Due estremi: come la moda ha seguito la mediocrità e la volgarità

Dalla pubblicazione della colonna manifest L'eccezionale ex critico di moda del New York Times, Katie Horin, ha passato sei mesi. Nel suo testo, Katie ha esortato i designer a tornare alla creazione di normali indumenti indossabili di cui le donne hanno bisogno, solo un piccolo numero di coloro che sentono il bisogno di una moda concettuale. E ora, dopo sei mesi, i marchi uno dopo l'altro rappresentano le collezioni da crociera del futuro del 2015, secondo le quali si possono in gran parte giudicare le collezioni primavera-estate. E uno dopo l'altro, sono per semplicità o, peggio, per quella che viene comunemente chiamata semplicità: volgarità.

Dalle collezioni interseasonal principali (primavera-estate e autunno-inverno) si distinguono per l'orientamento commerciale. L'attività di crociera e pre-noleggio è estremamente semplice: occupare gli scaffali e le guide dopo l'acquisto, fino a quando nuove collezioni non arrivano nei negozi. Guardando le nuove collezioni del 2015, diventa chiaro che la maggior parte dei marchi ha abbassato il livello di "concettualità": qualcuno - come Louis Vuitton, Acne, Maison Martin Margiela - alla comprensione e alla vestibilità, e tanto è diventato noioso; altri - Chanel, Marc Jacobs, e sull'orlo di Michael Kors - sono scesi a picchiare del tutto.

Pertanto, i marchi con clienti più avanzati, come Acne, semplificano il design e lo stile. Gli svedesi, che hanno presentato diverse stagioni mostrando cose voluminose, spigolose, strane, per il 2015 hanno presentato solo cose (pantaloncini, pantaloni, giacche e gonne di jeans, camicie bianche), che il direttore creativo del marchio Johnny Johansson ha definito "realismo". Un altro esempio recente: la collezione couture di Raf Simons per Christian Dior consisteva in un terzo di tuta e cappotti da uomo di colore scuro con collo alto identico e pantaloni di diverso colore. Per uno spettacolo couture con abiti fruscianti di gioielleria, questo è, francamente, atipico, ma d'altra parte, perché non presentare abiti casual dello stesso lavoro di gioielleria? Dopo tutto, cappotti e pantaloni idealmente su misura, a dispetto di qualsiasi prezzo, saranno molto richiesti. I designer dell'attenzione alla noia possono essere capiti - non ogni pubblico da miliardi di dollari nell'anima dell'artista. Più spesso siamo solo persone che, quando lasciano il lavoro, non si preoccupano di acquistare qualcosa per se stessi. La malinconia, l'indifferenza, il blues, la gravosità, l'apatia, il torpore, la sonnolenza, lo sconforto sono visitati dalle persone molto più spesso che dall'ispirazione e dal desiderio di originare.

Un altro caso è l'apparizione nelle raccolte di rifiuti. Sono passati solo cinque anni dal momento in cui la stilista svedese Ann Sofie Back ha sfoggiato una gonna in tanga alla settimana della moda londinese, poi il designer è stato ispirato da Lindsay Lohan, che spesso è apparso in luce senza biancheria intima. Dal momento in cui Jean-Paul Gauthier e John Galliano sono diventati i protagonisti del kitsch, l'acqua scorre da oltre 30 anni. Apparentemente, durante questo periodo, i designer kitsch e trash hanno perso molto e si sono rivolti a cose volgari che sono facilmente leggibili dal pubblico.

La prima tendenza del thrash è stata determinata da Lagerfeld, che mostrava abiti di seta privi di dimensioni, stampe incompatibili, pantaloni elastici dorati e camicette con volani sulla crociera Chanel 2015. Così, ha dimostrato che sono le vendite e i professionisti del marketing che controllano la moda moderna. Lagerfeld ha fatto anche un cenno all'Est, in particolare al vicino e all'Europa orientale: Dubai, Kuwait, Azerbaijan, Russia e Kazakistan. Certo, l'Estremo Oriente è ancora importante per i marchi (ricordiamo bene le collezioni asiatiche del 2012-2013), ma è già ampiamente dominato dai marchi di lusso. La ricezione radicale è stata utilizzata da Marc Jacobs, dopo essere entrato nel territorio del direttore creativo di Saint Lourent Edie Sliman, uno dei primi a prendere l'idea di indossare abiti indossabili in case di lusso ("Zara per adulti"). Jacobs, dopo una collezione autunnale di successo e sofisticata, mostra mini abiti in lucentezza, costumi con stampe luminose e mini-stivali leopardati. Nel frattempo, House of Holland sta scrivendo uno slogan pubblicitario sulla pubblicità degli anni '70 sul brillante bomber con stampa animalier: "My Pussy, My Rules". Ma chi si ricorda di questo annuncio? Jeremy Scott offre per il marchio e per Moschino idee pop e dubbie che producono un effetto garantito sui compratori: un abito Spongebob, una gonna con un elastico da intimo maschile, un top da una grossa maglia volgare - tutto funziona come una T-shirt di Charm El Sheikh con iscrizioni come "Nessuno è perfetto, io non sono nessuno". Tuttavia, questo slogan sarebbe idealmente adatto al ruolo del motto della nuova tendenza: la mediocrità nella moda.

Se si confronta la moda con l'industria cinematografica, è difficile fare art-house ogni stagione e provare a vendere i biglietti ad essa come un successo hollywoodiano.

I marchi le cui cose appartengono al cattivo gusto sono sempre esistite: Roberto Cavalli, Thomas Wylde, Philipp Plein. Le cose semplici come cartone, tagliate, cosparse di strass, teschi, stampe di acido e leopardo, pizzi, costantemente richiesti in tutto il mondo. E non è sorprendente, perché per indossare oggetti dal design architettonico complesso, devi avere un certo livello di gusto, su cui devi lavorare ogni giorno. Non tutti hanno il tempo, il bisogno e il desiderio di farlo, ma c'è sempre il desiderio di comprare qualcosa di elegante. Una coppia di riviste patinate, siti web femminili e programmi televisivi è un trampolino di lancio più strutturato per l'acquirente di massa, ed è difficile combattere questo inconscio collettivo. Se oggi i critici più rispettabili sono influenzati dai gusti delle persone, Kim Kardashian, Rita Ora e Rihanna - è tempo che i marchi facciano amicizia con loro. Essere un marchio di successo commerciale (che implica massa) e allo stesso tempo élite è piuttosto difficile. Se si confronta la moda con l'industria cinematografica, è difficile fare art-house ogni stagione e provare a vendere i biglietti ad essa come un successo hollywoodiano. E perché, se riesci a sparare immediatamente ai blockbuster?

Indicativo e sorprendente a questo riguardo, la nuova collezione Cruise di Christopher Kane, che non ha mai mancato di idee. Kane ha presentato l'aspetto del kitsch e del grottesco moderno: stampa leopardo, colori al neon e acidi, pizzi, biancheria intima trasparente, inserti trasparenti, applique al neon - qualcosa che il designer ha mostrato all'inizio della sua carriera. Allo stesso tempo, sembra che il pizzo al neon non sia mai stato così bello. "Non esiste il cattivo gusto", dice Kane. I critici, non avendo deciso se era buono o cattivo, lo hanno scritto come un post-aroma moderno. Progettare flirtare con lo stile della gente comune funziona perfettamente - in un lookbook di una collezione, un abito in pizzo sembra molto diverso da quello che avrebbe potuto sembrare un visitatore di Gipsy, perché indossava una modella maschile con un taglio di capelli pari a zero. Kane cambia il significato e funziona: perché solo le ragazze sexy dovrebbero indossare abiti sexy e le ragazze mascoline dovrebbero indossare abiti informi? Lascia che sia esattamente l'opposto.

Il marchio giapponese democratico Uniqlo ha lanciato una nuova linea di abbigliamento con lo scrittore Ines de la Fressange, il cui stile è considerato piuttosto dubbio - l'icona dello stile francese Ines mette subito una giacca, una blusa con balze, ballerine e necessariamente una sottile cintura rosso vivo e indossa tutto elegantemente, ma in modo provinciale. . Sebbene la collezione del marchio sia risultata pulita, la combinazione di elementi alla presentazione è risultata esattamente come la maggior parte degli acquirenti accetta: ciò è positivo per il marchio e per le vendite. Tuttavia, Ines stessa dice che la moda e il buon gusto sono fatti di cattivo gusto. Paragona la moda alla profumeria: "Per creare una fragranza fantastica, devi aggiungere qualcosa che ha un cattivo odore, quindi tutto andrà a posto, quelli che sembrano perfetti sono noiosi".

Vanessa Friedman, ex-direttore della moda The Financial Times e attuale direttore del New York Times, ha dichiarato in un'intervista al New York Times che non c'è nulla di sorprendente: "La moda sta diventando un'industria globale e gli stilisti sono più focalizzati sui modelli di business. La divisione nel commercio e nel concetto diventa una reliquia del passato. " Così, l'avanguardia belga Dries Van Noten, che è riuscita a costruire un marchio di successo, pur mantenendo la concettualità, nelle collezioni inter-stagionali (che non sono pubblicate da nessuna parte, ma sono nei negozi) include camicie in lurex rosa e oro e magliette leopardate. E i marchi d'avanguardia come Comme des Garçons vivono, prima di tutto, attraverso la vendita di profumi e cose basilari come magliette e scarpe da ginnastica. Kira Plastinina, Sultanna Frantsuzova, Dasha Gauzer, CAPSLOCKSHOP - tutti questi ambigui designer e marchi russi hanno un successo commerciale. Dal punto di vista dello stile e della moda, questo è, ovviamente, triste, ma dal punto di vista dell'esperienza dei giovani designer russi, questo è un esempio calzante: è meglio decidere in anticipo quale idea commerciale consentirà di cucire cuffie e bombardieri originali con un'anima calma.

Lo slogan di Jean-Paul Gautier "Antifashion is fashion" oggi è più vivo che mai. Litigando sul kitsch moderno, puoi ricordare come nel 1989 lo stesso Gauthier, in un'intervista a Vogue, dicesse che ora "trasmette un momento della storia in cui tutto è confuso" e che vorrebbe "che le persone aprissero gli occhi alle cose". sembravano inaccettabili per loro, e vedevano la bellezza dove, in una situazione normale, non si aspettavano di vederlo ". E queste parole descrivono bene ciò che sta accadendo ora. Inoltre, se si tratta di thrash con gusto, allora anche un abito di pizzo al neon può essere indossato e sembra bello, e Conchita Wurst potrebbe benissimo diventare un modello.