Kristen Stewart: un'attrice che ha rotto gli stereotipi su se stessa

Al Festival di San Pietroburgo "Message to Man" ha mostrato "The Personal Buyer" Olivier Assayas - il dramma con Kristen Stewart nel ruolo di protagonista di una ragazza che lavora come assistente con una celebrità, e nel suo tempo libero cerca di comunicare con lo spirito del suo fratello gemello. Il film quest'anno ha partecipato al concorso di Cannes, e Assayas ha già girato Stuart a Sils-Maria: per il ruolo l'attrice ha ricevuto il prestigioso premio della Film Academy francese Cesar, un caso unico per una star del cinema di Hollywood. Comprendiamo come Kristen Stewart sia cambiata nel corso degli anni sullo schermo e dalla star del franchise "Twilight" è diventata una magnifica attrice, una delle più forti della sua generazione.

"Suonare" suona come una bugia, e io cerco di fare il contrario: quando suoni qualcosa, manipoli le persone in modo che sentano certe cose e non voglio pensare di forzare le cose: che sto perdendo come un'attrice. " Stewart in realtà non la costringe ad entrare in empatia e non fa pressione sul pubblico: la sua incurante e straordinaria Bella Swan è forse l'unico modo per affrontare l'eroina romantica kitsch e la saga di cinque parti. Allo stesso tempo in cui Twilight tirava denaro da adolescenti per cinque anni, sia Stewart che Pattinson lanciarono altre carriere in cui l'esperienza di ripresa giovanile con gli occhi gialli e bordeaux sembra già essere un aneddoto assurdo.

Il desiderio di suonare la low-key era evidente dal primo forte ruolo da adulto in "The Country of Entertainment". Qui Kristen ha interpretato uno studente in un lavoro part-time estivo che fugge da una famiglia ricca a uno stupido parco estivo per non vedere la sua matrigna e il ricco padre. Il suo intrigo con l'eroe Jesse Eisenberg è privo di effetti speciali emotivi, e in contrasto con Twilight, che ha portato la fama, "Il Paese dell'intrattenimento" sembrava un film accorato, semplice e accurato sulla gioventù non eroica. Mentre la pallida Bella Swan galoppava tra gli alberi, Kristen scelse altri ruoli formati in una biografia di recitazione forte e interessante. "Leggermente aperto, non visualizzato",

- Dice dei metodi dei suoi registi preferiti che l'hanno aiutata a crescere. Sean Penn, Greg Mottola, Olivier Assayas, Kelly Reichardt, Woody Allen - ha imparato da tutti, passando dall'obsione di diciassette lettori a un'attrice con ambizioni da regista. Di recente, Stewart ha tolto il primo cortometraggio e ha ammesso di vedere se stessa nella sedia principale sul set dopo essere stata rimossa in tutti i ruoli possibili. Il denaro è stato a lungo irrilevante: la vera grazia dell'attore, secondo lei, è lavorare con chi pensa nelle storie, non nei dollari.

Stewart è cresciuto in una famiglia di registi a Los Angeles, ha iniziato a scattare alle 8, ha ottenuto il primo ruolo da protagonista a 11, primi a 18 anni e poi un altro e ancora di più - ora Kristen Stewart ha 26 anni, e lei stessa è sorpresa di poter crescere seguire i ruoli sullo schermo. Non ha mai smesso di essere una superstar dopo Twilight, si sentiva più fiduciosa con l'avvento di grande popolarità. Quando le lenti sono puntate su di te 24 su 7, non rimane altro se non essere te stesso, non importa quanto tu sia umano. Ora Kristen - il volto di Chanel e Balenciaga - si sta preparando per il matrimonio con la sua ragazza. Dopo un coming-out, è sempre meno desiderosa di incontrare le aspettative dei media, ha cambiato il suo stile e, essendo venuta sul red carpet in un abito bordeaux sbottonato su un corpo nudo, sembra matura, calma e incredibilmente fiduciosa. "Voglio mostrarmi così tanto, voglio essere visto e capito - e io stesso sono pronto ad apparire davanti al pubblico nel modo più onesto e sincero".

Più silenzioso è il suo ruolo, il più evidente, visto che Stewart ipnotizza e assorbe gli eroi, lavorando in profondità. Nell'ultimo film, "Personal Buyer" di Olivier Assayas, Kristen gioca una piccola frittura: un assistente di celebrità bloccato a Parigi. I suoi compiti durante il giorno sono di prendere vestiti e prendere gioielli, in sella a un motorino da una boutique all'altra. Lavoro - stupido e privo di significato, come una celebrità per la quale lavora. Ma c'è anche la parte crepuscolare di questa storia: sofferente di un difetto cardiaco che ha portato alla morte prematura di un fratello gemello, l'eroina Stewart si sente chiaroveggente in se stessa e cerca di connettersi con l'anima del defunto.

La sera cammina verso una casa abbandonata, leggendo di spiritualità e dialoghi misteriosi con una persona sconosciuta tramite SMS, che conosce l'eroina più intima - intorno a questa, e non la facciata di un acquirente personale, la sua vera vita spirituale è in costruzione. Invece di sminuire il tragico ruolo di Kristen, interpreta una persona, la cui eccitazione non può essere indovinata da ciò che giace sulla superficie: un fantasma vive sotto la superficie liscia della sua voce, mimica e movimenti, a chi non è interessato in ciò che è circondato. "Ha interpretato ciò che ho scritto", ha detto Olivier Assayas, sceneggiatore e regista del film, in un'intervista, "ma lo ha portato in un'altra dimensione: questa è la cosa più eccitante per diventare un testimone."

Stewart è convinto che una persona si rivolge a se stessa quando nessuno lo guarda: nei momenti invisibili del sonno, del respiro, delle conversazioni semplici e delle piccole cose, camminiamo tranquillamente lungo l'unica vera strada. Non tutti i momenti significativi sono legati alle azioni e non tutte le sensazioni appaiono in modo convincente nelle polarità: riesce a trasmettere confusione, pensosità, malinconia ovattata e anedonia senza grida forti senza sforzo visibile. Apparentemente, la barzelletta sul viso affranto e centinaia di domande sul perché non sorride mai proviene dalle stesse proprietà. Kristen Stewart in realtà sorride molto, ma il suo sorriso non ha lo splendore solenne inerente a molte celebrità. Piuttosto, trasmette la benevolenza neutrale di una persona che non vuole innamorarsi di se stesso contemporaneamente il mondo intero ed è in pensieri da qualche parte lontano.

Distaccato, apparentemente sottomesso e anche un assistente, Stewart stava già suonando con Olivier Assayas a Sils-Maria. Con un taglio di capelli casual, in abiti pratici, con spunti laconici e la sua opinione, ha incarnato l'idea della vita di tutti i giorni. Sils-Maria è un bergmaniano nello spirito e un film completamente affascinante, dove il mistico è discreto come in The Personal Buyer, al fianco di relazioni pratiche. Questo dramma è un trionfo di due attrici che non sono simili l'una all'altra: Juliette Binoche con una carrozza reale e sottile raffinatezza e Kristen Stewart con i capelli sporchi, senza togliere la sua T-shirt sbiadita (per il ruolo di Stewart ha ricevuto il premio principale dell'attore francese "César", che Alle donne americane non fu dato mezzo secolo).

L'attrice e la sua assistente partono per le montagne per provare l'opera: un'eroina del gioco 40, un'altra 20, inevitabilmente li attira l'un l'altro, e il giovane la manipola matura. La carriera di eroina di Binosh è iniziata quando ha suonato per 20 anni, ora ha bisogno di giocare a 40 anni, e un assistente operativo e pragmatico lancia facilmente spunti, completa i compiti ed è sempre nel posto giusto al momento giusto. Ma qualcosa in questo spettacolo è allarmante e inquieto: le nuvole sulle montagne svizzere si stanno radunando e la prima pone domande dolorose all'attrice sul suo talento, sui rapporti con le persone, sulla vecchiaia e sulla morte futura. Riflettente e neutrale, come ogni specchio, l'eroina Stewart, Valentine, mostra ciò che gli altri vogliono vedere. Ed è proprio la sua morbida presenza che dà alla storia l'opportunità di girare attorno al proprio asse molte volte. Come nel "Cliente permanente", è un'ombra con la propria vita e le proprie motivazioni, una creatura elusiva e silenziosa in cui è impossibile trovare cliché: i suoi contorni sono disegnati con una linea tratteggiata e fatti di aria.

"Ancora una volta e con sentimento", dice uno dei tatuaggi di Stewart sulla natura della recitazione e quel sentimento non significherà necessariamente picchi emotivi. Sentimenti sordi, instabili, non riconosciuti, che sono sostituiti da azioni, sono i migliori per lei - e lei stessa ne è ben consapevole. Come lavora? Sì, quasi come in un sogno. Gli occhi aperti, tutto è già successo, era come se non lo fosse. In "Some Women", l'ultimo film della regista indipendente americana Kelly Reichardt, Kristen Stewart si sente come un'insegnante low-key e ingannevolmente inespressiva in una scuola serale del Montana: il suo studente adulto della fattoria inizia ossessivamente

seguire il mentore. Stewart ripropone le cose semplici con voce calma e senza fretta, ma dice al suo corpo e al suo viso molto più che con la parola. Dio è nei dettagli - sono le pose quotidiane, lo sguardo borbottante e concentrato, il sussurro e la banalità che riesce meglio di tutti. Ancora una volta e con sentimento, interpreta la figlia di un Alzheimer malato, un giovane beatnik e una rockstar, un hippie e un residente di una distopia, senza mai toccare i limiti della recitazione. "Io non sono qui" - Stewart scompare, restano solo i contorni dei suoi ruoli.

In un'intervista, l'attrice spiega come ha iniziato a sentirsi meglio quando è cresciuta: l'onestà verso se stessa ha portato a una scelta intuitiva di registi e un gioco in cui non si può sospettare la menzogna. Parlando del primo quarto di vita, ricorda la tristezza, l'eccessiva saturazione e l'estenuante ansia fisica che sono nel passato. Dalle relazioni competitive nel mondo femminile, è arrivata al punto che apprezza maggiormente le donne catturate dalla propria creatività e dai propri interessi - siano essi le colleghe Juliette Binoche e Julianne Moore, il musicista e anziano Patti Smith, gli idoli Lizzie Borden o Joan Jett.

Dopo aver aperto il suo rapporto con la ragazza e annunciato il suo fidanzamento, si sentì più felice: "Come se fossi di nuovo vivo". Ma, cosa più importante, l'immagine inventata dai marketer di Twilight è stata dissipata come fumo, e l'attuale Kristen Stewart non sembra una piccola stellina con una faccia da volpe su un tappeto di 8 anni. Che gioia, dopo tutto, dirà (e più di una volta) che puoi ottenere un taglio di capelli, vestire e usare oscenità in un'intervista senza guardare lo stereotipo prevalente su di te.

Nella "Vita sociale" di Woody Allen, lei brilla di avventurismo e allegria e brilla con la calda bellezza che le persone che vivono in armonia con se stesse irradiano. "Come ti senti tu stesso e non stai di guardia allo stesso tempo, privandoti di tutti i piaceri della vita?" Dopo un po ', Stewart risponde a se stessa - nelle interviste e nei ruoli di nuove donne che non erano mai esistite di recente nel cinema, ed era giunto il momento per loro di apparire molto tempo fa. "Ciò che mi preoccupa è vivere in modo sincero, ed è così che vivo ora." La stesura sullo schermo e la liberazione umana di Stewart dai cliché che è stata premiata alla fine degli anni zero è un simbolo dei grandi cambiamenti avvenuti nei personaggi femminili nel teatro e nelle donne nel cinema negli ultimi anni.

immagini: Miramax Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma, Film Science, Film Nation Entertainment