Perché le persone cambiano il loro corpo al di là del riconoscimento

LE PERSONE CHE PROVANO A CAMBIARE FUORI dai tempi antichi. Spesso tali procedure avevano un significato rituale e simbolico: la scarificazione, estesa con l'aiuto di anelli del collo e denti segati, poteva essere lo standard di bellezza e un segno dell'iniziazione passata; c'è un'opinione che a volte le donne provano a renderle "poco attraenti", in modo che non vengano rapite. Nel mondo moderno, i cambiamenti nel corpo hanno da tempo perso i loro significati tradizionali e acquisito molti nuovi significati. Alcuni di loro, come i piercing oi tatuaggi, sono diventati a lungo familiari, altri ancora ci sembrano strani e alieni. Comprendiamo perché le persone si sforzano di cambiare radicalmente il loro corpo oggi - e dove ci conduce.

il testo: Alisa Zagryadskaya

estetica

Nonostante il dominio delle immagini standard nella pubblicità e nei media, le idee su ciò che può essere considerato bello nel mondo moderno sono molto ampie. Allo stesso tempo, alcune modifiche dell'aspetto "per la bellezza" sono radicate nella coscienza culturale più saldamente di altre: che si tratti di chirurgia plastica o trucco - ovunque ci sia una separazione tra la generalmente accettata (perdita di peso, più caratteristiche e proporzioni del viso "corrette") e non familiare, perché non si adatta a standard familiari.

Ad esempio, oltre al trucco "tradizionale", progettato per enfatizzare la "dignità" e nascondere i "difetti", ce ne sono altri che servono a scopi completamente diversi. Ecco come, ad esempio, i lavori di drag-makeup (o piuttosto make-up), capaci nelle mani visive di adattare visivamente la struttura del viso, creare una nuova forma di labbra e sopracciglia - tutto ciò non sembra una "femminilità" tradizionale e assomiglia alla completa trasformazione, così che una persona diventa quasi irriconoscibile "fuori dall'immagine". Le tecniche di trascinamento si sono spostate su un trucco più familiare e quotidiano: ad esempio, la scultura è utilizzata per modificare visivamente le proporzioni del viso. C'è persino un body contouring che ti permette di "provare" un'altra figura e proporzioni senza troppe difficoltà.

Anche la decisione di andare in palestra, costruire muscoli o modificare notevolmente il peso corporeo può essere un modo di modificare. Naturalmente, l'esercizio fisico non è sempre associato al desiderio di cambiare aspetto: c'è ancora l'amore per lo sport, il bisogno di movimento o il desiderio di fare salute. Ma è impossibile non notare come l'apparenza cambi dopo esercizi intensivi che coinvolgono determinati gruppi muscolari o che suggeriscono ciò che viene chiamato essiccazione (lavoro intensivo sul rilievo muscolare o perdita di peso). A volte questo è l'obiettivo - ricorda il bodybuilding professionale, il che implica che il corpo non si limita a "tirare su" e aumenta la massa muscolare e aumenta il volume del corpo. Tutto ciò non rientra nei canoni tradizionali della bellezza e generalmente accettato - le donne bodybuilder spesso ricevono commenti su "unfemininity"

Un'altra versione dei cambiamenti dettati dalle preferenze estetiche, ad esempio l'industria della bellezza coreana, sta creando l'immagine desiderata con l'aiuto della chirurgia plastica. In Corea regnano standard di aspetto molto rigidi, grazie ai quali fiorisce l'industria della chirurgia plastica, in particolare l'amore della blefaroplastica (che modifica la forma delle palpebre, la forma degli occhi) e le operazioni che correggono la mascella inferiore, rendendo il mento più nitido e più piccolo. Per quanto riguarda la pratica globale, secondo ISAPS, le operazioni più popolari per gli uomini sono la blefaroplastica, la chirurgia ginecomastia per ridurre le ghiandole mammarie, la rinoplastica e la liposuzione. Nelle donne, le posizioni principali sono occupate dalla labioplastica (che modifica la forma delle labbra), dall'aumento del seno e dal "serraggio" delle diverse parti del corpo.

Cambiando le caratteristiche del viso, molti scelgono ancora le celebrità come modello - ad esempio, secondo lo stesso ISAP, molti di coloro che scelgono la rinoplastica vogliono essere come Megan Markle. Alcuni vanno ancora oltre e in realtà abbandonano il loro stesso volto per ottenere la massima somiglianza - per esempio, il brasiliano Rodrigo Alves, che è chiamato "bambola vivente Ken".

Da un lato, la chirurgia plastica consente di prendere il controllo del proprio corpo: di apparire diversi, semplicemente perché una persona lo trova interessante o vuole portare alla vita idee personali di bellezza. D'altra parte, è spesso l'idea di incontrare l'ideale generalmente accettato che una persona è spinta dalla società, che impone l'idea che l'aspetto debba essere "corretto". Comprendere dove il confine tra il desiderio di libera espressione e il doloroso rifiuto di se stessi - la disforia corporea - non è così semplice. È ancora più difficile rispondere alla domanda se valga la pena eliminare la disforia cambiando il corpo e non l'atteggiamento nei suoi confronti.

Protesta sociale

Sembra che una persona non abbia una cosa più personale del suo stesso corpo, ma tradizionalmente è sempre stata considerata una proprietà della società - dopo tutto, una persona ne fa sempre parte. Pertanto, un approccio non standard al proprio corpo, il rifiuto di simboli consolidati causa ancora una reazione negativa: oggi ci sono molte persone che ti diranno in quale orecchio un uomo "può" indossare orecchini e cosa significa in realtà questo o quel tatuaggio.

Nella tradizione cristiana occidentale, ad esempio, la decorazione corporale era associata alla barbarie e al paganesimo e quindi ai vizi. Ad esempio, i torturatori di Cristo nel dipinto di Bosch "Portare la croce" sono raffigurati con orecchini e catene sul viso - questo simboleggiava la violazione dell '"immagine di Dio". Un simile approccio a tutto ciò che è "innaturale" e che modifica l'immagine abituale di una persona è stato mantenuto per lungo tempo nella cultura - ad esempio, nell'Europa medievale, gli orecchini erano un simbolo di appartenenza alle classi povere.

È logico che ci siano quelli che cambiano radicalmente il loro aspetto, solo per opporsi alla società - e questa idea è fiorita nel XX secolo. Negli Stati Uniti degli anni '70, i californiani amanti della libertà hanno reso popolari piercing e tatuaggi. Dal 1977, la rivista "PFIQ" ("Piercing Fans International Quarterly") ha iniziato a essere pubblicata, dedicata al piercer. Negli anni '80, gli appassionati di bodimodifikatsii iniziarono a padroneggiare attivamente le pratiche, entrambi presi a prestito dalle tradizioni di diverse nazioni, e fondamentalmente nuovi: numerosi tatuaggi e piercing, scarificazioni, orecchie elfiche, lingua di serpente, corna, dentatura. Diversi anni fa vennero alla moda anche i bagel sotto la pelle.

Oggi i soliti tatuaggi e piercing non sorprenderanno nessuno, ma i disegni che coprono tutto il corpo sono ancora percepiti come qualcosa di strano. Rick Genest, noto anche come Zombie Boy, ad esempio, disse che gli piaceva essere diverso dagli altri - ed era sempre affascinato dai tatuaggi. Cominciò a farli dall'età di sedici anni, dopo che un tumore al cervello fu rimosso da lui - secondo lui, sembrava del tutto logico battere i tatuaggi scuri in quello stato. Di conseguenza, tutto il corpo era coperto da un dipinto scheletro, incluso il viso. A Jenest è sempre piaciuto essere definito un mostro: "Sono orgoglioso di essere un mostro. E sì, per favore guardami, mi piace".

Elaine Davidson, secondo il Guinness dei primati, è la donna con il maggior numero di piercing e piercing al mondo - a causa dei gioielli sulla sua pelle, è difficile distinguere i suoi tratti del viso. Una donna fa tutto nuovo e nuovo piercing, perché sta cercando nuovi record - ma la sua immagine mostra come la società, contro cui va, possa ancora relazionarsi con questo strano aspetto. Vive a Edimburgo e afferma di avere paura di tornare nel suo Brasile natio a causa della sua apparenza causando una reazione aggressiva da parte della gente - ha paura di essere derubata o attaccata.

Per alcuni "fanatici professionisti", cambiare il corpo è una ribellione contro la forma molto umana. Ad esempio, "dragon woman" Eva Tiamat Medusa, che vanta anche orgogliosamente lo status di donna transgender più modificata al mondo, afferma che "non voleva morire, sembrava un uomo". Quando aveva cinque anni, i suoi genitori la gettavano di notte nei campi - lì era colpita dai serpenti a sonagli che Eva Tiamat Medusa si sforza di essere. Successivamente, divenne una banca di successo, ma dovette separarsi da una carriera a causa dell'HIV. Fu allora che cominciò ad apparire l'immagine della "donna drago" che, a causa degli abbondanti tatuaggi, corna, lingua biforcuta, naso liscio e mancanza di padiglioni auricolari, assomiglia a un rappresentante di un'altra specie - la donna considera non solo i genitori e la madre biologica, ma anche i serpenti. "Nonostante tutto sia bello e buono nelle persone, rispetto alle altre creature del pianeta, sono le creature più distruttive e aggressive che si uccidono a vicenda senza una ragione particolare o per cause artificiali. Le persone sono sempre state la causa principale del dolore nella mia vita "dice lei.

Manifesto artistico e ideologico

I cambiamenti radicali nell'aspetto sono spesso associati alla dismorfofobia, un disturbo nella percezione del proprio corpo. Tuttavia, mentre alcuni medicalizzano la situazione, altri insistono sul fatto che ognuno è libero di usare il corpo come materiale plastico per i progetti artistici o di creare un'apparenza in accordo con le proprie idee. E più sono erosi gli standard di bellezza e la nozione di aspetto "decente", più intorno alla libertà.

Trasformare il proprio corpo in una tela o in un'opera d'arte non è una così nuova invenzione. I futuristi hanno anche suggerito di rendere l'immagine di una persona più "dell'autore" possibile, iniziando con i vestiti e terminando con il corpo. Mikhail Larionov e Ilya Zdanevich consigliavano a uomini e donne di truccarsi - per colorarsi, creando piccole immagini sui loro volti. In un certo senso, gli artisti hanno predetto il popolare trucco gratuito di oggi, progettato non per "nascondere i difetti", ma per riflettere l'umore e l'idea.

Tuttavia, l'ideologia di cambiare se stessi per amore dell'espressione artistica raggiunse una particolare acutezza alla fine del ventesimo secolo, con lo sviluppo della tecnologia e l'emergere di Saints Art, una tendenza che fonde scienza e arte. I due artisti più famosi che usano il corpo per esprimere idee sono ORLAN e Stelarc.

Non si può dire che l'artista australiano e professore di robotica Stelarc abbia cambiato tutto il suo corpo, ma qui è impossibile non menzionarlo. Stelarc condusse una serie di spettacoli con ganci appesi (in particolare, sorvolò la città su una gru a torre), attaccò una terza mano meccanica e si fece un terzo orecchio. Lo scheletro impiantato sotto la pelle sembra molto convincente - ma, soprattutto, l'artista ha in programma di aggiungere un "imbottitura" elettronico e trasmettere i suoni che sente.

"Il corpo è un oggetto in cui avviene l'evoluzione del design: siamo già chimere: carne, metallo, codici, mi chiedo cosa succede quando il materiale biologico interagisce con la tecnologia e la realtà virtuale", afferma Stelarc. Come osserva il critico americano Mark Dery, l'artista di solito parla del "corpo" piuttosto che del "mio corpo": nelle sue rappresentazioni parliamo della fisicità in generale, delle pratiche postumane. Tuttavia, una delle migliori storie di Stelarko sottolinea quanto profondamente l'idea che il corpo appartenga alla società sia ricondotta al nostro codice culturale: l'artista, famoso per il mondo intero dal suo radicalismo, ha confessato di nascondere il terzo orecchio a sua madre, perché pensava che non avrebbe capito.

L'artista ORLAN è cambiato oltre ogni riconoscimento - ha condotto una serie di spettacoli, nell'ambito del quale ha corretto il suo aspetto con operazioni di plastica - durante questi l'artista era consapevole e commentava cosa stava succedendo. Molti dicono che è così che ha preso il mento di Venere Botticelli, il naso di Psiche Jean-Leon Gerome, la fronte di Monna Lisa da Vinci, anche se l'artista stessa lo nega. ORLAN sottolinea che lei, cresciuta in una famiglia di nudisti, non ha avuto problemi a percepire il proprio corpo. "La reincarnazione di Saint ORLAN" - un progetto che è stato fatto con la mente fredda per lo studio e la decostruzione di idee culturali sulla bellezza femminile. Successivamente, ORLAN ha aggiunto alla fronte un paio di corna da accrescimento, che, secondo l'umore, sono ricoperte di glitter.

Secondo la critica d'arte Irina Kulik, ORLAN incarna le idee del cyberfemminismo, volendo esistere non come nato, ma come donna di sua spontanea volontà. Con le sue azioni artistiche, dice che una persona dovrebbe andare oltre il biologico. Pertanto, l'apparenza di un artista è arte. Un paio di anni fa, accusò Lady Gaga di plagio - presumibilmente violando i diritti di proprietà intellettuale copiando la sua immagine in una delle clip. Allo stesso tempo, ORLAN non aderisce al concetto di costanza: il fisico è qualcosa di mobile che può cambiare in qualsiasi momento.

Per secoli, il corpo è stato considerato un costrutto rigido: siamo nati con esso, e quindi controlliamo costantemente con le idee della società su cosa dovrebbe essere. Ma oggi i cambiamenti corporei stanno diventando più familiari e la motivazione non è meno importante delle azioni e dei risultati effettivi. In un certo senso, il corpo è diventato veramente uno strumento dell'arte moderna: senza una spiegazione di ciò che l'autore intendeva, a volte è difficile capirne immediatamente il significato. Ma la cosa principale è che una persona può davvero essere una co-autrice del suo corpo.

FOTO: VH1, Thierry Mugler, ORLAN