Gosha Rubchinskiy: Perché "lì" lo amo più di "qui"

"Mi chiamo Kirill Andreevich Krasnov. Ho 22 anni. Sono nato e cresciuto nella città di Kaliningrad, in arte Königsberg. Da oltre dieci anni nei graffiti, in sette anni di nuoto, mi piace arrampicare. Mi sforzo di andare per la mia strada, di vivere una vita interessante piena di amore e di viaggi ", - è stato con questo discorso pre-registrato che è iniziato lo spettacolo dell'autunno-inverno del Gosha Rubchinskiy del prossimo anno. come modello Il team di progettazione, con l'aiuto dell'agenzia Lumpen, cercava persone come Kirill in tutto il paese.

Lo spettacolo si è tenuto il 12 gennaio nella costruzione del Centro regionale per la cultura giovanile di Kaliningrad. Qui la simmetria è immediatamente evidente. Gosh Rubchinsky trasmette con successo questa cultura della gioventù russa in tutto il mondo da molti anni. Il mondo sta ricambiando con lui: per un paio d'anni Rubchinsky e il suo team hanno ottenuto il patrocinio del colosso Comme des Garçons, un contratto con adidas, la partecipazione alle settimane della moda internazionale e un'attenzione costante, più ammirata, della stampa occidentale. Allo stesso tempo, in patria, il successo del marchio domestico causa ancora molta diffidenza e sconcerto a molti. E lo stesso designer, siamo onesti, deliberatamente o meno, tiene le distanze: la stampa in lingua russa spesso ignora e sottolinea fortemente il suo cosmopolitismo. Questa volta - letteralmente, scegliendo come sede una delle città più occidentali del paese.

In pochi anni, tutto ciò in cui Gosh e il suo team hanno messo le mani è diventato oggetto di grande attenzione.

Lo spettacolo si è tenuto nel bel mezzo delle settimane della moda maschile - lo stesso giorno della fiera di Pitti Uomo a Firenze. Nonostante possibili problemi con voli e visti, gli è arrivata un'intera delegazione straniera di rappresentanti dei media avanzati sulla moda, tra cui Alexander Fury, critico e corrispondente di moda presso T Magazine, Alec Leach, fashion editor di Highsnobiety, Vikram Kansar, direttore di Business of La moda, così come i compratori di livello Slam Jam e Smets. "E 'stato il più strano conflitto di prima impressione: sei nel foyer del DKM, dove sei passato per l'albero di Capodanno o alla mostra di gatti da bambino, e improvvisamente tutti parlano inglese", dice Dmitry Selin, curatore del progetto "Art -Gatti ", uno dei numerosi locali catturati nello spettacolo.

Nel corso di diversi anni, tutto ciò in cui Gosh e il suo team hanno messo le mani si è trasformato in un oggetto di grande attenzione. Solo nell'ultimo anno ci sono stati diversi eventi importanti: l'uscita del primo profumo, la partecipazione a Pitti Uomo, il lancio del marchio di abbigliamento Dawn. Ognuno di loro è stato in qualche modo coperto dalla stampa estera, e questo spettacolo è un'altra opportunità per capire come il designer è riuscito a conquistare il pubblico occidentale e mantenere l'interesse. Perché il fenomeno Gosha Rubchinsky è cresciuto a tal punto che tutte queste persone hanno preferito mostrare un designer russo in una piccola città a tutto il resto? Ci sono diversi motivi per questo.

La capacità di collaborare - con le istituzioni e le persone, per trovare "loro", in grado di comprendere e integrarsi - il talento incondizionato del designer. Quindi, non è stata la prima volta che Pavel Milakov, che ha iniziato a lavorare con Rubchinsky come designer grafico nel 2009, ha risposto per tutta la musica dello show. Lo stesso vale per i produttori creativi dello spettacolo - Alexandra Rozhkova e Sergey Kostromin, che erano anche responsabili della location. Diversi modelli sono diventati uno spettacolo costante - tra cui Tolya Titaev (non molto tempo fa, hanno lanciato congiuntamente il marchio Dawn) e Valentin Fufayev. Rubchinsky ha creato una vera associazione, in cui anche gli amici sono colleghi.

La stessa storia - con la possibilità di scegliere i partner "giusti" per le collaborazioni, e un chiaro esempio di questo è il recente contratto con il marchio sportivo adidas, che unisce sia l'eredità più ricca sia un nuovo look alla moda. Negli ultimi anni, tutti i loro governanti di terze parti sono stati all'orecchio e il sensazionale Yeezy è solo la punta dell'iceberg. L'attuale passo è logico: una collezione dedicata alla prossima Coppa del Mondo, e il più possibile riflette lo spirito dei tempi.

Naturalmente, in primo luogo, il successo del marchio Rubchinsky con un pubblico occidentale si basa sull'interesse per l'estetica non familiare. Ha parlato chiaramente dell'esperienza sconosciuta con cose semplici e convenienti. Il designer fa una dichiarazione artistica integrale - sulla giovinezza e la vulnerabilità, il coraggio ostentato e la spavalderia, spingendo, come sempre, dalla cultura degli adolescenti, i loro gusti e il loro stile. Non è un caso che i monologhi di ragazzi ordinari di Rostov-on-Don e Ufa abbiano accompagnato lo spettacolo.

Tuttavia, anche questo non è sempre la chiave del successo, così raramente ricade sui tanti designer russi. Se guardi i titoli che parlano di nuovi nomi nel mondo della moda, la metà di quelli dichiarati smette di fare vestiti in pochi anni. La questione non è nella realtà russa: è molto difficile lanciare e lavorare sul marchio di abbigliamento. Affinché tutto non collassi dopo il primo afflusso di rapimenti, un milione di fattori deve coincidere. Il più importante - quello da cui molti si trovano molto lontano - una solida strategia finanziaria e una componente commerciale. Rubchinsky era sotto il patronato di Comme des Garçons - e questa è la sua fortuna.

La capacità di cooperare - con le istituzioni e le persone, di trovare "loro", in grado di comprendere e integrarsi - il talento incondizionato del designer

Per quanto riguarda la "vita russa" di Gosha Rubchinsky, la collezione, alcune delle cose da cui è diventata una collaborazione con adidas, è una miscela di vari codici e riferimenti. Il principale sono le immagini relative alla vita da vicino: un tifoso, un poliziotto, un portiere. Insieme ad adidas, il designer ha mostrato scarpe da ginnastica, magliette da calcio in cirillico, felpe, sciarpe caratteristiche e altre cose. I modelli della linea congiunta saranno disponibili in 133 negozi in tutto il mondo, tra cui Dover Street Market e siti direttamente di proprietà di Comme des Garçons. In Russia, la collezione non apparirà in adidas, ma nei concept store in cui Gosha Rubchinsky è stato venduto molto prima: SVMoscow e Kuznetsky Most 20, Wood Wood e Au Pont Rouge. Secondo adidas, sono previste tre collezioni. Certamente, in Russia, la fama del marchio è stata accompagnata non solo dal riconoscimento, ma anche dall'enorme numero di meme associati alla personalità del designer stesso e alle sue collezioni. Le principali affermazioni degli odiatori dai social network di solito corrispondono alle parole "commercio", "bruttezza" e "gopnichestvo".

Rubchinsky non è il primo a cercare di impacchettare una leggenda russa concentrata in un modo moderno e sedurre il mondo con esso. Dopotutto, la "russalità" canonica, le citazioni infinite, fino allo stile letterale à la russe, sono esistite in un contesto alla moda sin dalla nascita del settore. Eppure, ultimamente, un souvenir russo ha smesso di essere apprezzato in posti dove ora è richiesta una nuova dichiarazione. È stato Rubchinsky con il suo team che, per la prima volta da molto tempo, ha tratto una nuova serie di tecniche e codici. Prendendo lo stile della strada, ogni giorno, e non il davanti dell'uniforme della città, hanno formato un guardaroba di base, sulla base del quale sono nati sia lo stile moderno che le nuove silhouette.

Un tale attento lavoro con il contesto attuale è diventato richiesto nel mondo del "là" condizionale e per le stesse ragioni causa il rifiuto di molti "qui". Ogni progetto artistico di Rubchinsky - che si tratti di una raccolta, un progetto fotografico, un libro o uno spettacolo passato - è così riconoscibile per il pubblico russo che non è sempre pronto ad identificarsi con esso. Una visione severa ed equilibrata della realtà circostante può sembrare una bestemmia per qualcuno, come se il progettista, senza alcun sentimento in più, stesse smontando l'armadio di un nonno nei comodini, invece di ricoprirlo di vernice. Ma l'artista ha il diritto di non pensare a sentimenti offensivi nell'era del postmodernismo.

foto: Gosh Rubchinsky