Il conferenziere Ekaterina Pavelko sulla russa Saint Martins e l'immortalità della glossa

Sotto la voce "Caso" Conosciamo i lettori con donne di diverse professioni e hobby che ci piacciono o che sono semplicemente interessate. Questa volta abbiamo parlato con Katya Pavelko, la direttrice del programma educativo "Fashion" presso la Higher School of Economics e l'ex fashion director della rivista Esquire. Ha raccontato come è stato creato uno dei dipartimenti di design più promettenti del paese, perché la lucentezza muore solo in Russia e quando il Playboy domestico era una delle riviste di moda più importanti.

A proposito di lavoro in russo gloss

Nel settore della moda, ero abbastanza inaspettato. Quando ho studiato al dipartimento di storia dell'Università statale di Mosca, un amico mi ha chiamato per guadagnare denaro presso una compagnia di assicurazioni. Per un mese di lavoro, sono andato in un terribile svantaggio, perché ero molto cattivo a gestire i numeri. È diventato chiaro che è necessario iniziare a guadagnare in un altro modo. È bello che papà mi abbia regalato una macchina fotografica e sono partito abbastanza bene. Quindi, visto il posto vacante nella rivista "Do not sleep", sono riuscito a trovare un lavoro come fotografo secolare. Sono andato a tutti gli eventi di Mosca, ho visitato tutti i club sotto le spoglie del lavoro, e poi ho quasi capito che ero più interessato alla moda.

Inoltre, all'apertura della boutique Leform, ho incontrato Masha Fedorova, che all'epoca era una fashion editor per la rivista Playboy. Mi ha chiesto di fare un ritratto di Dirk Bikkembergs, che era a Mosca per l'occasione. Poi ho finalmente fatto in modo che volessi dedicarmi alla moda, ma ho avuto una scelta: o per andare a studiare fotografia all'estero, o per provare me stesso nel giornalismo. Più o meno nello stesso periodo ho incontrato il mio futuro marito e ho ricevuto un invito alla rivista "Show" (un precursore dei "Poster") nella sezione "Cose", così ho deciso di rimanere a Mosca. La rivista non è mai uscita perché è avvenuta la crisi del 1998. Ma presto lo stesso Playbill si è aperto, dove sono anche riuscito a lavorare. Da lì sono migrato a Vogue - Sono arrivato al reparto moda per un'intervista, ma hanno scritto solo di cultura. Non ero molto interessato a parlare dei pettegolezzi, ma sono stato molto fortunato con l'editore Jurate Gurauskaite.

Ad un certo punto mi sono reso conto che non volevo dedicarmi alla moda femminile, quindi ho fatto un po 'di lavoro nella rivista OM e poi mi sono trasferito a Playboy, dove ho finalmente capito che il lavoro di un fashion editor è il mio sogno. Playboy in quel momento e sotto la guida di Maxim Maslakov è stato molto cool: una grande sezione della moda, un sacco di buone riprese. Lavorando lì, sono andato per la prima volta a mostre a Milano, dove ho capito come funziona questa industria sul conto di Amburgo, e sono rimasto molto colpito. Poi ho incontrato Philippe Bakhtin, che mi ha molto genialmente invitato come direttore di moda all'Eququire appena inaugurato, dicendo che, dal momento che mio marito sembra così bello, significa che sicuramente farò i conti con la moda maschile. Sono rimasto lì per undici anni.

La particolarità del nostro approccio era che a un certo punto abbiamo deciso: non vogliamo scattare modelli. In primo luogo, questo mercato non è stato sviluppato in quel momento e tutte le riviste hanno girato gli stessi modelli. E in secondo luogo, siamo stati ispirati dall'approccio di George Lois, il leggendario regista di American Esquire (l'ha girato sulla copertina di Muhammad Ali nei panni di San Sebastiano e ha aggiunto i baffi a Svetlana Stalin). I primi tre mesi di lavoro, abbiamo studiato attentamente gli archivi, a partire dagli anni '60, per penetrare in tutti i trucchi. Grazie a questi materiali, abbiamo imparato a girare le cose senza modelli. Hanno anche deciso che era molto più interessante per il lettore associarsi non solo con una modella in abiti belli, ma come una persona interessante e significativa nelle stesse cose. Secondo me, rendere la lucentezza di un uomo come una carta da lucido da una donna è completamente inutile. La maggior parte degli uomini ha un sistema di consumo leggermente diverso, quindi cercare di venderli nuovi articoli ogni sei mesi, spiegando questo per tendenze, è molto più difficile.

Informazioni sul settore della moda nell'era di Instagram

Non condivido la nozione popolare che la lucentezza sta morendo. Ci sono molte riviste straniere che sto aspettando e leggo ogni volta da capo a altro: GentleWoman, Fantastic Man, System, supplemento al T-magazine del New York Times. Ma, sfortunatamente, in Russia, il giornalismo patinato sta davvero diminuendo. Penso che ad un certo punto raggiungeremo il fondo, altre riviste si chiuderanno e solo allora apparirà qualcosa di fondamentalmente nuovo.

Allo stesso tempo, spesso non sono soddisfatto della qualità del giornalismo di moda su Internet, semplicemente perché non è ancora apparso un sistema adeguato, e inoltre, non tutti hanno abbastanza soldi e tempo per contenuti di qualità. Grandi riviste patinate, con rare eccezioni, non vanno bene con i social network. In questo senso, adoro il progetto Nowness di più: funzionano bene in tutti i luoghi. Ma penso che ci vorranno due o tre anni, e tutto tornerà alla normalità.

Il mondo della moda deve ancora cambiare. Il sistema con spettacoli due volte l'anno è vecchio stile a modo suo, ei designer devono essere più intelligenti e difficili da rendere quasi impossibile la loro copia e vendita su AliExpress in grandi quantità. In precedenza, era possibile essere un marchio Gucci e con calma, senza saltare sopra la testa, vendere oggetti con un bellissimo logo. Ora Alessandro Michele lavora per loro, crea abiti incredibilmente complessi, lussuosi e barocchi che sono quasi impossibili da ripetere. Questo livello di lavoro è molto costoso, ma costringe anche il consumatore a desiderare immediatamente questa cosa. Ma non ci sono ancora troppi esempi di questo approccio. Oltre a Michele, posso individuare forse Raf Simons e il suo fantastico lavoro con Calvin Klein.

A proposito di moda all'università

Prima di lasciare Esquire, abbiamo concordato con la direzione della HSE Design School che avrei tenuto un breve corso di lezioni. Ma subito dopo il licenziamento, mi hanno invitato a dirigere il programma educativo "Moda" con un fronte di lavoro piuttosto ampio. La direzione del design di HSE è un progetto interessante e in rapida crescita che vuole diventare la scuola di design più influente del paese. Il beneficio della nicchia non è ancora occupato. A proposito, in questo settore, solo uno non sono un designer, e il mio corso si chiama "Art Direction in Fashion", dove gli studenti apprendono concettualmente a sviluppare un marchio, una collezione, un'azienda pubblicitaria, una vetrina visiva, per organizzare lo shooting lukbukov.

Nella "HSE" ci siamo trovati di fronte al compito di fare del fashion design una direzione accademica separata. Il programma è stato scritto spettacolare e progressista, è stato difeso di fronte al consiglio universitario, dal quale, di conseguenza, ha ricevuto commenti lusinghieri. Durante la preparazione del documento, leggiamo tutto ciò che si può apprendere su Saint Martins e Parsons: è molto importante sapere come i leader lavorano in quest'area. Ma il "sistema di progetto" già esistente dell'università mi ha colpito molto. Questo è un approccio in cui lo studente alla fine di ogni modulo deve presentare il proprio lavoro creativo, che sarà incluso nel suo portfolio professionale completo. Il mio compito principale è rendere questi lavori il più potenti e interessanti possibile in modo che possano entrare nel mercato professionale.

Particolarmente impressionanti in questo senso sono gli spettacoli. Cerchiamo di spiegare agli studenti che questo non è solo abbigliamento, ma anche una dichiarazione emotiva e capiente. Quindi devono non solo inventare le cose, ma anche assumere pienamente il concetto dell'evento: pensare al design visivo e musicale, scegliere i modelli, formulare l'idea principale e renderla evidente al pubblico. Penso che abbiamo già raggiunto un grande successo in questo genere. Non solo i media russi, ma anche BuzzFeed e American Vogue hanno scritto degli spettacoli dei nostri studenti.

Il mercato della moda russo ora è veramente affamato di personale qualificato - non ce ne sono così tanti. Spero che possiamo risolvere questa situazione. E il problema principale della nostra industria della moda è che l'industria tessile è sottosviluppata. Ma, penso, e qui prima o poi la situazione migliorerà.