Phoebe inglese: abbigliamento discreto neogotico
NELLA ROTONDA SETTIMANALE "NUOVO MARCHIO" SIAMO RAPPRESENTATI giovani designer e raccontano dove e come puoi comprare le loro cose. La nostra eroina di questa settimana è la giovane designer britannica Phoebe English, che crea cose nell'estetica neo-gotica, predilige l'artigianato e collabora con Dover Street Market fin dalla prima collezione.
Inglese di talento, Phoebe inglese, tra i diplomati del Master's Central Saint Martins, dove una delle sue maestre era la leggendaria Louise Wilson. E come molti laureati Wilson, ha fondato un marchio di abbigliamento personalizzato subito dopo la laurea - nel 2011.
Phoebe può essere definito un genio del tessile. Le piace unire diversi tessuti di forma diversa in una cosa e creare materiali con le sue mani, usa la tecnica inglese del XVI secolo e lascia i bordi delle cose non lavorate, unisce facilmente organza trasparente e lavorazione a maglia decorativa, lino denso, mussola sottile, taffetà denso, maglia e lattice. Nonostante l'intelligenza e l'avanguardia del marchio, il giovane designer riesce a indossare cose indossabili: abiti, gonne, pantaloncini. Nella nuova collezione ripete le cose e porta al limite l'idea della stratificazione: mette una maglietta su una camicia, una gonna su una gonna, un gilet su un gilet. Tra le altre cose, Phoebe lavora in un'estetica cupa e si ispira alle opere di artisti simbolisti, giubbotti antiproiettile, fossili, tendaggi mobili e cose utilitaristiche.
Il potenziale del marchio e un gran numero di idee nelle collezioni sono stati immediatamente notati da tutti i media progressisti: dal New York Times, Vogue, Dazed & Confused, da i-D a Style.com e AnOther.com. Inoltre, nel 2012, il designer ha ricevuto il VFS Merit Award per la sua ingegnosità, e Dover Street Market ha acquistato le sue cose quasi immediatamente, il che è un grande risultato per il giovane designer. Dietro Phoebe e la vetrinetta DSM a Londra.
Non è un segreto che il successo dipende sempre non solo dal designer, ma anche da tutto il suo team. Così, i giovani compositori familiari scrivono musica strumentale per spettacoli e presentazioni per Phoebe, Elli Grace Cumming della rivista AnOther Man aiuta con lo styling e l'illustratrice di moda Helen Bullock la aiuta a sviluppare una nuova collezione. Insieme hanno creato non solo stampe, ma piuttosto inchiostro astratto, vernice e inchiostro sul tessuto.
L'ultima mano di Phoebe, il direttore creativo Rose Easton, gioca un ruolo significativo nella storia del marchio: grazie a lei, il marchio ha nuovi video di moda ogni stagione. All'inizio, Phoebe e Rose tenevano grandi spettacoli, ma, come molti giovani designer, realizzarono rapidamente la loro inutilità e i prezzi alti e passarono a piccole presentazioni insolite. Così, il marchio ha presentato la collezione primavera-estate 2014 tra le montagne di carbone, e la nuova collezione del 2015 era circondata da lattine vuote. Immediatamente sullo schermo della vecchia TV trasmise un film astratto, e le modelle apparvero al centro del cerchio magico, chiaramente simile a una Wiccan.
Il mio marchio non è assolutamente focalizzato sulle tendenze o sulle categorie di età degli acquirenti. Le ragazze e le donne over sessantenni di sedici anni possono indossare i miei vestiti, e sono adatte a una festa a West London e in un incontro importante. Il design dovrebbe essere adatto alla vita e non comprensibile solo a un ristretto circolo di mod "pompati". Per me è importante che chiunque entri in contatto con le mie cose possa continuare la storia da solo. L'interazione è importante. Inoltre, il lavoro sulla presentazione delle collezioni non merita meno attenzione della creazione delle cose stesse. Dopotutto, alla fine, hai a portata di mano le immagini e le immagini che vendono la collezione e saranno utili per un anno intero.
Dove comprare cose Phoebe inglese
Gli oggetti di design possono essere trovati nei negozi di tutto il mondo. Quindi, è venduto a Londra, a New York e al mercato giapponese di Dover Street. Phoebe inglese può essere trovato in diversi negozi a Tokyo, Los Angeles, Rotterdam e Parigi. Presto il designer guadagnerà un negozio online.