Chi indossa la couture e perché rivivere vecchie case di moda
Parlare di convenienza l'esistenza della couture nell'era della cultura popolare sale dopo ogni settimana dell'alta moda a Parigi. Inoltre, la rinascita di uno dopo l'altro, le case di alta moda, una volta sprofondate nel dimenticatoio, le riscalda solo. Seguendo la rianimata Vionnet e Schiaparelli, altre due case di moda onorarie hanno dato la possibilità di una seconda vita, che sembrava rimanere per sempre l'orgoglio delle esposizioni del museo. Si tratta di Charles James e Paul Poiret, che hanno cambiato la storia del costume un secolo fa. Jean-Paul Gautier ha aggiunto i motivi della conversazione, chiudendo la linea prêt-à-porter questo autunno e concentrandosi solo sulla couture. Capiamo perché questo succede e chi ha bisogno di tutto questo.
Sembrerebbe che qualcosa di inaspettato potrebbe accadere alla moda moderna con la sua democrazia e un forte pregiudizio verso la cultura di strada di un ritorno alle origini, cioè alla couture. Oggi, i marchi, in particolare gli sport, sostengono un consumo ragionevole di materiali, gli acquirenti in un'era di difficile situazione nel mondo e la crisi sono inclini all'economia e Foxmere. Couture coinvolge anche decine di metri di tessuti indecentemente costosi, chilogrammi di decori, disegni impraticabili, migliaia di ore di lavoro fatto a mano - tutto per il gusto di un solo abito. Tuttavia, solo negli ultimi sei mesi è stato reso noto dell'imminente ritorno di altre due case di alta moda. Prima a maggio, dopo il ballo annuale dell'Istituto di costumi al Metropolitan Museum, dedicato al principale stilista americano Charles James, i piani per la rinascita del suo marchio divennero noti. Il magnate del cinema Harvey Weinstein si è preso la responsabilità finanziaria della resurrezione dalla morte, e sua moglie Georgina Chapman (la stilista part-time Marchesa) e suo fratello Edward hanno assunto la responsabilità del team di progettazione. Solo una settimana fa, le notizie si diffondono su Internet: l'imprenditore francese Arnaud de Lummen, attuale proprietario di Paul Poiret, mette all'asta l'azienda, che si concluderà il 28 novembre. Di conseguenza, una casa con più di un secolo di storia dovrebbe andare in mani nuove e trovare, secondo uno scenario ottimistico, una seconda vita.
Quando Jennifer Lawrence è apparsa ai Golden Globes nel gennaio 2013, le è stato chiesto quale vestito indossava. Jennifer rispose: "Questa è una couture di Christian Dior. Non ho idea di cosa significhi, ma dovevo rispondere in questo modo". A proposito, è stato un vestito della collezione di debutto di Raf Simons per Dior. Lo smarrimento è chiaro: qual è il motivo per cui le aziende spendono enormi somme di denaro per mostrare collezioni di haute couture, il cui profitto sarà al massimo del 10%? Chi comprerà vestiti al prezzo di 20.000 euro o più? Tuttavia, una testa di ponte moderna ha un trampolino di lancio. Anche se piccolo. Oggi ci sono poco più di 2.000 clienti di haute couture nel mondo, principalmente dal Medio Oriente, dalla Cina e, chi ne dubiterebbe, la Russia.
Decorazioni lussuose e ricami nello spirito dell'Art Deco possono almeno diversificare il quadro generale con il predominio del minimalismo, dello sport e del normore
È chiaro che, a causa loro, non una sola casa andrà molto lontano finanziariamente. Ma oggi la couture è per la maggior parte una storia di immagini che mira a mantenere un contesto storico affascinante attorno al marchio. Tutti questi giochi di democratizzazione sotto forma di sneaker couture e la collezione "bathhouse" di Viktor & Rolf sono solo modi per scuotere la vecchia moda alla moda. La couture viene "battuta" dalle collezioni, dai profumi e dagli accessori del prêt-à-porter, e qui è nelle mani degli imprenditori che recitano il nome che tutti conoscono, anche se l'ultima collezione del marchio è iniziata mezzo secolo fa, ad esempio Paul Poiret o Charles James.
Questo schema è stato adottato da Schiaparelli, e ora, a solo un anno dalla prima collezione di Marco Zanini, il marchio produrrà profumi, e quindi, vedete, apparirà un prêt-à-porter. Gli imprenditori, nelle cui mani ci sono aziende con una lunga storia, giustamente si aspettano che un nome noto attiri non solo l'attenzione del pubblico, ma anche il denaro. In primo luogo, ovviamente, devi lavorare sull'immagine, cioè pubblicare un paio di collezioni di haute couture, anche se ne varrà la pena. Ma poi l'immagine ricreata della casa sarà più che lavorare nella direzione opposta.
La domanda sorge spontanea: quanto sono rilevanti oggi questi marchi, almeno dal punto di vista visivo? È improbabile che i corsetti vestiti in vita di Charles James e le immense crinoline sembrino adeguati. Ma il nuovo marchio potrebbe funzionare con assoluta femminilità e diventare un cantante di bellezza classica, prendendo un posto che è stato rilasciato nella gerarchia della moda con la morte di Oscar de la Renta.
"Poiret appartiene alla categoria dei designer le cui creazioni non sembrano mai sorpassate, soprattutto considerando quanto siano intrecciate l'arte e la moda oggi, posso dire con sicurezza che ora è il momento per Paul Poiret di tornare a casa", ha commentato Arnaud de Lummen. Paul Poiret ai suoi tempi offriva molte idee rivoluzionarie: dalle più sagge sagome dirette alle cose ispirate all'estetica dell'Oriente, che ha dato la moda all'Orientalismo e alla passione per la stampa "cetriolo" (paisley). Certo, oggi un simile rivoluzionario provocherà un sorriso condiscendente. Tuttavia, l'arredamento lussuoso e il ricamo nello stile dell'Art Deco Paul Poiret possono almeno diversificare il quadro generale con il suo predominio di minimalismo, sport e norcor.
Anche altre case di moda dell'inizio del XX secolo non possono vantarsi di un destino facile, ma davanti ai nostri occhi sono tornate, e con grande successo, nelle mani di imprenditori e designer di talento. Vionnet è stato messo ai piedi di Gogh Ashkenazi e Hussein Chalayan, Schiaparelli - talentuoso designer Marco Zanini (si spera, i rapporti del suo allontanarsi dalla casa siano solo voci) e Diego Della Valle, capo del gruppo Tod's, che oggi possiede la casa. Il ritorno e le nuove collezioni di Schiaparelli e Vionnet sono accompagnate da un intenso entusiasmo. Ad esempio, le collezioni Schiaparelli oggi sembrano una ventata di aria fresca, e non c'è un accenno di anacronismo in esse. "L'obiettivo della rinascita di Schiaparelli è offrire un marchio moderno che personifichi sogni, arte e raffinatezza in una bottiglia", ha detto Diego Della Valle alla vigilia del riavvio della casa nel 2012. "Non dovrebbe essere coinvolto in una corsa infinita di profitti e vendite, è abbastanza basta avere un'immagine. "
Ovviamente, "basta un'immagine" è ora sufficiente per Jean-Paul Gautier, che ha mostrato la sua collezione d'addio prêt-à-porter durante la settimana della moda di Parigi primavera-estate 2015. D'ora in poi sarà impegnato solo nella couture, e come airbag finanziario ha una linea di profumi. "Adoro lavorare su collezioni di haute couture perché posso creare ed esprimere gusto in esse, inoltre ho la libertà di sperimentare", ha detto Gauthier in una recente intervista. "Pensieri su come rendere le cose commercialmente vincenti , mi hanno soppresso e non hanno lasciato la libertà creativa, semplicemente non avevo tempo e forza per creare davvero ".
La storia di Loewe è un eccellente esempio di come un fallimento secondo tutte le leggi della logica ti permetta di colpire il jackpot
Tuttavia, la rinascita di alcune case, come Carven, Balmain o Rochas, generalmente non ha haute couture. I giovani e avanzati direttori creativi li hanno aiutati a tornare al mainstream del settore e, anche se oggi questi marchi non hanno molto a che fare con i loro fondatori e couture, il loro successo commerciale è ovvio. Uno degli esempi più eclatanti è la promettente collaborazione della venerabile casa Loewe con il genio britannico Jonathan Anderson. In generale, la storia di Loewe è molto curiosa, in qualche modo addirittura eccezionale.
Il marchio di abbigliamento è cresciuto da una cooperativa di artigiani della pelle, fondata a Madrid nel 1846. Dopo 26 anni, divenne il capo del maestro tedesco degli affari di cuoio Enrique Loeve Rossberg - diede il nome della sua azienda. Fino alla seconda metà del 20 ° secolo, Loewe era impegnata nella produzione di esclusivamente articoli in pelle, fino a quando nel 1965 fu presentata la prima collezione di prêt-à-porter. Loewe era in attesa di cambiamenti seri nel 1996: il marchio acquistò uno dei più grandi conglomerati di moda LVMH e iniziò a scolpire un nuovo marchio di tendenza. Vero, non del tutto riuscito: il giovane direttore creativo Narciso Rodriguez, dopo aver lavorato a Loewe per diversi anni, è andato a lavorare sulle sue collezioni. Sotto la guida di Jose Enrique Onya, Loewe iniziò a subire perdite, e il prossimo leader della casa - un Stuart Weavers talentuoso ma non molto moderno - alla fine si trasferì in Coach.
Qui LVMH ha fatto un attacco inaspettato - hanno nominato uno dei designer britannici più non commerciali Jonathan Anderson (il cui marchio LVMH ha acquistato nel suo pacchetto poco prima), è stato nominato a capo del team creativo della casa superconservativa Loewe, dalla quale erano già stati scossi dalla polvere. Le prime due collezioni, rilasciate dalla sua mano (maschile e femminile), nella nuova stagione sono state, se non le più interessanti, quindi decisamente azzeccate. Sì, Loewe è un eccellente esempio di come, a prima vista, il fallimento di tutte le leggi della logica, la decisione alla fine ti permette di colpire il jackpot.
Un altro buon esempio di riavvio è Pringle of Scotland. Il marchio, fondato nel 1815 da Robert Pringle, era specializzato esclusivamente nella produzione di calze e biancheria intima in lana. Negli ultimi venti anni, è cambiato radicalmente ed è diventato improvvisamente di moda. Allo stesso tempo, fino all'inizio degli anni 2000, la società era quasi un secolo di oblio ed era considerata la marca "per i pensionati". La nuova leadership ha cambiato il concetto e la strategia e la missione di rianimazione è stata affidata al designer Alistair Carr. Recentemente, Carr ha continuato il nuovo art director Massimo Nicosia, che ha fatto il suo debutto nella stagione primavera-estate 2014. Nel 19 ° secolo, la conquista di Pringle of Scotland è stata la creazione di un argyll diamond pattern e l'invenzione di un twin set, oggi questi sono esperimenti di stampa 3D, lavoro con uno scienziato e ingegnere Richard Beckett, lo sviluppo della maglieria tecnologica (testurizzata, ondulata, a coste), la lana merino traforata, morbida come il cashmere, il nylon.
La nostalgia è uno stato in cui il mondo della moda è soggetto in misura non piccola. Ogni occasione di vedere personalmente l'epoca mezzo secolo fa fa eccitare. Non importa quanto ci sia di parlare di non redditività della couture, c'è qualcosa per ringraziare coloro che si impegnano a far rivivere le case del passato. Ognuna delle case è una pagina nella storia della moda, che viene irrevocabilmente girata e dimenticata nel tempo non appena il marchio smette di funzionare. Il patrimonio di musei e archivi privati è ottimo per una ristretta cerchia di persone interessate e professionali. Per la maggior parte, la moda è qualcosa che funziona qui e ora. Tuttavia, attraverso la storia e il lavoro magistrale con gli archivi, è più facile vedere il presente e leggere le tendenze. Se il design delle marche aggiornate diventa più pulito - ovviamente, il minimalismo è di moda, se è più semplice - il comfort, se è d'avanguardia - la campana - il tempo di scaricare. In questo momento stiamo assistendo ad un sorprendente e raro periodo di rinascita di una dozzina di marchi dimenticati; il momento in cui la storia diventa tangibile, e vale sicuramente la pena ricordare.
immagini: Il Metropolitan Museum of Art, Loewe, Schiaparelli