La cantante lirica Alexandra Dyoshina parla dei libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, una cantante lirica, diplomata all'Istituto Smolny di arti e scienze liberali e un distributore indipendente di film, Aleksandr Doshina, condivide le sue storie sui libri preferiti.

Non ho iniziato a leggere coscientemente molto presto e, a differenza di molti miei conoscenti, ho davvero amato ciò che è stato chiesto a scuola. Ma leggere non era il centro della mia vita interiore, il mio posto segreto dove poter nascondere, sperimentare e sognare - come la musica. In realtà, ho scoperto di aver letto solo all'università: mi si ammucchiava in cento volte, il che ha causato delizia e sorpresa. Un delizioso miscuglio di autori mi turbinava con un selvaggio vortice, che non ho subito imparato ad affrontare, ma poi mi sono messo in fila in bellissime connessioni - da Levi-Strauss ai romanzi dei maghi, da Bart a Sofocle, dalle lettere di Mozart al padre - a Jung.

Nel primo anno a Smolny, sono arrivato al corso generale di letteratura dell'Europa occidentale ad Andrei Astvatsaturov, e nel secondo anno a Fedor Dvinyatin, dove leggiamo una pila di prosa latinoamericana. Qui sono completamente scomparso. Mi sono poi fortemente innamorato della letteratura che cresce dal terreno e ho iniziato a capire qualcosa su di me in questo senso: sono nato e cresciuto in Yakutia, dove il valore principale delle persone è la loro terra e le loro tradizioni. La mia famiglia era lì per volere delle distribuzioni sovietiche, e la cultura russa si era sovrapposta a quella di Yakut. Ma quando ho iniziato a leggere il messicano Juan Rulfo e il guatemalteco Miguel Angel Asturias, mi sono reso conto che ero molto più lontano dalla terra degli Yakut di quanto pensassi.

Amo ancora il gioco dal gioco dei classici di Cortazar, al quale torno di tanto in tanto come una sorta di meditazione. Secondo le sue regole, dobbiamo cercare di ricordare le cose più insignificanti del passato, le immagini secondarie, gli odori, i piccoli dettagli. La memoria salva miracolosamente tutto e popola in una cella la gioia del primo incontro con l'Oceano Atlantico e l'odore degli spiriti di mia madre, che per qualche motivo è diventato più luminoso quando siamo andati insieme per la prima volta nel backstage del teatro dell'opera. Questo gioco aiuta molto a portare ordine in testa - bene, oa fare una piccola permutazione.

Non mi piacciono i libri di auto-aiuto - questa è una forma molto artificiale per me. Mi hanno aiutato molto di più quando ho rielaborato, devastato e non ho potuto fare ciò che volevo, le memorie di Patti Smith "Just Children". E il libro dei dialoghi con le lettere di Stravinsky o Schoenberg è generalmente la migliore letteratura per me sulla gestione del tempo e sulla motivazione, tuttavia, oltre che sull'abilità, per difendersi bruscamente. Ora leggo soprattutto libri di musica, teatro, arte, ricordi, lettere e narrativa. Non guardo programmi TV, non accendo la musica di sottofondo e non vado al cinema per i film di successo: per scaricare ho bisogno del silenzio, del silenzio e di una passeggiata nella foresta con il mio cane.

Scelgo sempre attentamente cosa leggere: non so come e non voglio imparare tutto. Molti libri non riesco a leggere fino alla fine e rimandarlo, molto spesso per sempre. Il libro giusto può cambiare gli accenti nelle circostanze della vita - cerco sempre di ascoltare come ciò che leggo risuona con quello che mi sta succedendo. E non sono più sorpreso quando leggo il lavoro di Heiner Goebbels in metropolitana, ma quando sono uscito, mi trovo per caso in un incontro dove mi parla e si rivela essere il conversatore più interessante nel corso degli anni.

Fernando Pessoa

"Il libro di sblocco"

Non vedevo davvero l'ora di leggere questo libro, ma quando è uscito, non l'ho letto avidamente mentre stavo andando. Invece, ho avuto una rara esperienza di lettura lenta e seducente. Il suo eroe è uno degli eteronimi di Pessoa, assistente contabile, Bernardo Soares. Alla sua paternità, Pessoa diede il suo ragionamento pessimista, scritto su una serie di note che non erano state spillate in un unico ordine, scarabocchiate su pezzi di carta, sul retro delle forme dell'ufficio e sui tovaglioli nelle taverne del quartiere Baixa di Lisbona.

Questa autobiografia senza eventi è composta di parti: da frasi e aforismi a una parabola dettagliata. Il libro non crea affatto una sensazione di frammentazione e frammenti - in sé tutti i pensieri sono finiti. Questa prosa è molto densa, come la poesia: Pessoa scrisse per vent'anni e, naturalmente, non finì - questo lavoro si conclude con la vita. Questo testo, come la meditazione, si tuffa nel cuore stesso dell'esistente non cooperativo, non ansioso e febbrile, ma liberatorio.

Jose Saramago

"Ricordi del monastero"

Alcuni anni fa sono venuto in Portogallo per la prima volta e sono arrivato a Mafra, dove si trova il famoso monastero. È successo che Memories of the Monastery è diventato il primo libro di Saramago che ho letto. Levak Saramago, molto ironicamente e con tenaci dettagli, sottoscrive la costruzione di un monastero, l'intera assurdità della macchina statale, che a costo di enormi sacrifici crea un simbolo di ambizioni esotiche e di tirannia e strappa molte piccole storie brillanti.

Ma tutto ciò sembra essere comprensibile e letto a Saramago. Mi ha completamente disarmato con gli altri - da come, in questo contesto, ha scritto la storia d'amore che trafigge il cuore di un soldato con un uncino invece della mano dei Sette Soli di Balthazar e del mago Blymundy Seven Moons. Sono come le persone che esistevano prima delle altre persone e delle circostanze e amavano ancor prima di inventare la caduta. Costruirono Passarola - l'uccello volante - e, così che volò, raccolsero in una nave speciale la volontà di molte persone, perché è più volatile di un'anima.

"L'età della" primavera santa "- l'era del modernismo"

Sono terribilmente contento che ci sia questo libro sulla mia libreria, questa è la mia perla: permetto che venga capovolta, solo lavandosi le mani. È diventato una rarità bibliografica anche al momento della pubblicazione, sono riuscito a comprarlo durante il festival nel Bolshoi, dedicato al centenario della "Primavera del Sacro" Stravinsky, nel 2013.

La primavera sacra è il testo principale del teatro musicale del ventesimo secolo: sono stato affascinato da questo balletto dalla mia prima conoscenza ed è stato in parte colpito dalla decisione di scrivere il mio diploma di laurea su Stravinsky. In un libro lussuosamente stampato, oltre a rare fotografie e schizzi delle scene delle rappresentazioni, ci sono molti testi molto preziosi per me. Dai manifesti di Bezhar e Mats Ek, brani di Stravinsky e Cocteau, le prove su cui è stata restaurata la coreografia di Nijinsky, un saggio di critici teatrali e musicologi sulle produzioni primaverili e il loro significato.

Pierre Guyot

"Istruzione"

Ho iniziato a leggere Guyott proprio da questo libro: è poi apparsa nelle pubblicazioni della casa editrice Kolonna. Nell'autobiografia "Upbringing" Guillot parla della sua infanzia nel sud della Francia, sullo sfondo della seconda guerra mondiale, e poi della guerra in Algeria. Nel libro in prima linea della conoscenza emotiva del mondo da bambino, una cronaca molto dettagliata delle sue impressioni intellettuali e sensuali. L'autore ha un ricordo fantastico: racconta se stesso dall'età di uno.

Quando inizi a leggere "Istruzione", acquisisci immediatamente un collegamento chiaro con Proust. Ma diventa subito chiaro che Giyota si sta intensificando per il modernismo, quando la storia si intromette nella vita della sua famiglia di uno stile di vita molto tradizionale francese - attraverso libri, messaggi radio, la morte di parenti - e l'intero mondo esterno è un cambiamento da un macello all'altro. In Parenting, la cosa più interessante per me è come un bambino sensibile e sensibile diventa il futuro autore di Graves per 500.000 soldati.

Alain Rob-Grillet

"Progetto di rivoluzione a New York"

Con Alain Rob-Grillet, non ho chiesto immediatamente. Ho fatto scivolare la sua gelosia un paio di anni fa, ma a quanto pare non era affatto il momento e non mi sono lasciata coinvolgere. Ma solo pochi giorni fa ho letto il suo "Progetto della rivoluzione a New York" in una sola seduta e sono rimasto colpito. Rob-Grillet introduce ingegnosamente i dettagli e li stratifica in contesti, li mostra con un'ottica diversa.

La componente del detective viene spostata dalla trama al metodo: le collisioni stesse che sono piuttosto banali per il detective (incendio della casa, omicidio rituale, invadere l'appartamento attraverso una finestra rotta) non avrebbero significato, non gettare l'autore da un punto di osservazione a un altro. Rob-Grilier celebra notoriamente l'io: nel "Progetto della rivoluzione" non viene introdotto solo il metodo di assemblaggio, ma la tecnica stessa appare, giustificando il suo aspetto.

Ad esempio, un registratore che riproduce una registrazione audio della scena del delitto, mentre il lettore è invitato a guardare la ragazza seduta con la sua bambinaia in comode sedie ad ascoltarla - ma poi improvvisamente l'attenzione passa alla scena dell'omicidio, e poi - dietro la finestra della stanza, in cui ha luogo. E, naturalmente, tutto è descritto dal linguaggio imperturbabile dello sceneggiatore. Questo è un libro molto ironico, ed è uno stupefacente stupido portare la letteratura oltre i confini della letteratura.

Miguel Angel Asturias

"Persone di mais"

Il realismo magico mi ha incuriosito fin dai tempi delle lezioni universitarie sulla letteratura latinoamericana, e "Maize people" è ancora un esempio preferito del genere. Questa è una lettura multistrato viscosa e ricca. Asturie guatemalteche abita indiani, meticci, abitanti dei villaggi e militari in uno spazio sincretico in cui si intrecciano i mondi reali e mitologici, le idee religiose cristiane si intersecano con l'immagine mitologica del mondo Maya.

Allo stesso tempo, il romanzo è molto politicamente accusato: le Asturie sono sempre state un critico implacabile del neocolonialismo. E negli anni '80, il figlio delle Asturie prese persino lo pseudonimo del protagonista del "popolo di mais" - Gaspar Il - e si diresse sotto di lui l'Unione Rivoluzionaria Nazionale guatemalteca durante la guerra civile.

Olga Manulkina

"Da Ives ad Adams: musica americana del 20 ° secolo"

Con Olga Manulkina, ho ascoltato diversi corsi a Smolny e ho sempre letto i suoi testi. Ho comprato un libro da sotto la macchina da stampa - questo è un volume pesante e completo su tutto ciò che è accaduto alla musica americana nel 20 ° secolo. Aprire l'America con queste ottocento pagine è diventato molto più facile.

Il libro è perfettamente strutturato e i nomi appaiono non solo in ordine cronologico: la storia delle idee è costruita. In questo caso, è particolarmente difficile, perché quando parli di America, hai sempre a che fare con un sacco di "modi speciali" che non vogliono "pettinarsi" nelle tradizioni condizionali. Puoi leggere il libro da qualsiasi capitolo: è scritto in una lingua russa molto bella e chiara e, penso, non dovrebbe spaventare un non-musicista - dopo di che vuoi immediatamente ascoltare la musica. E, a proposito, è per questo che viene letto molto lentamente: è un peccato saltare i nomi e i titoli quando è così interessante raccontarli.

Heiner Goebbels

"Estetica dell'assenza"

Ho sentito molto parlare di Heiner Goebbels, regista teatrale, compositore ed ex direttore artistico della Ruhr Triennale, anche se non avevo mai visto le sue performance e installazioni e non si era mai intrecciato con la sua musica e i suoi testi prima. A un certo punto, ho deciso che c'erano già troppi segni, che era giunto il momento di prenderlo - e ho iniziato con un libro che mi ha portato ad una conoscenza personale con l'autore.

Mi è molto vicino il modo in cui Goebbels comprende il teatro - lavora a stretto contatto con la percezione: non traduce idee e significati che lo spettatore dovrebbe considerare, ma crea una situazione in cui lo spettatore fa esperienza e si ritrova da solo con lui e lavora con lui. Goebbels può portare l'attore fuori dal palco quindici minuti dopo l'inizio della performance e lasciare lo spettatore a guardare il palcoscenico vuoto e la proiezione del video in cui l'attore lascia l'edificio del teatro e se ne va. Oppure ha un'opera teatrale in cui non c'è un singolo attore sul palco, ei personaggi sono un pianoforte sospeso, pioggia, nebbia, macchina delle onde. Il dramma del palcoscenico entra così nell'auditorium. Sono affascinato dal fatto che Goebbels sceglie lo spettatore con la massima del suo teatro - questa è la modestia e l'umanità di uno standard molto alto.

Elmer Schönberger

"L'arte di bruciare polvere da sparo"

Il libro del compositore e musicologo olandese è una raccolta dei suoi saggi. Non c'è un singolo oggetto in essi - parla del settore discografico, della melodia, della sensibilità borghese, dell'udito, della memoria, di Mozart e di Mahler, del tempo, della scrittura. Questo libro è importante per me perché in esso vedo un autore che pensa instancabilmente a come ascolta, come gli eventi della vita quotidiana influenzano la sua percezione della musica. Si sente molto acutamente e allo stesso tempo scrive ironicamente, comprensibilmente, per nulla di alto profilo o distaccato.

Così, per esempio, rivende l'opera di Stravinsky "Mavra": "La ragazza trascina segretamente il suo amante, vestito da cuoco, nella casa dei genitori.La madre vede il cuoco dietro una rasatura.Il cuoco scappa nella finestra.Um-pa, um-pa, la musica suona e l'opera è finita "Madre, figlia e ascoltatori sono rimasti con il naso".

Gerard Mortier

"Dramatic Passion"

Gerard Mortier - l'uomo che ha cambiato il volto del moderno teatro dell'opera. Per oltre trent'anni, è stato il volto dell'opera europea, dal Festival di Salisburgo e dal Teatro La Monnet, con sede a Bruxelles, alla Triennale della Ruhr e all'Opera di Parigi. In molti modi, i suoi sforzi senza compromessi del moderno teatro dell'opera sono diventati ciò che è diventato. E, ad esempio, è stato lui a ingaggiare Dmitri Chernyakov all'Opera di Parigi.

Passion Dramaturgy è un libro molto ponderato su come Mortier vede la relazione tra musica, parola e dramma nella storia dell'opera. Ma sceglie l'unica posizione onesta in relazione all'opera - ne parla solo dal punto "ora". Recentemente ho riflettuto molto su quanto sia importante radicare nel presente, quanto sia importante capire i processi che stanno accadendo ora. Nell'arte dell'opera, che sembra essere conservatrice per molti, è particolarmente importante articolare il motivo per cui questa musica viene eseguita nel nostro tempo. Mortier è tra quelle persone a cui sono grato per il fatto che sia così interessante per me vivere in un contesto moderno.