Cento anni di trucco: come ripetere il trucco di decenni diversi
Negli ultimi cento anni - quasi un minuto sulla scala dell'eternità - non solo le idee sui diritti umani, la moda, ma anche la rappresentazione delle immagini delle donne nella cultura popolare e l'intero concetto di bellezza sono completamente cambiati. Sulle idee di ciò che è di moda e di ciò che non lo è, tutto influenza - dallo stato politico ed economico del paese alle immagini che trasmettono film e pop star.
Il progetto 100 Years of Beauty, incentrato su immagini replicate nella cultura pop, dimostra chiaramente come queste idee siano cambiate nei diversi paesi. Trucco, acconciatura e stile sono cambiati, insieme alla musica, alla letteratura, al sistema politico e, non ultimo, al ruolo delle donne nella società. Moore Soboleva ha cercato di riunire gli stili che sono popolari nel trucco in ogni decennio e ha raccolto gli strumenti che li aiuteranno a ricreare. Ci siamo concentrati principalmente sul modello europeo-americano: è chiaro che nei paesi dell'Asia e dell'Africa le immagini e gli stili erano diversi, e questa è una conversazione completamente diversa.
1910
Il decennio che conteneva la fine dell'era edoardiana e la prima guerra mondiale. Il cinema muto, il teatro e il balletto influenzano le idee sulla bellezza femminile: la ballerina Anna Pavlova e l'attrice Mary Pickford sono considerate ideali. Nel 1909, Harry Gordon Selfridge apre uno store Selfridges a Londra con i primi "angoli cosmetici" e propone un nuovo campo di marketing: lo shopping non è una necessità, ma un piacere.
Nella moda - pallore aristocratico (l'abbronzatura in questo momento è ancora considerata la maggior parte dei poveri, molti lavorano all'aria aperta) e le sopracciglia chiaramente decorate. Un segno di salute è considerato come un rossore rosa su tutta la guancia: questo è ciò che vediamo su cartoline e poster, con lui compare Mary Pickford sulla copertina della rivista The Theatre. Gli occhi sono dipinti al minimo: solo le attrici rigorosamente asservite all'immagine di una donna vampira, in particolare Ted Bara, usano attivamente le ombre nere. Nel complesso, i cosmetici sono una prerogativa dei ricchi e delle donne "oziose": hanno iniziato a rimuginare per truccarsi!
1920
Il 19 agosto 1920 fu adottato il diciannovesimo emendamento alla Costituzione degli Stati Uniti, che conferì alle donne il diritto di voto. Cominciarono i "ruggenti anni Venti", uno dei decenni più brillanti della storia. L'apogeo del jazz, della letteratura e del sentimento generale di libertà ha dato origine al concetto di flappers: ragazze che, come gli uomini, hanno partecipato alla vita pubblica e si sono divertite insieme a loro.
Le flapper indossavano vestiti corti, tagliavano i capelli, fumavano, cantavano, ballavano, conducevano vite sessuali attive e dipinte a colori vivaci. Zelda Fitzgerald, Isadora Duncan, Louise Brooks, Clara Bow - le donne brillanti diventano figure importanti nella vita culturale. Trucco classico da pince - sopracciglia sottili e sottili (erano spesso rasate e dipinte di nuovo sopra le sopracciglia), fumi neri drammatici, labbra chiare scure e sottili con un pronunciato "arco di Cupido" ea volte costituito da un "cuore".
1930
L'America è affondata nella Grande Depressione, e l'Europa, a malapena in ripresa dagli shock della Prima Guerra Mondiale, si sta preparando per la Seconda. Il boom delle flapper sta svanendo, l'era del jazz sta finendo. La frivolezza è sostituita dal potente carisma di donne forti e non particolarmente allegre: Katherine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford, Marlene Dietrich in completo da uomo. Greta Garbo, la cui carriera è fiorita alla fine degli anni '20, è famosa per il fatto che non sorride quasi mai sullo schermo (il film "Ninochka" nel 1939 esce con uno slogan "Garbo ride!"). Ci sono leggende sui loro personaggi complessi, la loro vita personale è oggetto di discussione.
Queste nuove donne complesse hanno labbra chiaramente definite e zigomi drammatici oltre i confini della linea naturale. Gli occhi sottolineano le ciglia lunghe e ricurve. Le attrici usano le fatture, ma l'industria non resta indietro: nel 1931, il primo bigodino per ciglia è andato sul mercato, e nel 1933, Maybelline ha prodotto un mascara economico, disponibile a tutti.
1940
Il mondo dilaniato dalle guerre chiama le donne: partecipano a pieno titolo a eventi terribili. Ci sono manifesti di propaganda che mostrano il potenziale del potere femminile: uno di loro, "We Can Do It!", È stato successivamente replicato come femminista. I capelli della sua eroina sono infilati sotto un fazzoletto, sul viso è un'abbronzatura sana e arrossisce. Allo stesso tempo, sta guadagnando popolarità l'immagine di una ragazza con i capelli lunghi, le forme arrotondate e le labbra luminose (solitamente color corallo).
Una ragazza pin-up è solitamente mezza nuda o vestita in uniforme militare: una donna, nonostante tutte le richieste di lavoro, dovrebbe ancora ispirare gli uomini nella visione pubblica. I poster pin-up sono comuni tra i soldati; spesso presentano attrici cinematografiche - in particolare, Betty Grable e l'ultra-popolare Rita Hayworth (una delle prime bombe atomiche è stata nominata Gilda dopo la sua eroina nel film omonimo). Nel cinema, il noir sta diventando un genere importante - un detective implicato nei vizi, dove spesso non c'è un solo eroe positivo e la femme fatale è obbligatoria.
1950
Il tempo del dopoguerra porta via l'iniziativa delle donne e le restituisce in cucina, a suo marito e ai suoi figli. Il baby boom inizia e l'immagine problematica della "casalinga ideale" entra in moda - con un taglio di capelli, tacchi, trucco e gioielli, preparando un pasto a più portate e riuscendo a occuparsi della casa e del giardino.
Il famoso materiale "The Good Wife's Guide", pubblicato sulla rivista Housekeeping Monthly nel maggio 1955, contiene un elenco completo delle regole della "buona moglie", e anche se questo testo è specificamente falso, come affermano alcuni scettici, è ancora abbastanza indicativo. Una bella donna degli anni '50 è una donna sana e ben curata: ha un rossetto rosso perfetto, anche ampie sopracciglia, zigomi e capelli sottolineati. Sia nella vita che sullo schermo dovrebbe essere tradizionalmente sexy e dolce, un po 'ingenua e allo stesso tempo vedere la sua felicità in un uomo - come l'eroina Marilyn Monroe e Audrey Hepburn.
1960
Zucchero La crosta pentecostale, per fortuna, fu presto spezzata: il decennio successivo portò la rivoluzione sessuale (principalmente a causa dell'inizio delle pillole anticoncezionali nel 1960), e con essa la cosiddetta invasione britannica - la fioritura dell'arte controculturale britannica, guidata dai Beatles. Negli Stati Uniti, Andy Warhol fonda la "fabbrica", che non diventa tanto uno studio d'arte quanto uno stile di vita.
Le donne si tagliano i capelli e disegnano enormi ciglia come Twiggy, o enfatizzano la sessualità costruita in un assoluto: volutamente come Brigitte Bardot e rilassata come Jane Birkin e hippy. Allo stesso tempo, sotto il segno dell'esplorazione dello spazio, il futurismo, la lucentezza e la plastica entrano in moda, ma la moda dello "spazio" rimane convenzionale sessualmente. Nel trucco, le donne cominciano a padroneggiare le brillanti tonalità pastello e la tecnica della cordonatura tagliata (le pieghe strettamente tracciate del secolo), che tornerà ad instagram cinquant'anni dopo.
1970
Gli sconvolgimenti estetici e culturali degli anni '60 hanno dato vita a importanti tendenze che affluirono negli anni '70. Gli hippie hanno generato una moda per naturalezza e "toni naturali": i lunghi capelli e il viso senza trucchi di Yoko Ono sono diventati simboli dell'estetica dei primi anni '70. Grazie a loro, un interesse per le sostanze psichedeliche, le ombre luminose e i motivi etnici sorsero nella società.
La rivoluzione sessuale, inseparabilmente legata all'hippie, ei principi del libero amore continuano a liberare le donne - Debbie Harry e Farrah Fawcett appaiono sulle copertine, belle, audaci e truccate. Allo stesso tempo, a New York, e più tardi a Londra, il movimento glam e punk sta guadagnando slancio - e con esso, le frecce nere estreme del campione di Suzy Sue. Il make-up non è più una prerogativa puramente femminile (prova di questo è il luccichio sui volti dei solisti dei New York Dolls), e grazie a David Bowie, le immagini androgine entrano di moda.
1980
Gli anni di sfrenato stanno arrivando, un'altra parola non può essere trovata, disco: stampe di leopardo, capelli enormi, un luccichio e un grande luccichio di tutti i colori possibili, strass e scintillii con una moneta da cinque kopeck di dimensioni strisciano nella luce.
Il decennio, che è stato recentemente disprezzato, ha ampliato i confini dello stile, proclamando il principio "il più luminoso - il migliore". Nel 1981, il canale di MTV si apre e la moda della cantante di strada (Cindy Loper, Kim Wilde) è influenzata quasi più dell'attrice cinematografica - ma persino icone di stile come Michelle Pfeiffer non sono superate dalla moda anni '80. I franchise Star Wars e Ritorno al futuro aprono l'era dei blockbuster: il cinema è ora più focalizzato sui giovani che sugli adulti; allo stesso tempo inizia il boom dei serial televisivi per ragazzi.
1990
Il boom del colore degli anni '80 è sostituito dal minimalismo da un lato e dal grunge aggressivo dall'altro: l'eroico chic della giovane Kate Moss e la fragilità di Winona Ryder fianco a fianco con il rossetto imbrattato di Courtney Love e le labbra gonfi di Shirley Manson di Garbage. Allo stesso tempo, lo stile è dettato dagli eroi e dalle eroine dei film per ragazzi - negli Stati Uniti il nome del film "Stupid" è ancora fiato, e il proprietario di Lime Crime Do Deer gli ha persino dedicato una collezione.
Nella moda underground all'apice dell'estetica rave con i suoi colori vivaci e nella lucentezza - il boom delle supermodelle: i nomi di Naomi, Cindy, Claudia e Linda non hanno bisogno di nomi, e la clip di George Michael "Libertà!" stabilisce nuovi (e piuttosto irrealistici) standard di bellezza e sessualità.
2000
Nel 2003, il direttore creativo di Lancôme, Fred Farrugia, lancia Juicy Tubes - trasparenti bagliori densi con odori di frutta - che diventano istantaneamente oggetto del desiderio (e allo stesso tempo dell'imitazione). Gli anni 2000 hanno ereditato il minimalismo del decennio precedente, dopo averlo sviluppato: durante questo periodo è consuetudine dipingere con deboli sfumature neutre, solo per decorarle con frecce nere chiare, sulle labbra hanno lo stesso rossetto trasparente o un rossetto color pesca.
Angelina Jolie, già una superstar, sta disegnando un rossetto grigio-greggio (i marchi stanno iniziando a produrre diligentemente colori simili), sopracciglia rotte e pelle pallida. D'altra parte, l'interesse per le star dell'America Latina - Jennifer Lopez, Salme Hayek - rende popolare la concia: lettini abbronzanti e prodotti abbronzanti competono con polveri e tovaglioli.
2010s
Il nostro tempo è solitamente caratterizzato come il più vario: l'industria cosmetica offre tutti i colori e le trame possibili. I desideri dei clienti e, di conseguenza, i produttori hanno finalmente coinciso con le possibilità: le formule consentono di ottenere sia colori vivaci che texture non asciutte, durata e comfort.
Il make-up diventa arte e alla fine smette di adattarsi ai confini del genere: Patrick Starrr e Manny Gutierrez giocano un ruolo non meno importante nella moda cosmetica di Kim Kardashian. I colori tradizionali sono noiosi per tutti, e gli utenti stanno imparando nuove sfumature: le ombre rosse sono diventate una tendenza quotidiana, e persino le labbra di colori non naturali non sorprenderanno nessuno. L'instagram è dominato da lunghe frecce, contorni attivi, zigomi radiosi, e labbra perfettamente modellate (anche se sono blu).
In parallelo con instamazykuyu, che coinvolge dieci strati di cosmetici (semplicemente perché la fotocamera "mangia" metà dei colori e delle trame), la moda per "bellezza naturale" si sviluppa - e lucida (notoriamente "lucentezza sana", lucentezza sana) e non ritoccata: le donne sono sempre più come sono. Il trucco del bisogno è finalmente diventato un accessorio, e l'aspetto - nel mezzo dell'umore, che può essere cambiato a seconda del desiderio. Ed è questo - e non la varietà di trame - il principale risultato del settore.
immagini: Wikimedia Commons (1, 2), Paramount Famous Lasky Corporation, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, Alan Clore Films, Regency Enterprises, Nikkie Tutorials