento di quel mondo, che noi, in un modo o nell'altro, cerchiamo sempre, è la pace con noi stessi.

Miller qui non parla affatto con la sua tipica voce: è pieno di tenerezza per le bellezze che lo circondano, l'attenzione per le persone e i ritardi lenti nelle conclusioni. "Tropico del Cancro", a dire il vero, non ho potuto leggerlo fino alla fine: avventure esplosive diventano presto noiose, e il "Colosso" può essere letto e riletto all'infinito - l'immersione in questo testo è come la meditazione in riva al mare al mattino presto.

Gertrude Stein

"Ida"

La mia amicizia con Stein è iniziata con l'edizione russa dell'Autobiografia di Alice B. Toklas, Picasso, conferenze in America, donata da un amico per il nuovo anno. Poi c'era una collezione comprata a Berlino, in cui c'era anche un "A Long Gay Book", che mi piace molto assaporare. "Vado", ho scelto, come è stato pubblicato di recente e può stare in una tasca, che è molto conveniente per le passeggiate estive. Nella prefazione ci sono le raccomandazioni della rivista Time nella recensione del 1941, con la quale concordo pienamente: "Leggi come un poema o ascolta come la musica: più volte" e "Leggi solo per piacere, altrimenti lascia una lettura".

La storia di Ida è stata ispirata dall'evento rumoroso dei media dell'epoca: il re inglese Edoardo VIII ha abdicato per sposare un americano, Wallis Simpson. Per Stein, questo fatto era solo un motivo per riflettere sull'identità della persona e sulle abitudini della personalità. Ho letto così: ho scelto alcune caratteristiche e l'ho provato su me stesso, sui miei amici e colleghi. Ad esempio, questa proprietà di Ida è completamente mia: "Le piaceva guardare le persone mangiare nei ristoranti e ovunque mangiavano, le piaceva parlare".

Fornaio Nicholson

"Casa dei buchi"

Trovandomi in vacanza in vacanza e leggendo l'International Herald Tribune, ho trovato un articolo sul "pazzo padrone dell'oscenità" (incluso nella lista dei 100 geni dei tempi moderni). Avendo imparato che Baker inventa audacemente nuove parole erotiche e ha un inimitabile senso dell'umorismo, ho deciso di leggerlo. Così furiosamente, ho riso solo ai dialoghi di Woodhouse. E non ho mai arrossito così quando ho letto del sesso. La trama è semplice: se sei fortunato e la tua fantasia sessuale è così vivace e ricca, allora nel momento più inaspettato sarai in grado di entrare nel paese dei buchi, un paese in cui tutte le fantasie sessuali, le tue e altre fortunate, diventano realtà. Ogni capitolo rivela una delle fantasie e il suo proprietario.

Baker scrive sul sesso in modo così semplice ed eccitante (e assolutamente non volgarmente) che ti chiedi come possa sembrare inaspettatamente un insieme di parole familiari. E, naturalmente, oltre al sesso, ci sono molte osservazioni spiritose sulla natura umana dell'abitante moderno della metropoli. Il capitolo "La luna va al concerto" con tale acrobazia e grazia descrive la gloria delle opere di Rimsky-Korsakov e Borodin, che qualsiasi critico musicale invidierà.

Gabriel Garcia Marquez

"Dodici storie-vagabondi"

Ho quasi perso questo tesoro: il libro mi è stato presentato da mia madre, e l'oscuro disegno della copertina mi ha reso difficile notare che l'autore era Marquez. Marquez li concepì nei primi anni '70 per trasmettere la sensazione gioiosa di sognare il suo funerale: di solito il triste evento per tutti nel sogno dello scrittore era pieno di felicità - tutti gli amici sono con te e non c'è motivo di essere tristi. La storia sulla separazione con se stessi non è mai stata scritta, ma con interruzioni e avventure sono nate 12 storie brevi con uno stato d'animo.

Il realismo magico di Marquez, che trasforma abitualmente la percezione della vita quotidiana latinoamericana, viene trasferito in Europa: Arezzo, Roma, Barcellona, ​​Madrid, Ginevra. In ognuna delle storie c'è questa sensazione tremante e leggermente dolorosa di scomparsa e fuga di luoghi nativi (Marquez è stato in loro), allo stesso tempo accompagnata da tanta gioia nel trovare le principali conoscenze sulla vita, che voglio rileggerle regolarmente. La mia preferita è "Maria dos Prazerish", mi piacerebbe essere una bellezza così sobria nella vecchiaia: aspettare con impazienza la morte per incontrare l'amore.

William Burrows

"Gatto dentro. Collezione di brevi prose"

Sono un dogman fino all'osso. Capisco male i gatti e quindi li tratto con cautela, ma questo testo è mio amico studente. Quello con cui vedi raramente, ma con cui hai vissuto così tanto, che sei sempre felice l'uno dell'altro. Come tutti gli studenti, quando abbiamo lasciato i nostri genitori, abbiamo organizzato feste con notti. Tzimes di queste veglie notturne - una colazione comune in pigiama con assaporare la tinta di ieri o parlare della vita. Adoravo aggirarmi, come se fossi ancora addormentato, e vagare tra gli scaffali: "Il Gatto" stava in piedi attraverso le radici. Ogni volta che venivo a trovarmi, leggevo un po '(era la pubblicazione di Kota stessa come un libro a parte).

La compattezza di questa prosa e l'intreccio di dettagli del gatto della vita di Burroughs con i suoi tentativi di comprendere ancora una volta la morte in modo filosofico, lo rendono ideale per una mattinata lenta: il capiente paragrafo ti fa riflettere attentamente. E nella sospensione, anche se non sempre vicino a te, il lento risveglio ha un senso. Non ho potuto leggere tutte le novità fino alla fine dal "Io" non arricchente di oggi e il mio libro di un'altra edizione. Ma il testo "Kota" è una macchina del tempo senza problemi.

Italo Calvino

"Città invisibili"

Se improvvisamente vuoi essere dove hai sognato a lungo di essere, e allo stesso tempo ti trovi in ​​un posto a cui non potresti nemmeno pensare, e non ci sono soldi per un biglietto, questo libro è il miglior trasporto. Come ha detto Gore Vidal, descriverne il contenuto è estremamente difficile e completamente inutile. Il profilo della trama è molto semplice: Marco Polo racconta al Khan esigente le città che ha visitato. E la storia di un audace mercante viaggiatore si trasforma in favole di Scheherazade.

Ogni città di Calvino è finzione e si chiama un nome femminile. Ma è la loro invisibilità, l'impossibilità di vederli dal vivo, così eccita l'immaginazione. Odori, dettagli architettonici e suoni delle strade sono inscritti in meccanismi di memoria universale che danno accesso individuale: qui ognuno scoprirà con precisione la sua sensazione di memoria. In termini di libertà di movimento per la mente, questo libro assomiglia allo spazio tremolante di un sonnellino pomeridiano, quando sogna particolarmente bene, solo invece di pigrizia dopo il gusto di esso, rimane una forte motivazione per trovare il tempo per il prossimo viaggio più veloce o almeno imparare l'italiano.

"Nota. La vita di Rudolf Barshay, raccontata da lui nel film di Oleg Dorman"

Raramente leggo biografie e autobiografie (eccetto che al lavoro). Ho sempre cercato di evitare dettagli personali superflui: è più comodo quando gli eroi rimangono mitici abitanti del paradiso. Ma molto probabilmente, questo libro e "Abbonamento.La vita di Lilianna Lungin ..." mi costringerà a riconsiderare il mio punto di vista. Entrambi gli eroi confermano che solo un paio di generazioni fa le persone erano di un calibro diverso: potevano essere persone normali e vivere il loro tempo storico con dignità, con tatto per raccontarlo.

Le realtà storiche del XX secolo sovietico sono conosciute da tutti, ma una cosa è sapere sul fatto della persecuzione di D. D. Shostakovich, e un'altra cosa è ascoltare di prima mano come queste persecuzioni riflettevano sulla sua vita quotidiana. Ma il libro era qui principalmente a causa della musica. Un violista cresciuto come direttore d'orchestra eccezionale, Barshai condivide così facilmente il suo studente e le sue realizzazioni in ritardo professionale che la via per l'estasi di questi tesori è completamente aperta al lettore. Voglio ascoltare ogni pezzo e artista, che si verificano nel testo. Ho iniziato con i quartetti per archi di Beethoven, il 15 di cui Shostakovich ha definito "la migliore musica".

Abram Efros

"Due secoli di arte russa: i principali problemi e fenomeni dell'arte russa dei secoli XVIII e XIX".

Mi vergognavo di scavalcare completamente la storia dell'arte nella mia top ten. Ho deciso di tirare fuori alcuni dei vecchi stock per ricordarmi dei miei passatempi. E, forse, spingere i lettori a percorrere la Galleria Tretyakov in Lavrushinsky in un modo nuovo. Si ritiene che l'arte russa della seconda metà del XIX secolo fosse visivamente monotona e non degna di essere compresa. La mia opinione era la stessa prima di salire sul corso di Mikhail Allenov. Risultò che lo sviluppo del genere quotidiano nel XIX secolo e tutte le ricerche e le dispute che lo accompagnavano - la trama è eccitante e diretta alla scoperta della non-figuratività all'inizio del XX secolo.

"Due secoli" è quasi 300 pagine di un testo fine e, per giunta, vivente, che furono inventati principalmente negli anni '30, in parte stampati nel 1941, e nella versione finale furono preparati per la pubblicazione nel 1948. Di conseguenza, il libro fu pubblicato solo nel 1969 (15 anni dopo la morte dell'autore) con una prefazione di un collega di laboratorio che era timidamente giustificato dalle "posizioni controverse" di un ricercatore degli anni Trenta. È chiaro che qualsiasi modello analitico che descriva grandi movimenti storici si basa su ipotesi, ma il concetto di Efros dà risposte a tante domande sui processi interni dell'arte russa e rende la sua conoscenza così affascinante e strutturata che non c'è ancora quasi nessun lavoro che sarebbe in grado di anticipare "Due secoli" in modo chiaro.

Marcel Proust

"In memoria delle chiese assassinate"

Posso confessare qui la cosa terribile - la scoperta di Proust, il romanziere è davanti a me, non ho ancora letto nessuno dei sette romanzi famosi. E recentemente ho voluto rileggere questo piccolo saggio del tempo dell'università in connessione con la comprensione, la distruzione, la conversione di monumenti dell'era sovietica, che viviamo attivamente ora. La realizzazione familiare della costruzione nel contesto più ampio della cultura (come una complessa sovrapposizione dei significati del passato e del presente) era nuova in Francia in quel momento. Fondamentalmente scritto nel 1900, il saggio fu pubblicato nel 1919, cioè dopo la prima guerra mondiale.

Nelle passeggiate attraverso le cattedrali e l'analisi della forma architettonica, Proust padroneggia la connessione dei tempi come un tessuto narrativo, che in seguito sviluppa nei romanzi, e discute ardentemente con un altro famoso esteta - John Ruskin. Lasciare che il proust che cerca a tentoni "fuori dal presente" possa sembrare timido e talvolta anche ingenuo, ispira incredibilmente con piena speranza la possibilità di una soluzione armoniosa. Gli autori della guida sull'architettura del modernismo sovietico a Mosca, Anna Bronovitskaya e Nikolai Malinin, con cui ho avuto la fortuna di lavorare, lo stanno implementando, ovviamente, a modo loro (preparandosi ad andare al Garage quest'estate).

Thomas Sterns Eliot

"Four Quartets"

Questo piccolo libro è stato acquistato a Londra durante un normale viaggio a Frieze Fair. Vedi molta arte contemporanea, corri nei giorni di apertura, chiacchiera con nuove conoscenze, e tra tutto questo fremito c'è un vivo desiderio di sdraiarsi sul fondo. Durante un viaggio di lavoro, è consentita solo la fuga mentale. Perché proprio Eliot? Tutto è iniziato banale - con il musical "Cats". Era uno dei miei primi CD dei tempi di scuola e conoscevo quasi tutti i testi a memoria. Poi alla fine degli anni '90, ci siamo recati a Londra, e presto è stata pubblicata una ristampa del libro bilingue "Barren Land". Читая об Элиоте, я вышла на Паунда, Одена (забавно, к Бродскому меня привели именно эти трое, а не наоборот).

"Квартеты" путешествовали со мной в метро, были моими собеседниками в кафе. Non sapevo che Eliot lavorò su di loro dal 1934 al 1942 e quasi smise di scrivere dopo di loro, non pensavo che "la struttura teocentrica dell'universo corrisponda alla cosmografia di Dante", ho solo assorbito la loro musica e saggezza. La frase "Il mare è tutto su di noi" mi sembra uno dei più umani e concilianti degli scritti sulla futilità delle ambizioni umane. Per quanto riguarda le traduzioni di Eliot, Andrei Sergeev, per la sua vicinanza alla struttura inglese della frase, è più di mio gradimento.