La moda come arte: benedica, Hussein Chalayan, Nina Donis e altri

12 novembre, Dysfashional apre Cycles & Seasons della settimana MasterCard. I designer di abbigliamento Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, così come Maison Martin Margiela, Nina Donis e altri si esibiranno in una nuova veste - come artisti contemporanei.

Look At Me ha chiesto ai partecipanti di dire cosa avrebbero esattamente mostrato, ei curatori hanno chiesto dove si trova effettivamente il confine tra moda e arte.

"Prima di tutto, volevamo allontanarci da una comprensione letterale della moda come un insieme di cose e accessori.Dysfashional suggerisce di esplorare la dimensione disfunzionale della moda, che è molto spesso nascosta dietro il prodotto stesso e il suo packaging attraente, in modo creativo e con obiettivi prefissati.

Il confine tra moda e arte oggi è stabilito principalmente attraverso il contesto della presentazione del prodotto. Il vantaggio di una galleria o di un museo può essere qualcosa che non è visibile nel negozio: un aspetto critico di un'opera d'arte. Questo progetto è stato infine finalizzato a riunire stilisti e artisti contemporanei. L'unificazione basata su ciò che loro e altri professano è un punto di vista non standard.

Il progetto è stato presentato in quattro luoghi diversi. L'obiettivo di ciascuna esposizione Dysfashional è sia di mostrare il quadro creativo globale del mondo, creato da designer famosi e di successo, sia di dimostrare i processi creativi che riflettono le specificità di ciascuna città in cui si svolge la mostra. Il Lussemburgo è neutrale in termini di scena della moda, era ideale per l'applicazione e il posizionamento della mostra. La mostra di Losanna si è rivelata più incentrata sulla fotografia e sul design grafico, che è generalmente caratteristica della Svizzera. Parigi è conosciuta per il suo approccio originale alla creatività della moda, e Berlino per la scena underground e sperimentale.

A Mosca, come in tutte le città precedenti, presenteremo due prodotti originali, realizzati insieme a stilisti russi, portatori di specificità locali, un'installazione parzialmente ispirata al patrimonio dell'esperienza dei Suprematisti e una scultura in cui l'estetica del metallo si incontrerà (o dovrà affrontare) il corpo umano. "

"Non avevo alcun compito di riprodurre la performance nella forma in cui è stata presentata l'anno scorso a Parigi, al Centre Pompidou, dove abbiamo organizzato uno spettacolo, e su Dysfashional ci sarà un'installazione, un estratto della performance, che abbiamo fatto con Nadia Lauro e CocoRosie Abbiamo creato una performance dal vivo unica al confine tra l'opera e il folk, secondo la mia idea, l'installazione a Mosca è un eccellente teaser, dando un'idea di quanto sia stato emozionante lo spettacolo a Parigi, inoltre l'installazione ha utilizzato pietre di Nadia Lauro e per lei era una continuazione del suo lavoro In entrambi i casi, abbiamo un cubo al neon: il "Cubo di culture".

Questa installazione è stata presentata per la prima volta a Hyères nel 2003 all'International Fashion Festival, dove si sono esibiti il ​​cantante e produttore Dani Siciliano e il coreografo Olivier Casameu. Anche su Dysfashional, presenterò il progetto Peau d'housse, che ho creato in collaborazione con Françoise Dorleac, che è un mantello che è diventato una copertura per la sedia. "

"Partecipiamo a questo progetto, perché i nostri interessi includono non solo la moda, ma anche l'arte in senso lato. E la moda, il design della moda, per noi, è principalmente l'arte!

Presenteremo un ornamento che è stato inventato e utilizzato in una delle nostre collezioni. Ornamento che abbiamo posto nello spazio. Non diremo altro: vedrai tutto il resto alla mostra nel Garage. "

"Ho visto Dysfashional un anno fa a Parigi, mi ha colpito la mostra, e ho pensato che fosse visibile a Mosca: è apparsa un'idea e poi tutto intorno a questo ha preso forma: ha incontrato i curatori, c'erano sponsor, una piattaforma - forse , la migliore istituzione artistica della città oggi. E oggi stiamo già assistendo a un'implementazione diretta dell'idea.

Può sembrare dall'esterno che sia facile e semplice: concepire e organizzare un'esposizione. Ma devi capire: questo è un lavoro gigantesco di molte, molte persone. Mi piace l'approccio europeo a tutto, compresi i principi del lavoro nel mondo dell'arte: se fai qualcosa, devi essere un professionista. Non puoi semplicemente venire dalla strada e dire: "Ho soldi, facciamo qualcosa di interessante", molto probabilmente ti verrà negato.

Per fare una mostra in Europa o affidarti a te per un'esibizione, devi prima mostrare di cosa sei capace. Abbiamo fatto più di un progetto in Europa e in Russia. E Dysfashional, ovviamente, non l'ultimo. "

"Quando i curatori ci hanno offerto di partecipare alla mostra di Dysfashional, abbiamo subito detto che avremmo preferito lavorare con l'idea di un negozio, cioè uno spazio specifico, piuttosto che un'installazione astratta, l'idea esisteva già e abbiamo creato lo spazio" Parasite "- una miscela di boutique e galleria, che vende oggetti di artisti e designer del paese in cui si svolge la mostra. In Lussemburgo, abbiamo venduto tutti gli oggetti, in gran parte dovuti al fatto che le cose erano già nell'interno, ed era chiaro alle persone come apparisse il loro nuovo acquisto nell'appartamento.

Sfortunatamente, l'interno di Mosca non è rappresentato a Mosca: non c'era alcun compito per farlo. Ma alla fine di novembre, siamo stati invitati a Mosca per lavorare su un altro progetto, nell'ambito del quale filmeremo gli interni di Mosca per il progetto Wallscapes. Il risultato che puoi vedere e acquistare l'anno prossimo. "