Senza ritiro: 11 nonne della moda moderna

Più recentemente, abbiamo parlato di Buddy Vinkle -Una donna di 86 anni che ha letteralmente fatto esplodere Instagram con le sue foto che possono dare la possibilità a qualsiasi giovane e audace blogger. L'eroina "Age" non è più una novità per l'industria della moda moderna. La leggendaria modella Carmen Dell'Orefais continua a recitare e camminare sulla passerella, Marc Jacobs Beauty designa l'attrice sessantenne Jessica Lang come volto e la compagna di cosmetici NARS, la sessantanovenne Charlotte Rampling. MAC crea una collezione congiunta con un'icona dello stile di Iris Apfel, e la rivista Dazed & Confused la mette sulla copertina, i modelli più vecchi vengono rimossi nelle campagne pubblicitarie di American Apparel e Lanvin. Bene, se non sei ancora iscritto al blog di New York Style avanzato, ne vale la pena ora. È ovvio che la moda di oggi ha cessato di essere ostaggio del limite di età, e non ultimo grazie alle stiliste, che con il loro esempio dimostrano: dopo sessanta anni, se non si avvia, allora sicuramente non va al tramonto. Parliamo di undici nonne che si celano dietro marchi di fama mondiale (e talvolta non per uno).

Alberta Ferretti

Alberta Ferretti ha iniziato la sua carriera alla moda all'età di 18 anni, aprendo una boutique di moda nella piccola città italiana di Cattolica nel 1968, e sei anni dopo ha lanciato il proprio marchio. Nel 1988, insieme al fratello Ferretti, fonda l'azienda per la produzione e la distribuzione di vestiti alla moda Aeffe S.p.A., che oggi include Alberta Ferretti, Moschino, Moschino Cheap & Chic e altri. Alberta Ferretti è nota al grande pubblico come creatrice di abiti femminili classici e abiti da sera in strass, anche se il suo contributo alla moda italiana è molto più grande: nel 1998, il designer ha ricevuto l'Ordine al merito in manodopera dal Presidente italiano, e nel 2005 il premio per i risultati della vita .

Cerco di stare al passo con i tempi: amo leggere, vado a tutte le anteprime dei film, ascolto i musicisti moderni, inoltre sono molto socialmente attivo e frequento quasi tutti gli eventi. Quindi cerco di capire cosa vogliono le donne moderne, il che significa che i miei potenziali clienti che vivono una vita intensa e piena di eventi. Passando tutto questo attraverso me stesso, cerco di prevedere i desideri futuri dei miei clienti.

Betsey Johnson

I giovani anni dell'irrequieta rave-nonna Betsy Johnson erano all'apogeo degli "swinging sixties", e questo spiega molto. Nel 1965, Johnson trovò lavoro presso Paraphernalia, una boutique di New York, uno dei negozi più cool dell'epoca, e con Mary Quant e Andy Warhol, divenne la direttrice di un movimento giovanile rivoluzionario in una moda chiamata Youthquake. Nel 1970, si è ritirata nella posizione di direttore creativo del marchio di abbigliamento sportivo Alley Cat, per il quale ha ricevuto il prestigioso Coty American Fashion Critics 'Award - poi Johnson aveva solo 29 anni e è diventata la designer più giovane a ricevere questo titolo.

Otto anni dopo, sulla scia del movimento punk, Betsy Johnson ha lanciato il suo marchio di abbigliamento, nel 1999 ha vinto un premio dall'American Council of Fashion Designers, e nel 2000 le è stato diagnosticato un cancro al seno - per fortuna, in una fase iniziale. Sembra che questa circostanza abbia spinto il progettista ad andare avanti: nel 2003, oltre agli abiti, Johnson ha iniziato a produrre accessori, scarpe, costumi da bagno e gioielli, e nel 2009 ha ricevuto il premio dalla National Fashion Club Fashion Committee per il suo contributo alla moda. Oggi, all'età di 72 anni, Betsy Johnson continua a tenere spettacoli regolari come parte della New York Fashion Week e a creare abiti pazzi nello spirito della sua gioventù tempestosa.

Quando invecchiamo, tutta la vita vissuta si riflette sul nostro viso. Lo sapevo dalla mia infanzia, quindi ho sempre cercato di fare solo il bene e rimanere positivo, per apparire alla grande nella vecchiaia! Quando ero giovane, ero pazzo di Tina Turner. L'ho guardata e ho pensato: "Voglio essere la stessa quando crescerò". Sai, così bello, forte e rimanere in gioco, nonostante la sua età. In generale, oggi cerco di essere un buon modello per i giovani.

Carolina Herrera

Fin dalla tenera età Carolina Herrera aveva familiarità con il mondo del glamour alla moda: sua nonna, una nota signora sociale, spesso portava con sé la nipotina per visitare amici di alto rango, poi per lo spettacolo di Balenciaga. In realtà, per lungo tempo Herrera stessa era conosciuta piuttosto per la sua vita sociale, matrimonio riuscito (nel 1968 si fidanzò con il ricco erede Reinaldo Herrera e acquisì il titolo di marchesa), il titolo di uno dei più stilosi secondo la International Best-Dressed List, che vinse in 1972, e l'amicizia con artisti come Robert Mapplethorpe e Andy Warhol, che dipinse i suoi ritratti.

Ma una volta Diane Vreeland ha dato a Herrere l'idea di fare un design alla moda - è successo agli inizi degli anni '80, e gli abitanti dell'Upper East Side apprezzavano abiti espressivi, quasi fantasiosi. Tuttavia, la sua cliente più famosa è stata Jacqueline Kennedy, che Herrera ha indossato negli ultimi 12 anni della sua vita e per la cui figlia, Caroline, nel 1996 ha creato un abito da sposa. Nel 2004, Carolina Herrera è diventata la migliore stilista di abbigliamento femminile secondo l'American Council of Fashion Designers, e nel 2008 ha ricevuto da loro lo stesso Jeffrey Bean Award per "Contributo allo sviluppo della moda". L'ultimo premio di Herrera oggi è il Couture Council Award per l'Artistry of Fashion del New York FIT Museum.

Ho mai pensato di andare in pensione? Ma perché rinunciare a ciò che ami veramente? Sono cresciuto circondato da cose belle, e ho un buon occhio per la moda, inoltre, questa è la mia vera passione. E la bellezza è soprattutto un riflesso della tua individualità e del tuo mondo interiore. A volte vedi una donna e capisci che a quanto pare non è molto bella, ma allo stesso tempo qualcosa in lei ti fa pensare: "Che bellezza!" Non è tanto l'aspetto esteriore, la bellezza è una combinazione di molti fattori: i tuoi pensieri, i tuoi gusti e la passione nella letteratura e nell'arte.

COMME des GARÇONS

L'aspetto della moda moderna così com'è non può essere immaginato senza Rei Kawakubo - donne che in qualche modo hanno influenzato più di una generazione di designer. Fu una pioniera in molti modi: creando modelli concettuali nello spirito della brutta bellezza, sperimentando l'unione di costosi ed economici in una sola immagine, e persino usando attori famosi come modelli negli spettacoli. Tutto ciò nonostante il fatto che Kavakubo non abbia mai ricevuto un'educazione speciale al design - invece, ha studiato letteratura e arte alla Keio University. Ciò, tuttavia, non le ha impedito di avviare un'attività in proprio nel 1973: il marchio Comme des Garçons, che oggi porta $ 200 milioni all'anno.

I primi lavori di Kawakubo furono soprannominati "antimoda", "itemized" e "Hiroshima chic" per la decostruzione e l'uso eccessivo di colori scuri, tuttavia, come ammise la stilista stessa, "Comme des Garcons è un dono per le donne a se stesso, non uno strumento per attirare il sesso opposto" . Dopo il debutto a Parigi nel 1981, Kawakubo divenne uno dei principali ambasciatori della moda giapponese nell'industria globale, e in seguito Martin Marzhela, Anne Demeulmeister e Helmut Lang avrebbero ripetutamente chiamato Rei Kawakubo come fonte di ispirazione. Tuttavia, la moda rimane lontana dall'unico campo delle attività di Kawakubo: nei primi anni '90, la stilista ha pubblicato la rivista SIX, nel 1996 è diventata visiting editor di Visionaire e con suo marito Adrian Joffe ha aperto il concept store Dover Street Market a Londra (e poi a Tokyo e New) York), ha sviluppato il design delle vetrine della sua boutique di Tokyo in collaborazione con lo studio e l'interior designer di Future Systems Takao Kawasaki, ha sviluppato una capsule collection per il mercato di massa H & M nel 2008 ed è entrata a far parte del sindacato della moda parigina.

Un'anima recalcitrante cerca sempre la battaglia con la mediocrità e il potere dell'ingiustizia che gira intorno. Ma è impossibile entrare in questa lotta se non ti senti libero. E credo che il modo più sicuro per farlo sia la creatività. Ecco perché la libertà e il desiderio di infrangere le regole - la fonte della mia energia.

Diane von furstenberg

Il nome di Diana von Furstenberg è noto anche a persone lontane dal mondo della moda. Negli anni '70, questa donna leggendaria divenne famosa per essere stata nelle migliori feste di New York e fare amicizia con tutto lo studio locale 54 da Andy Warhol a Jane Fort. Nella storia della moda, von Fürstenberg è entrato a far parte del suo vestito con un odore - a metà degli anni '70 ha reso popolare questo modello di maglia senza cuciture in modo che Diane von Furstenberg vestisse nel guardaroba di quasi tutte le donne americane e oggi è una delle mostre del Metropolitan Costume Institute. il museo. Sull'onda del successo nel 1976, Diane von Furstenberg divenne il volto della copertina della rivista Newsweek, nel 1998, Diana pubblica le memorie "Diane: A Signature Life".

Nel 2006, è stata nominata Presidente dell'American Council of Fashion Designers, e ora supervisiona progetti per giovani designer del CFDA / Vogue Fashion Fund e CFDA Fashion Incubator, nel 2008 ha vinto una stella su Fashion Walk of Fame alla Seventh Avenue di New York, nel 2012 ha pubblicato La prima capsule collection di vestiti per bambini per Gap Kids, e durante la stagione primavera-estate 2013, organizza una collaborazione con Google Glass. Tuttavia, Diana von Fürstenberg merita rispetto non solo per le sue attività alla moda, ma anche per progetti di beneficenza: ha fondato l'organizzazione filantropica The Diller - von Furstenberg Family Foundation, in cui i DVF Awards sono stati lanciati nel 2010. Inoltre, von Fürstenberg guida l'organizzazione non profit Vital Voices, che mira a sostenere il progresso politico ed economico delle donne in tutto il mondo.

La cosa più bella di noi che invecchiamo è il nostro passato. In effetti, l'unica cosa che mi sconvolge nell'invecchiamento è il mio aspetto. Non indosso più un vestito con un odore, perché la mia vita non è più come quella di una ragazza, e non mi piace. Ma posso vantarmi di non aver mai fatto nulla con la mia faccia - né Botox né filler. In generale, mi piace crescere. Sto diventando più vecchio e più gentile.

Jil sander

Uno dei principali seguaci del minimalismo degli anni '90, Gilles Zander ha iniziato la sua carriera dalla posizione di fashion editor nella rivista tedesca Petra, e ben presto all'età di 24 anni ha aperto la sua prima boutique di moda dove ha venduto Thierry Mugler, Sonia Rykiel e il suo design. Gilles Zander ha fondato il proprio marchio solo un anno dopo, nel 1968, nel 1975, per la prima volta mostrato alla settimana della moda di Parigi, che, sfortunatamente, non porta il successo: lo stile minimalista di Zander sarà pienamente apprezzato in seguito. Così come l'accoglienza aziendale del designer - il cosiddetto look cipriota, costruito su combinazioni di cose a più strati. Per i servizi per l'industria nel 1994, Zander ha ricevuto l'ordine onorifico della Repubblica federale di Germania e, nel 1996, il Fashion Group Award a New York.

Nel 1997, Gilles Zander vende una partecipazione del 75% del marchio al gruppo Prada - e qui inizia un'intera catena di svolte: a causa di disaccordi con l'amministratore delegato del Gruppo Prada Patrizio Bertelli nel 2000, Zander perde il posto come capo progettista del proprio marchio, lascia, poi ritorna nel 2003, ma non per molto, un anno dopo, il giovane stilista Raf Simons ha preso il suo posto. Tuttavia, Zander non va sottoterra: nel 2009, ha annunciato la creazione di una società per la consulenza di moda, il primo cliente del quale è il marchio di abbigliamento giapponese Uniqlo. Insieme, lanciano la linea + J, che alla fine è diventata uno degli esempi più riusciti di questo tipo di cooperazione. Il prossimo trionfante ritorno alle origini è avvenuto nel febbraio 2012 - Gilles Zander è diventato nuovamente il direttore creativo del proprio marchio, ma, sfortunatamente, non si è trattenuta: dopo tre stagioni, Zander ha annunciato che sarebbe partita per "motivi personali".

Immagino la vecchiaia ideale in questo modo: vivere una vita semplice, seguire il mio sogno e ricordare sempre che le cose più meravigliose possono accadere se giri l'angolo. Ma la cosa più importante è rimanere creativi.

Prada

La più giovane pronipote del famoso Mario Prada, che fondò il business della moda già nel 1913, Miuccia non sembrava particolarmente interessata all'idea di un'azienda di famiglia. Dopo la laurea, entra all'Università di Milano, entra nel Partito Comunista Italiano mentre studia, si dichiara femminista attiva, riceve un diploma filosofico in scienze politiche, e poi fa da mima al Piccolo Teatro di Milano per cinque anni. Tuttavia, nel 1978, Prada ha deciso di continuare il lavoro del suo bisnonno e, insieme al suo futuro marito Patrizio Bertelli, è stato portato a portare il marchio ad una nuova altezza. Nel 1985, ha offerto la prima borsa del marchio: uno zaino in nylon con un logo triangolare laconico (in contrapposizione alla logomania che infuriava in quegli anni), e nel 1989 ha pubblicato la prima collezione di abbigliamento femminile nella storia di Prada.

Tre anni dopo, Miuccia Prada lancia un marchio sussidiaria, Miu Miu, destinato ai giovani acquirenti e, nel 1996, una linea di abbigliamento maschile. Nel 1993, Prada ha ricevuto un premio internazionale dalle mani del CFDA, nel 2010 - il Turner Prize, uno dei più prestigiosi al mondo nel campo dell'arte contemporanea, nel 2013 è diventato il primo classificato come "International Designer of the Year" dai British Fashion Awards e nel 2014 Forbes l'ha inclusa nella lista delle donne più influenti del mondo. E questa non è una lista completa. Inoltre, Miuccia Prada è una grande conoscitrice dell'arte contemporanea: nella galleria della Fondazione Prada si sono tenute mostre di artisti da Walter de Maria a Michael Kaiser, il design delle boutique Prada a New York e Los Angeles ha lavorato come architetto Rem Koolhaas e nel 2013 l'azienda insieme a L'artista Damien Hirst ha presentato in Qatar un progetto artistico congiunto "Prada Oasis e Damien Hirst's Pharmacy Juice Bar", perfezionando questo business con una collezione limitata di borse in plexiglass.

Per le donne, il problema dell'invecchiamento è un vero dramma, soprattutto considerando che l'aspettativa di vita media è diventata molto più lunga. Penso che la questione dell'invecchiamento sarà decisiva per la società del futuro. "Brutto" ci attrae e ci eccita. A differenza del cinema o della pittura, raramente veniva usato come strumento visivo nella moda, e per questo il mio lavoro veniva spesso criticato. La ricerca di questo argomento mi sembra più interessante dell'idea borghese della bellezza.

Sonia Rykiel

Bestia dai capelli rossi di origine russo-rumena, Sonia Rykiel nel mondo della moda ha ricevuto il titolo di "maglieria regina". La storia di un designer autodidatta è antica quanto il mondo: essendo incinta, non riusciva a trovare un abito adatto in cui sarebbe stata "la più bella ragazza incinta del mondo", e quindi ha deciso di creare lei stessa una cosa del genere. A proposito, Rykiel è diventato uno dei primi designer a offrire vestiti per donne nella posizione. Dopo diversi anni di lavoro nella boutique di suo marito, Laura, Sonia Rykiel apre il suo negozio nel 1968, dove inizia a vendere vestiti pronti e diventa uno dei pionieri del movimento prêt-à-porter a Parigi.

Sonia Rykiel ha costruito il suo marchio sull'idea di una moda confortevole, prendendo come base le cose in cui le donne potevano sentirsi libere e godersi la vita: maglioni lavorati a maglia, abiti semplici tagliati, culottes. E nel 1974, prima che i decostruttivisti giapponesi e belgi arrivassero alla scena della moda parigina, Rykiel ha presentato una collezione di articoli con cuciture, bordi grezzi e maglieria larga. Nel 1983, il designer è stato insignito dell'Ordine delle arti e della letteratura del Ministero della Cultura francese e, due anni dopo, dell'Ordine della Legion d'onore. Nel 2012, all'età di 81 anni, Sonia Rykiel rilascia una dichiarazione pubblica: ha sofferto di malattia di Parkinson da 15 anni e racconta la sua storia nel libro "N'oubliez pas que je joue".

Per me, le donne hanno davvero bisogno di eleganza e raffinatezza. Una volta Baudelaire disse: "Dovrai coprirti con la doratura per adorarti" e questo è esattamente ciò che le donne devono fare. La naturalezza è piatta, vuota e brutta. Credo sinceramente che la chirurgia estetica oggi sia una necessità per le donne, in un secolo in cui abbiamo tanta paura dell'invecchiamento.

Vera Wang

Designer americano di origine cinese ha fatto il nome sulla creazione di abiti da sposa - ogni studente lo sa. Fin dall'infanzia, Vera Wong ha dedicato tutto il suo tempo libero al pattinaggio artistico - la ragazza ha partecipato a numerosi concorsi e persino in qualche modo è apparsa nella rivista Sports Illustrated. Tuttavia, dopo che non è stata portata alla squadra olimpica, Wong decide di dedicarsi alla moda e va a lavorare come senior fashion editor nella bibbia della moda - American Vogue, diventando, tra l'altro, uno dei più giovani redattori della storia della rivista. Lasciando questa posizione, si unisce al team di progettazione di Ralph Lauren.

Un paio di anni dopo, mentre si preparava per il suo matrimonio, Wong si rende conto che la moda del matrimonio come un'industria, infatti, non esiste, e non un fashion designer fa un vestito che si adatta alle aspettative delle spose moderne. Ed ecco la brillante idea: creare per lo più gli abiti da sposa perfetti! Nel 1990 Vera Wong aprì la prima boutique su Madison Avenue, un'impresa che oggi è cresciuta fino alle dimensioni di un impero alla moda e il cui reddito è stimato in $ 1 miliardo al mese. A proposito, Wong non ha dimenticato la sua passione giovanile - ha creato costumi per le performance di pattinatori come Michelle Kwan ed Evan Lysacek, e la medaglia d'argento Nancy Kerrigan si è esibita anche nel costume di Vera Wang alle Olimpiadi del 1994. За эту деятельность в 2009 году Вера Вонг попала в зал славы фигурного катания США.

Если, учась кататься на коньках, ты падаешь, то единственное, что тебе остается сделать, - подняться и начать заново. В моде все то же самое, и к тому же у тебя есть временной лимит. Иногда люди вокруг начинают давить на тебя, подгонять, и в такой ситуации очень сложно решиться принять единственно верное решение. Но я просто стараюсь сохранять голову холодной и ориентироваться на свои ощущения.

Norma Kamali

Норма Камали была ключевой фигурой 1970-х годов, которой удалось перевести понятие sportswear в ранг полноценной одежды на каждый день. Камали окончила знаменитый нью-йоркский Fashion Institute of Technology и была сперва fashion-иллюстратором, а затем сменила мир моды на работу в Northwest Orient Airlines. В конце 1960-х Камали решает вернуться в модный бизнес и вместе с мужем открывает бутик женской одежды. Постепенно ее уверенность в себе как дизайнера крепнет, и уже в 1975 году Норма Камали выпускает первую полноценную коллекцию - целиком из парашютного шелка. Un paio d'anni dopo il divorzio, Kamali crea un marchio chiamato OMO - un'abbreviazione di On My Own, che è simbolica.

Nell'era della libertà creativa nella moda e allo stesso tempo del prosperare del culto di un corpo sano, Kamali decide di produrre vestiti per abbinare il tempo: costumi da bagno di stili fondamentalmente nuovi con una linea bikini molto alta, top e abiti da sera realizzati in pile, che era esclusivamente per creare oggetti sportivi scarpe da ginnastica sulla piattaforma, che sono state successivamente copiate da molti designer (sai cosa intendiamo). A proposito, è stato Kamali a diventare l'autore del famoso costume da bagno rosso in cui Farra Fawcett posa sul poster di Charlie's Angels - ora questo oggetto è conservato nel National Museum of American History, Smithsonian Institution. Alla fine degli anni '90, Norma Kamali è diventata la prima stilista di moda a lanciare il proprio negozio eBay (un paio d'anni prima che Net-A-Porter.com fosse stata fondata). Oggi, Kamali continua a migliorare non solo il suo marchio, ma il suo stesso corpo - come ammette il designer, non un solo giorno di lei può fare a meno dell'allenamento sportivo. Quello che vogliamo

Se la nostra industria è direttamente correlata al concetto di bellezza, anche l'assistenza sanitaria dovrebbe diventare una parte importante di essa. Sono molto turbato dal fatto che le modelle siano così esauste. Ci sono modi per rimanere magri e sani allo stesso tempo, basta avvicinarsi sensibilmente a questo. Una donna dovrebbe avere un fuoco nei suoi occhi, capelli lucidi e brillanti e pelle luminosa. Morire di fame è male Il vero lusso è essere sani.

Vivienne Westwood

La nonna punk Vivienne Westwood è nata in una famiglia modesta di calzolaio e operaio di cotone. Quando Vivien aveva 17 anni, la sua famiglia si trasferì in un sobborgo di Londra, e Vivien entra nella scuola d'arte locale per studiare design e gioielli. Tuttavia, dopo la laurea, va a lavorare come semplice insegnante di scuola primaria, perché, secondo la sua opinione, "la ragazza della classe lavoratrice non ha avuto la possibilità di entrare nel mondo dell'arte". Per uscire in qualche modo dalla povertà, Vivienne sposa Derek Westwood, con cui, però, diverge tra un paio d'anni e incontra Malcolm McLaren - in seguito il manager dei Sex Pistols e l'uomo che, in effetti, ha aperto il mondo della subculturale Londra a Westwood. Nel 1971, Maclaren apre la boutique Let It Rock a Kings Road (i nomi cambiano più volte), in cui Westwood vende abbigliamento con il proprio nome, ispirato a biker, feticisti e prostitute. Presto il negozio diventa famoso tra i giovani marginali di Londra e diventa un luogo di culto per il movimento punk del tempo.

È stata l'estetica di ispirazione punk a dare forma a Vivienne Westwood come designer e la sua fama nel campo della moda. Tuttavia, Westwood non è solo un eccezionale ribelle della moda, ma anche un notevole attivista politico. Ha ripetutamente parlato a sostegno dei diritti civili e delle libertà, nel 2005, insieme al gruppo britannico per la protezione degli interessi dei cittadini, Liberty ha rilasciato una serie di magliette con lo slogan "Non sono un terrorista, per favore non mi arrestare", e nel 2008 ha preso parte a la più grande campagna per il disarmo nucleare. Inoltre, Westwood ha lavorato costantemente con Ethical Fashion Africa, rilasciando borse, il cui ricavato è andato ad aiutare le donne delle baraccopoli di Nairobi, nel 2013 ha pubblicato una raccolta dedicata all'americano Chelsea Manning coinvolto nello scandalo WikiLeaks. Vivienne Westwood collabora con PETA, sostiene attivamente la conservazione delle foreste del pianeta, un consumo ragionevole di acqua dolce e diversi anni fa ha organizzato il movimento di resistenza attiva alla propaganda, volto a prevenire il cambiamento climatico.

Oggi tutti sembrano cloni e le uniche persone che si distinguono per le strade sono persone della mia età. Noto solo quelli che non sono come gli altri, e spesso hanno circa 70 anni. Ma i giovani sono per lo più conformisti, nessuno vuole pensare a modo loro. Siamo stati addestrati ad essere acquirenti insaziabili - e ora consumiamo tutto senza misura.