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Voice of America: come Taylor Swift è diventata una pop star per tutti

Oggi è diventato noto che il quinto album della cantante americana Taylor Swift "1989" per la settimana ha venduto 1,2 milioni di copie - nessuno ha ottenuto il miglior risultato negli ultimi 12 anni. Comprendiamo il fenomeno Swift, che un tempo ha cambiato il mercato della musica country, e ora segna ancora più in alto.

"Benvenuto a New York", dice Taylor Swift a se stessa nella prima canzone dell'album "1989". "Benvenuto a New York", dice lei, proprio come lei. Negli ultimi otto anni, Swift si è costruita una reputazione per se stessa non tanto per una ragazza dell'alta società quanto per la sua tra gli estranei. Le sue canzoni piene di sentimentalismo, amarezza giovanile e tutto ciò che può essere immaginato dopo le parole "tu" e "noi" in una situazione in cui sei solo con il tuo "io" non sono mai stato una cosa in sé, ma al contrario - ti hanno invitato a accenti unicamente su esperienze universali.

Le sue esperienze di formazione dello stile in questo caso non hanno bisogno di speculazioni - i dettagli dei suoi rapporti con gli uomini sono stati a lungo visibili, e lei stessa non è timida nei confronti delle discussioni sui meta-problemi. Così, ad esempio, oggi critica apertamente l'istituto delle relazioni sentimentali in una cerchia di stelle - quando dalla catena "chiedi all'agente un'e-mail, manda un freddo invito a cena, riprova" per qualche motivo un sentimento fantastico dovrebbe divampare. Il forzato (lavoro, amarezza della delusione) irrompe nella lunga serie di tali rapporti ha permesso a Swift di sviscerarsi seriamente per la prima volta - l'amicizia, ammette, non è più ombreggiata dalla gelosia, le feste infinite non sono affatto necessarie, e persino il sesso può essere rinviato fino al vero amore.

Non sorprende che abbia così rapidamente trovato un linguaggio comune con Lena Dunham e Tavi Gevinson - i più, forse, eminenti apologeti per l'auto-ricerca (come un'analisi costruttiva, e non come, perdona il mio Dio, piagnucolando). Ed è proprio di recente che finalmente ha iniziato a identificarsi come femminista: "Non capisco come resistere all'idea di pari opportunità per uomini e donne". Più recentemente, questa fiducia è stata sepolta sotto la "paura di spaventare un pubblico maschile".

Prima di Taylor Swift, l'industria era convinta che la musica country potesse essere venduta solo a donne di mezza età.

Tutto ciò come fonte d'ispirazione, da un lato, si infrange sui rimproveri della sua eccessiva conformità con l'immagine di una donna ricca eterosessuale bianca - cioè, una donna, secondo l'opinione consolidata, priva di problemi. L'unica domanda è se la paranoia che si sviluppa costantemente in tali condizioni non sia considerata un problema - Taylor sembra seriamente spaventata dal fatto che il suo telefono inizi improvvisamente a registrare e inviare dove tutti i dettagli della sua vita non dovrebbero essere, e qualcuno dai fan semplicemente ruberà lei molto Qui ci sono tutti i "vantaggi" sopra menzionati dell'eterosessualità in un ambiente in cui il codice morale è stato storicamente a favore degli uomini. Un piccolo dato sul denaro: la sua nuova casa a New York, per un valore di 20 milioni di dollari, è stata scelta, tra le altre cose, perché esteriormente le ricorda la fattoria in cui i genitori di Taylor si sono innamorati a tempo debito. Nel prossimo edificio vive e lavora per la sua sicurezza.

Se la nostra eroina era in effetti quella che i suoi detrattori andavano a vedere, la conversazione sarebbe potuta finire. Ma ancora una cosa, sicuramente, il posto principale nel suo ritratto gratuito è ancora assegnato alla musica. Prima di Taylor Swift, l'industria era convinta che la musica country oggi (cioè, ieri) potesse essere venduta solo a donne di mezza età. Per confutare questo stereotipo, oltre al talento, ci sono voluti solo per trovare il pubblico più anticonvenzionale e parlare da cuore a cuore. Questo pubblico si è rivelato essere adolescenti, e il soggetto della conversazione nella maggior parte dei casi è un cuore infranto.

Dal momento in cui Swift era sfiduciato maltrattato, in attesa dell'adorazione delle fondazioni, fino al momento in cui era in grado di permettersi di dettare i termini, non era passato molto tempo. Non tanto per avere il tempo di perdere una connessione tangibile con il suo pubblico, ma abbastanza per volere qualcosa di nuovo per lei e se stesso. Forse è per questo che la sua trasformazione dalla sensazione del paese a una pop star brillante è andata così bene. Per ragioni di giustizia, sotto molti aspetti è andato tutto bene - si è trovata sempre più nello stesso contesto pubblico non con Dolly Parton e Dixie Chicks, ma con Kanye West e Miley Cyrus (che ha fatto un salto simile poco prima).

La sua musica aveva sempre più in mente non tanto la nazione quanto l'America nel suo complesso - questo è stato un grande contributo alla collaborazione con il produttore pop Max Martin, responsabile in particolare di "I Kissed a Girl" Katie Perry e "Baby One More Time" Britney Spears. Per non parlare del fatto che il paesaggio musicale stesso lasciava intendere in modo trasparente che prima o poi la ragazza del suo potenziale (compreso quello manageriale) nell'ambito della musica country avrebbe dovuto diventare angusta. E quando il capo dell'etichetta Big Machine, per vecchia abitudine, chiese al cantante di finire un paio di brani country per "1989", non incontrò alcuna comprensione.

Da un lato, tutti questi fattori erano chiaramente manifestati nell'ultimo album, "Red", ma per l'uscita nella stratosfera e dal punto di vista di oggi, il banale mancava di grandezza - principalmente nel campo del suono. E questo non è qualcosa per colpa del "rosso". Il contesto della musica pop femminile di attualità, ovviamente Swift, è infatti emerso abbastanza di recente. Il punto di partenza qui è con uguale successo sia il nuovo album di Beyoncé sia ​​l'influenza sempre crescente dell'immagine di Stevie Nix - quasi la principale musicista femminile, che è stata in grado di vincere una vittoria ideologica, avendo costruito nel contesto inizialmente ostile.

Si può discutere a lungo sul fatto se valesse la pena di essere un po 'più tranquillo "essere in grado" in una situazione diversa, ma nel caso di Taylor Swift, la linea di fondo sarebbe comunque almeno delle canzoni eccellenti. Melodia di Phil Collins e Annie Lennox, la sicurezza di Madonna, un uso sottile nell'organizzare le chitarre acustiche native di Swift - tutto questo è messo sui soliti tamburi di batteria e incorniciato dal suono, naturalmente, sterile. Certo, se sterile - l'opposto di fuzzy, ma non vivo. La domanda rimane aperta sul fatto che la trasformazione di Taylor Swift abbia funzionato sul suo pubblico nello stesso modo in cui ha funzionato su di esso, e se l'energia cinetica acquisita da esso sarebbe passata a quell'ascoltatore molto ordinario che era stato il suo unico partner uguale per tutto il tempo. Naturalmente, il nuovo Taylor potrebbe non essere adatto a lui per vari motivi. Ma perché, rivolgendosi a una delle canzoni più luminose dell'album, non giudicare che a volte tutto ciò che è veramente necessario è restare vicini.

Foto: taylorswift / Instagram

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