Sofia Coppola: come uscire dall'ombra del padre per raccontare storie di donne
Alla fine del Festival di Cannes, Sofia Coppola Ha ricevuto il premio per il regista per il dramma "Fatal Temptation", che arriverà al noleggio russo a fine luglio. Questo è il suo terzo importante riconoscimento dopo l'Oscar per la migliore sceneggiatura originale ("Lost in Translation") e il premio principale, il Leone d'oro, al Festival del cinema di Venezia per Somewhere.
Oltre a Coppola, nella storia di Cannes, una donna ha vinto il premio per la regia solo una volta - nel 1961. Poi per il film "Il racconto di anni ardenti" è stata assegnata la nostra connazionale Julia Solntseva. Se l'inizio della carriera di Sophia Coppola è stato accompagnato da commenti indulgenti nello spirito di "tu stesso conosci tua figlia", allora dopo vent'anni la sua determinazione e le sue capacità sul set non saranno più contestate da nessuno. Coppola, 46 anni, è una delle poche registe donne dei tempi moderni che sono conosciute anche da coloro che sono lontani dai film. Capiamo a che punto la ragazza e l'eroina del gossip si sono ritrovati al cinema e cosa ne è venuto fuori.
"Voglio ringraziare Roman (Coppola, fratello e produttore Sofia. - Ca. Ed.) e amici che mi hanno rallegrato quando ero bloccato a pagina 12 "- Sofia Coppola abbraccia la statuetta degli Oscar per la migliore sceneggiatura originale Fragile, in un semplice ed elegante abito nero, pochi mesi prima ha vinto la prestigiosa nomination ai Golden Globe "ma sembra ancora colto di sorpresa e non sorprende per l'eloquenza. Grazie a papà, grazie a mamma, grazie a tutti coloro che sono nel telaio - a Sofia Coppola con un premio importante puoi vedere tutto tranne orgoglio e fiducia in se stessi.
Questi sono i suoi primi passi nel mondo dei premi cinematografici e del riconoscimento professionale: iniziano a crederci dopo che solo genitori e amici hanno creduto per anni. Fin dall'inizio delle conversazioni su Sophia Coppola, sono sorti prima i pettegolezzi sul nepotismo: entrare nel cinema, quando tuo padre è un classico riconosciuto, è molto più semplice, e Sophia non l'ha mai negato. Tuttavia, non tutti i figli di grandi persone con una buona eredità sono in grado di disporre di privilegi - e in questa accuratezza non può che essere invidiato.
Bambino preferito in una grande casa
Il percorso di Sophia è uno scenario di un bambino felice di una famosa famiglia, cresciuto in modo tale che la creatività sembrava essere la più sensata delle classi. In un'intervista a cui Coppola non piace ancora, ricorda non solo suo padre, che poteva venire sul set in qualsiasi momento, ma anche sua madre, che credeva che sua figlia non fosse in alcun modo inferiore ai suoi fratelli.
L'infanzia e l'adolescenza di Sofia sono state tempestose: poi uno stage presso la famosa casa di moda, un'amicizia con i principali eroi rock della generazione e una rapida visita alla scuola di cinema. Coppola frequentava molto ed era amico di tutti coloro che erano stati instancabilmente osservati dalla fine degli anni '80, da promettenti designer alle star di MTV. Nell'eccezionale show televisivo dei primi anni '90, "Hi-Octane", che Sofia ha girato con la sua amica, un'altra famosa figlia di Hollywood, Zoya Cassavetis, c'era una smorfia, una disinvolta sicurezza in se stessi e una completa mancanza di paura della macchina da presa - comunque, in un'intervista con Sophia e Zoya non c'era nulla di speciale da dire: era sorprendente che a Sonic Youth o ai Beastie Boys piacessero molto di più delle sciocchezze più che impressionare un presentatore televisivo.
Lanciata tra musica e spettacolo, Sofia ha prima spazzato via il cinema: voleva entrare per la moda e persino lanciare la sua linea di abbigliamento, che è ancora venduta in Asia. Pochi genitori permettono ai bambini di iniziare e buttare cose decine di volte, e nella vita di Coppola ci sono stati molti tentativi di fare qualcosa di diverso dal cinema: dopo aver interpretato un ruolo in "Il Padrino - 3" e il bullismo nella stampa, dicono, la figlia di mio padre gioca peggio di log, Sofia Ho pensato a nient'altro che ai miei film. Tutto è cambiato quando il best seller Virginia Suicide sulla famiglia Puritan nel Michigan è arrivato nelle sue mani, dove sorelle adolescenti amichevoli e belle sono state in grado di uscire dal sistema di violenza domestica solo a costo della propria vita. Sophia aveva già lavorato con il video e girato il suo primo metro, ma decise che sarebbe diventata regista solo quando appese un libro sui destini infantili: decise di filmarla ad ogni costo.
Sguardo femminile articolato
Coppole è insolito nel lodare o spiegare la sua scelta, ma è facile vedere che la visione della storia di una donna è fondamentale per lei. In ciascuno dei film, il regista introduce non solo eroine forti e ben scritte (Coppola), ma si rifiuta deliberatamente di forzare gli eventi secondo i precetti di Robert McKee. Dal primo cortometraggio di "Lick The Star" sulla banda di tredicenni di distaccamento, Sofia vuole raccontare storie in cui le esperienze delle eroine riguardano la sua esperienza personale e tutte le fasi della sua crescita, anche se hanno esperienze diverse. Dal male per tutto il mondo le ragazze sulla soglia dell'età di transizione - a coloro che sono stati rinchiusi nel proprio corpo e nel mondo delle convenzioni agli abitanti di un ostello femminile chiuso. Il mondo dei vergini suicidi era completamente diverso da quello in cui è stata cresciuta la stessa Coppola, ed è proprio per questo motivo che è stata così interessante. La famiglia di Francis Ford ed Eleanor era meno ossessionata dai rigidi divieti e dall'idea di pietà, e non divideva mai i bambini in figli maschi e una figlia, che dovevano solo rispettare le regole.
In "Le difficoltà della traduzione", Coppola ha bilanciato dolcemente i due personaggi principali, non dando alcun vantaggio a nessuno e rivelando la giovane Scarlett Johansson alla pari della famosa star Bill Murray. Lascia entrambi gli eroi abbastanza spazio per noi per sentire il loro estraniamento e la noia di tutti i giorni e con loro ha attraversato la notte tempestosa di Tokyo, macchine da gioco e appeso alla stessa festa dove entrambi cantano il karaoke.
In Maria Antonietta, Coppola arriva a Versailles per filmare un biopic tradizionale con cortigiani teso come una corda, ma una storia orribile di destino male interpretato - una ragazza presa in ostaggio in un paese vicino da adolescente, anche se questo è stato poi chiamato un matrimonio dinastico. La sua liberazione avviene attraverso feste, maternità, innamoramento, cercando di sentire la sua terra sotto i suoi piedi, dove ogni minuto è regolato, e il suo status, con tutte le insegne ufficiali, è più basso della toeletta nella sua camera da letto. Maria Antonietta, una donna nella forma di un ordine fuori luogo, fallisce perché non è stata creata per il ruolo che gli adulti hanno avuto su di lei.
Il prossimo film di Sophia non riguarda il suo rapporto con suo padre (come facevano i pettegolezzi al tempo di "Somewhere"), ma riguardo a quel mondo semplice e compatto di Los Angeles, in cui è cresciuta e con cui era troppo familiare. La routine della celebrità viene interrotta quando una figlia lo visita, la persona più vicina, più accurata e comprensiva ed esigente in cambio, con la quale il personaggio principale trascorre quasi del tempo. Un film sul ritorno a se stessi attraverso la comunicazione diretta e il non fare nulla infrange la tradizione dei film genitore-figlio, in cui il dogmatismo e l'infortunio vanno di pari passo. Invece di dare le redini all'eroe del padre, Sophia chiede delicatamente: "E la figlia, il figlio non può influenzare il genitore?" - e risponde con una camera e un film molto caldo sull'intimità, dove poco succede.
"Elite Society" nelle mani di Sofia Coppola passa da un titolo di giornale a un film spavaldo e allegro su dinamiche di gruppo e crimini senza punizione: Coppola parla esplicitamente in questo film dell'influenza e dei privilegi della generazione di adolescenti californiani che sognano di copiare e di essere qualcun altro. E anche in questo, c'è molto poco dogma e molti commenti corretti riguardo ai sedicenni - Sophia non ha mai smesso di guardare la sua intera carriera.
La "tentazione fatale" mostrata a Cannes dimostra ancora un aspetto femminile, e durante la quarta ondata di femminismo, i critici non esitano più a rivolgere domande dirette a Coppola sul fatto che stia facendo un progetto femminista, e non nega che lei stia rifacendo una storia classica per se stessa. Il film originale "Ingannato" nel 1971, che ripete Coppola in un complotto, è stato girato dal punto di vista di un uomo che è caduto nella trappola della propria mascolinità e delle mani delle donne in una pensione affamata di carezze. Tra diverse eroine, il narratore è ancora un uomo - una situazione che riflette la narrazione del tempo, che Sofia Coppola consapevolmente sposta. Vediamo diverse età della femminilità e viviamo una relazione in un gruppo chiuso, in cui un uomo, sentendosi padrone della situazione, non è realmente.
Modern Hollywood vs New
Una delle belle caratteristiche di Sophia Coppola, evidente nelle interviste e negli affari pubblici, è che lei conosce perfettamente chi e cosa deve al suo successo, e non prova a sembrare un autore, rosicchiando ogni nuovo film, o successore, a cui è caduto tutto il cielo È la regista di un film indipendente con film che non sempre collezionano denaro, che fa un film dall'inizio alla fine lungo, cupo e nei dettagli: sei anni è il ciclo di vita del suo film dall'idea alla realizzazione. I suoi principali assistenti nella produzione sono sempre stati il fratello romano e il padre - con cui è così affezionata a comparare.
Francis Ford Coppola è l'anima e il motore di New Hollywood, una delle tendenze più interessanti del cinema del 20 ° secolo, nata sui resti del vecchio studio di Hollywood. Crescendo come artigiani nella categoria B dell'industria cinematografica, Coppola ei suoi colleghi (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) sono stati i primi in molti anni ad approvare il diritto al montaggio finale, cioè il controllo completo su tutto il materiale filmato e su ciò che è accaduto il film. Hanno girato i primi lavori in modo indipendente e conoscevano il prezzo di ogni frame, ogni attore e ogni errore di scenario. Qualcuno in questa situazione ha avuto più successo (Spielberg), qualcuno ha trionfato alternandosi con il fallimento (in effetti, proprio Coppola), qualcuno ha speso soldi guadagnati nell'industria di Hollywood per la produzione di cinema non convenzionale (Cassavetis). Molti dei film del padre di Sophia sono falliti al botteghino, altri non sono stati riconosciuti in tempo e, nonostante l'onnipotenza illusoria, la generazione di New Hollywood spesso camminava su un sottile equilibrio di ghiaccio tra il loro buon nome, gli audaci scenari e il desiderio dello studio di ammucchiare una volta all'anno un semplice progetto di produzione, che tutto crolla.
Sofia Coppola è la regista del cinema indipendente di una nuova generazione, in cui le lacune per la visione dell'autore rimangono le stesse. Come suo padre, insiste sul montaggio finale e per questo ha abbandonato il promettente film Disney The Little Mermaid. Molto spesso, mantiene un budget medio o piccolo ("Tempesta fatale" costa 10 milioni di dollari, "Somewhere" costa 7 e "Difficoltà di traduzione" - 4), presenta film ai festival e non si preoccupa del botteghino. Nelle interviste, sottolinea spesso che le donne nell'industria cinematografica sono molto meno focalizzate nel trarre profitto dai film e nel trattare il fallimento rotante come un altro casino di un business difficile e imprevedibile. Sofia non ha alcun desiderio di girare il suo Padrino, e ora la generazione di registi di Hollywood intelligenti sembra diversa. Coppola è circondata da persone come Wes Anderson e Noah Baumbach, è sposata con Spike Jonze - e questa è la cerchia dei registi che, nonostante il loro nome nei festival e nell'industria, spesso rischiano, falliscono al botteghino e piegano le dita con una croce per farli nuovi il film ha dato loro la pace e l'opportunità di filmare il prossimo.
Le ambizioni paterne di tenere sotto controllo la sceneggiatura, scrivere da soli e fare leva sui produttori sono state trasferite non solo a Sofia, ma a tutta la nuova generazione di film d'autore, dove il regista è quasi sempre l'autore dell'idea e del testo finale. L'accento, tuttavia, si è spostato: e se a New Hollywood non si è verificata nessuna carriera registica di successo tra donne (era un club maschile e un'epoca sessista), ora questo è uno scenario raro, ma possibile (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - la stessa parte importante del movimento del festival come la più promossa Sofia Coppola). Inoltre, nelle troupe cinematografiche di Sofia Coppola, più della metà dei partecipanti sono donne, siano essi produttori, cameramen, costumisti o solo assistenti sul set.
Parola chiave: vulnerabilità
Sophia ha lavorato sul tema della vulnerabilità dal suo debutto, Virgin Suicides, dove l'insicurezza dei bambini dai loro genitori è la base per la sopravvivenza del sistema. Le principali scoperte delle eroine e le esperienze più dolorose sono legate alla vulnerabilità: nel momento in cui vogliono gestire in modo indipendente i loro sentimenti, vengono sopraffatte dall'inevitabile controllo e censura dei genitori. Nelle "Difficoltà di traduzione", la vulnerabilità di entrambi i protagonisti non amati e solitari è sorprendente, ma esprimere aspettative e sentimenti li renderà solo più tristi, quindi hanno a loro disposizione visioni, canzoni, attività congiunte innocenti, parlano di distrazioni e altri mezzi suggerimenti.
La vulnerabilità di Maria Antonietta è nel suo genere: l'era impone a una donna di essere moglie e madre, e prima della nascita di figli con il re insieme, la ragazza austriaca semplicemente non è percepita come una persona indipendente, è sempre una risorsa per qualcos'altro. La tragedia di interpretare un ruolo, non provare affetto per la famiglia, è ciò che l'eroina impotente e spaventata impara ad affrontare aumentando la cerchia di persone care e persone che la circondano.
La fragilità del rapporto tra padre e figlia in "Somewhere" è enfatizzata dalla situazione temporanea: la madre lascia la figlia al padre per un periodo indefinito e il filo di intimità appena formato può rompersi in qualsiasi momento. La loro famiglia è anche fragile perché la scelta di carriera egoistica del padre gli dà troppo poco spazio personale anche per se stesso: la risorsa di attenzione, amore e tempo totale può scomparire in ogni momento.
In Elite Society, la vulnerabilità è ciò che alimenta i giovani delinquenti che irrompono nelle case delle celebrità per misurare le scarpe Paris Hilton o rubare la borsa di Megan Fox. La loro impunità, ovviamente, finirà prima o poi, ma per vivere come se non ci fosse alcuna punizione, e non ci può essere, un'arte che è posseduta solo da persone con privilegi, come afferma ironicamente Coppola. In Fatal Tentation, Sofia prova a sua volta la vulnerabilità su tutti gli eroi: questo è un soldato che si ferisce alla gamba, che non può lasciare una società chiusa senza cure, e un piccolo gruppo di donne e ragazze con sindrome di Stoccolma che sentono il proprio dolore e piacere.
Talento per combinare tutto in una volta
Nella sua gioventù, Sofia Coppola sognava di essere la redattrice principale di una rivista di moda, e per una buona ragione: la sua visione e la sua visione della vita le permettono di raccogliere la trama per un film senza chiedere consiglio a nessuno. Non ha bisogno di consigli per capire che Brian Ferry è la colonna sonora perfetta sia per la data sfortunata che per lo sfondo di ingresso alla pubblicità con Imogen Putts. È ben consapevole della musica ribelle degli anni '80, per raccogliere una OST alternativa entro la fine del XVIII secolo da New Order e The Cure. Per lei è sufficiente nuotare di fronte a Jurgen Teller in piscina con una bottiglia di profumo Marc Jacobs: Sofia è così calma, rilassata e gioiosa che vende l'idea dei profumi senza spendere alcuno sforzo.
Sa come arrivare a Versailles a condizioni preferenziali per sparare a palazzi e parchi, e trova l'uso ideale per la costumista vincitrice dell'Oscar Milena Canonero. Può trasformare una nota sui ladri da Vanity Fair in un saggio non invadente sullo spirito dei tempi e la sete di approvazione - e prende le armi dal cuore di New Hollywood per mettere al loro posto le tue attrici preferite Kirsten Dunst e El Fanning. Ricicla la storia del suo trasferimento fallito a Tokyo in una triste storia di estranei confusi in una città di opportunità in cui non vogliono nulla. E pensa a come confezionare una delusione quotidiana di Hollywood in quei felici momenti di intimità e beatitudine che ricorderemo alla fine. In come combinare luoghi comuni di epoche e stili diversi, in modo da ottenere un nuovo significato, Coppole non ha eguali - come nella delicatezza con cui lo fa.
immagini: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Films, Focus Features
