Maria Nasimova, curatrice del Museo ebraico, sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, la curatrice del Museo ebraico, Maria Nasimova, condivide le sue storie sui libri preferiti.

Odiavo leggere: Avevo due in russo nel primo e nel secondo grado. Leggere sempre lentamente e non sopportare l'intero processo fino all'università. Naturalmente, conoscevo l'elenco obbligatorio della letteratura scolastica, ma l'ho sempre superato con la forza. La sfida di leggere "Guerra e pace" durante l'estate non mi ha affatto infastidito e in quel momento non ci sono state impressioni forti: solo sofferenza e nessun piacere. Tutto è cambiato per me all'università: devo dire che sono entrato molto presto all'università, all'età di 15 anni. Tutti i miei compagni di classe erano più grandi di me di due anni e il mio migliore amico aveva quattro anni in più, inoltre studiava teatro.

Come spesso accade nell'istituto, entri in contatto con una persona - e vivi con lui per diversi anni. Sono stati i miei primi amici universitari a far capire che leggere non è solo importante, ma anche interessante. Il primo libro che ho letto sul loro consiglio è stato Night is Tender. Tutti i miei amici sono terribilmente romantici in generale, a differenza di me, e la scelta dei loro libri preferiti non è casuale. Dopo Fitzgerald, Salinger e Remarque sono venuti con me - tutte le opere importanti del 20 ° secolo che mi sono state date a scuola, ho iniziato ad accettare la raccomandazione di amici.

Saggistica - la mia ultima scoperta, avvenuta già mentre studiavo al Goldsmiths College. Sono andato a Goldsmiths, avendo già iniziato a lavorare: ero un manager di Winzavod. A quel tempo c'erano molti progetti internazionali interessanti, ma c'era una grande mancanza di una base teorica. Studiando da Goldsmiths, volevo assolutamente certe cose: volevo diventare un curatore con una laurea legittima e una nuova attitudine a come le mostre sono organizzate. La filosofia di Goldsmiths mi ha completamente cambiato idea: dopo un anno e mezzo, ho capito chiaramente che non sarei mai stato in grado di fare mostre come prima. Ogni mostra era accompagnata da una quantità folle di letture, una selezione speciale di letteratura su carta e online. Solo dopo la formazione di una tesi sulla base di articoli scientifici, sono pronto a impegnarmi a comprendere l'esposizione.

Quando sono arrivato a Londra, mi è stato assolutamente chiaro che nessuno mi avrebbe insegnato. Ti mettono in biblioteca, ti danno una lista di riferimenti e dicono: "Ci vediamo tra una settimana." Poi c'è stato lo stress maggiore nella mia vita per quanto riguarda i miei studi, perché praticamente odiavo tutta la filosofia, specialmente Deleuze, Bart, Merlot-Ponty e tutti gli altri (ora questi sono i miei migliori amici).

In Goldsmiths, ci è stata data spesso una lista schiacciante di riferimenti con cui dovevamo prepararci per seminari due volte a settimana. La maggior parte del tempo che abbiamo trascorso in biblioteca. Siamo stati valutati dai saggi in cui dovrebbe esserci un certo numero di parole, note a piè di pagina e fonti. I libri devono essere cercati. Molto dipendeva dal mentore, il tutore: il mio era un vero francese che poteva chiamarmi stupido e meravigliarsi che non stavo piangendo. Il tema del lavoro del mio maestro è stato l'amore nell'arte e ciò che il pubblico ha sentito insieme ai lavori relativi a questo argomento. Quindi tre mesi con Merle-Ponty e Sartre che non dimenticherò mai adesso. D'altra parte, ho imparato una volta per tutte a lavorare con il testo e ad estrarre da ciò ciò di cui ho bisogno nei miei progetti.

Tutta la mia biblioteca professionale è divisa in casa e lavoro. A casa, questi sono libri impilati sul pavimento e, come chiunque abbia un'organizzazione di biblioteche del genere, ho una paura terribile di trasferirmi. Come ottenere un libro dal basso. Quando stavo lavorando su una mostra del Liechtenstein, ho comprato tutto ciò che è scritto sulla pop art. Ora, nella mia biblioteca, ho l'impressione di impazzire per la pop art: ho trenta pubblicazioni importanti ordinate e portate da ogni parte.

Ci sono stati casi in cui le mostre si sono formate sulla base di un libro di lettura. Sono rimasto impressionato dal libro "Summer of the Whole Century", che spiega le complessità tra tutti i personaggi principali della prima metà del 20 ° secolo. Ho inventato questa mostra per un anno e ne inventerò altri due, perché oltre alla cronaca del 1913 ho bisogno di leggere in dettaglio circa un paio di decenni prima e dopo quello stesso 1913. Il mio sogno è fare una mostra sulla storia del XX secolo dal punto di vista dei personaggi, in genere mi piace leggere delle persone e del loro rapporto con il mondo esterno.

Mi piace molto un libro molto piccolo, pubblicato sul collezionista Kostaki, intitolato "My avant-garde". Sono molto legato ai collezionisti, ma non lontano: non ho amici del genere, di cui capisco la logica e il fanatismo. Questo libro mi ha aiutato a capire quali collezionisti sono persone speciali che non sono come nessuno. Non l'ho ancora annunciato a nessuno, ma mi piacerebbe davvero fare una mostra sulla natura del collezionista, sulla scelta e sul mondo in cui non sono i capolavori delle collezioni che vivono, ma una persona specifica e ciò che sta accadendo nella sua testa si riflette.

Ho un mondo di libri per le vacanze. Questo è Pelevin. Appartengo a quelle persone a cui non piace la musica pop, e quando tutti i miei amici e conoscenti faticano a leggere un libro in un coro, molto probabilmente non lo prenderò. Pelevin è stato elogiato troppo e questo mi ha allarmato, ma l'ho letto tutto d'un fiato. Un'altra lettura perfetta per le vacanze è Fitzgerald, che può essere letta in qualsiasi momento e da qualsiasi luogo.

Ora soffro terribilmente perché non ho tempo di leggere molta narrativa. Tale lettura avviene in frammenti prima di coricarsi o in vacanza, il che è completamente ingiusto. Come ogni persona, ho un autore con cui le relazioni sono molto controverse. Dostoevskij. Non posso chiamarlo non mio, ma ogni incontro con lui è uno scontro, un'esperienza. Tutto quello che ricordavo di lui a scuola era che poteva scrivere storie avvincenti. Dopo venti, io, ovviamente, l'ho capito in modo completamente diverso. Ammiravo, allarmato, spaventato, ma sempre tornato.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky tra noi"

Odio la poesia - non riguarda me. Tutte le esperienze e i drammi descritti sono troppo pretenziosi per la persona nel mio magazzino. Ma io amo davvero le persone e le loro storie. Brodsky è un personaggio che in qualche modo mi sento un parente. Ho letto tutto ciò che è possibile, su e giù, e ho raggiunto ciò che ho visto di recente nella commedia Brodsky e Baryshnikov a New York. Questo libro non è il lavoro più eccezionale, ma molto onesto su Brodsky. Si legge facilmente - durante il fine settimana alla dacia - e rivela il fantastico cattivo Brodsky, che mi piace così tanto. La sua vita negli Stati Uniti e le persone che ha incontrato mi hanno fatto leggere di più su alcuni degli eroi di cui non avevo idea.

Mikhail Bulgakov

"Maestro e Margarita"

Ho portato questo libro in vacanza ai miei nonni in Israele e ho trascorso un mese con lei, rileggendo e ritornando. Il romanzo mi ha fatto una fantastica impressione, cosa che ha allertato la mia famiglia tradizionale, ma il mio amore con Bulgakov è iniziato con questo romanzo. Durante l'anno successivo ho letto solo lui - tutto ciò che è venuto a portata di mano.

"Making Art Global (Part 2): Magiciens de la Terre" 1989

C'è una serie di eccellenti pubblicazioni Afterall sulla teoria dell'arte e le più grandi mostre della storia. Ci sono molti curatori che vivono e lavorano, con i quali sono molto orgoglioso. E uno di loro - Jean-Hubert Martin, la cui copia della leggendaria mostra "The Magics of the Earth" abbiamo visto alla Biennale di Mosca nel 2009. È adorabile come professionista, pensatore e teorico. Tutto ciò che fa è incredibilmente pulito, chiaro e chiaro: nel suo lavoro non c'è nebbia e parole vaghe. "Mages of the Earth" - una delle mostre che hanno cambiato l'arte moderna: rivoluzionaria, complessa e lunga nella produzione (per quanto ne so, Marten ha fatto una mostra per sei anni).

Il libro rivela l'intera cucina del progetto: la corrispondenza di Martin con artisti, documenti, fotografie provenienti dai paesi del terzo mondo della fine degli anni '80. Dovrebbe essere compreso che il concetto di Martin - per raccogliere l'arte dei paesi in via di sviluppo - è una mossa del tutto ovvia per un francese bianco di quel tempo. E tutti i passaggi che risolvo ogni giorno nel lavoro su progetti più piccoli si riflettono in questo libro in dettaglio. Nel lavoro curatoriale, come in ogni lavoro, c'è un fattore di carriera: le mostre vengono spesso create per fare un passo in più al loro completamento. Con i "Maghi della Terra" tutto è completamente sbagliato: questo è un progetto che è cresciuto per l'enorme interesse personale e l'entusiasmo in uno dei migliori musei d'Europa.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Ho un certo numero di artisti di cui conosco le conoscenze e le mostre. Uno di questi è Richter. L'ho scoperto in astrazione quando ho studiato alla London School of Economics. In Tate Modern, che si trovava proprio vicino al dormitorio del mio istituto, c'è una stanza di Richter, dove sono entrato prima di studiare quasi tutte le mattine e poi ho fatto i miei affari. Richter è un pittore fantastico che nella sua semplicità è pieno di significati così tanto da scuotermi fisicamente. Il fatto che egli faccia il mio stato d'animo e l'umore di molti, che conosco cambiare, lo definisce tra le altre cose come un grande artista.

Catalogo della mostra "Grande Utopia"

Questo è un catalogo antiquario della più importante mostra sull'avanguardia russa, in cui ci sono opere e testi contraddittori, ma importanti. Se per descrivere in breve, questo è un libro di riferimento di qualsiasi persona appassionata dell'avanguardia russa e personalmente il mio punto di appoggio. Il catalogo è importante per me sia nei testi che nella descrizione degli oggetti esposti. Vive davvero sulla mia scrivania, perché spesso faccio mostre dedicate a questo periodo.

Roland barthes

"Discorso di un amante: frammenti"

Ho un sogno che si è formato in Goldsmiths - per fare una mostra di opere d'amore. È difficile immaginare qualcosa di più complicato di questo argomento e la mia idea si interrompe in diversi progetti interrelati contemporaneamente. Se parlare di amore romantico o di amore crudele, se prendere l'arte russa o mondiale per il supporto è qualche domanda. Questa è la parte più piccola dei libri sulla teoria dell'amore che ho letto mentre stavo preparando la mia dissertazione. È questo testo che si è seduto nella mia memoria e si trova in primo piano nella mia libreria improvvisata.

Hal Foster

"The First Pop Age: Pittura e Soggettività nell'arte di Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter e Ruscha"

Prima di preparare la mostra di Roy Lichtenstein, trattavo la pop art in modo ambiguo e ambiguo. Ad esempio, non mi piace affatto Warhol, e amo molto il Lichtenstein. Dopo questo libro, la mia idea di pop art è cambiata radicalmente. Ho scoperto come questo stile sia frivolo nell'aspetto e significativo dal punto di vista del contesto. Ho letto tutto ciò che avevo a portata di mano, sulla pop art in America, Gran Bretagna e Germania, e ho imparato che paesi così diversi stavano vivendo attraverso identiche crisi culturali. Con l'aiuto di Foster ha allineato una linea chiara.

Frederic tuten

"Self Portraits: Fiction"

Non ho mai pensato che un'illustrazione di una persona potesse essere interessante come un genere di arte. Quando stavo facendo mostre di ritratti, ho incontrato un meraviglioso curatore Paul Moorhouse. È responsabile del XX secolo alla National Portrait Gallery di Londra e ha realizzato dozzine di mostre di ritratti da Warhol a Freud. È stato lui a introdurmi a questo genere dal lato nuovo e ho consigliato a Tyuten. Ho letto questo libro tutto d'un fiato: è l'ideale per chi vuole capire la psicologia e la motivazione dell'artista nel dipingersi.

Sophie calle

"Mi hai visto?"

Questa è la donna dei miei sogni. Non capisco come tu possa essere un tale avventuriero e usare te stesso, le tue esperienze personali in quest'arte così nuda - Le opere di Kall sono divertenti, tragiche e sopraffatte dai sentimenti. Tutte le mie tesi sono state costruite attorno al suo lavoro "Prenditi cura di te". Questa è una donna pazza di incredibile coraggio - e questo libro è degno della scala della sua personalità.

Catalogo della mostra "0.10"

Sarò sincero: la mia conoscenza personale delle avanguardie russe non è stata sufficiente per lavorare liberamente in questa direzione. Ad un certo punto mi sono rivolto all'insegnante Galina Vadimovna Elshevskaya, alla quale sono estremamente grato ea cui tornerò più di una volta. Ha fornito non solo fatti secchi su artisti e opere dell'arte russa dell'inizio del XX secolo, ma ha anche parlato di tutte le interconnessioni di connazionali e artisti stranieri: ho imparato da lei in modo approfondito e dettagliato sulla leggendaria mostra "0.10". Se c'è interesse a capire come gli artisti d'avanguardia russi siano stati co-organizzati e lavorati, questo elenco è un inizio molto eccitante.

"The Sublime Whitechapel: Documents of Contemporary Art"

Il mio amore per l'arte è iniziato con l'astrazione. Per molto tempo non ho percepito i vecchi maestri e il figurativo in linea di principio. Ma fin dall'inizio, Rothko mi ha toccato molto profondamente. In generale, sono convinto che sia possibile distinguere la buona arte dalla cattiva arte unicamente dal modo emotivo in cui ti colpisce - con questo pensiero sono arrivato a Goldsmiths, e con essa sono uscito, nessuno mi ha persuaso. Sono sicuro che tutti gli artisti vivono nella teoria e nella pratica, che sono percepiti in frammenti in ciascuna delle loro opere - non esiste l'ispirazione in cui le opere d'arte si presentano da sole.

"L'arte dal 1900: modernismo, antimodernismo, postmodernismo"

Il Talmud, che dovrebbe essere per tutti coloro che vogliono conoscere la storia dell'arte, è più ampio e profondo che non dalla solita enciclopedia. Questa è una raccolta di articoli, una timeline estesa su tutto ciò che è accaduto nell'arte del XX secolo. È chiaro che gli autori sono i principali ricercatori dell'arte mondiale: non scriveranno nulla di negativo, non consiglieranno nulla di soprannaturale, in base al volume e al compito del libro, ma per ogni curatore questo libro è il punto di partenza da cui puoi andare ovunque.