Il futuro della moda: cosa viene insegnato nelle scuole di moda
Se pensi che un designer di moda sia con tutti i mezzi una persona come Vyacheslav Zaitsev o Valentin Yudashkin, che siede in un ufficio vuoto e arriva con schizzi eleganti con il tratto di una penna, deve essere deluso - il lavoro del designer è molto più complicato. Tuttavia, non è certamente facile da imparare a riguardo: purtroppo, non ci sono così tanti posti dove è possibile ottenere una buona istruzione specializzata. Cosa stanno preparando le università per i futuri stilisti? Abbiamo chiesto informazioni sulla moda dei neolaureati delle istituzioni educative locali.
Mi sembra che la moda stia progredendo. Se solo di recente si è mirato all'autodistruzione, alla negazione dei valori, ora vediamo il bodipositive sui podi, gli eco-vestiti e le azioni a favore del salvataggio delle specie in via di estinzione - per dirla semplicemente, stiamo gradualmente migliorando ciò che abbiamo recentemente distrutto. Sono molto appassionato di creatività, luminosità, coraggio e infinite possibilità di moda ora. Le persone non hanno più paura di distinguersi, perché la società stessa è cambiata al di là del riconoscimento.
Per quanto mi riguarda personalmente, ho sempre voluto essere un designer o un artista. Sono entrato nell'ambiente del design, ma la priorità era sul costume. Per non dire che ero particolarmente entusiasta di diventare un designer - piuttosto, per me, era un modo per trovarmi. Ora mi piacerebbe andare all'estero. Ho un'età in cui sempre più voglio aprire il mondo.
Sono rattristato dalla qualità dell'istruzione ora: molte discipline sono state semplicemente rimosse, i buoni insegnanti se ne sono andati. Inoltre, non capisco perché abbiamo trascorso metà del tempo di formazione sull'educazione fisica, sul supporto vitale, sulla storia della Russia e della lingua russa. Ora mi dispiace che al posto di questi articoli non ci sia stata data l'anatomia plastica, per esempio, o più quadri con una foto. Fortunatamente, nonostante ciò, ci è stata data una conoscenza preziosa, insegnato a non aver paura di cercare qualcosa di nuovo. Il mio flusso del 14 ° anno non ne ha fatto granché - forse solo un paio di ragazze sono volate all'estero per esercitarsi. Ma molti vecchi studenti della nostra Università di Omsk sono diventati famosi, ma loro e i loro insegnanti erano diversi.
L'industria della moda in Russia ora è un campo aperto. Valuto lo stato di ogni sfera dal numero di persone che muovono un approccio innovativo e nuove vedute, e abbiamo pochi di questi specialisti. Ma il ghiaccio si è già rotto - non ho dubbi che il rinascimento russo presto esploderà.
La moda è un curioso indicatore dello stato della società nel suo complesso. In precedenza, l'aspetto poteva indicare la professione, la ricchezza, lo stato civile, gli interessi - ora i confini sono confusi. Per esempio, se una persona è vestita in pigiama, questo non significa che si sta preparando per andare a letto, e se ci sono dettagli sull'abbigliamento da lavoro nell'abbigliamento, questo non significa che sta per deporre l'asfalto. Il linguaggio della moda moderna è molto libero e interessante, e io, a sua volta, mi piace inventare un nuovo dialetto per lui. Sono spesso buttato da un estremo all'altro: dalla sensazione di essere coinvolto in inutili assurdità al sentimento che con l'aiuto di questo lavoro posso cambiare il modo in cui la gente pensa. È importante per me non provare a soddisfare i gusti pubblici e rimanere attinente allo spirito moderno.
Il sistema di formazione nel nostro istituto nel suo insieme è costruito in modo efficiente. È vero, ci sono alcune sfumature: ad esempio, nel primo anno danno una grande quantità di discipline - per quanto mi riguarda, insopportabili per la maggior parte dei bambini. Soggetti di natura sia teorica che pratica, che a volte sono difficili da imparare bene, non importa quanto siano interessanti. Ma sono molto contento di essere finito alla HSE Design School e adesso. I problemi principali dell'istruzione russa sono solitamente associati alla mancanza di competizione, alla stagnazione del sistema e alla mancanza di esperienza pratica di insegnanti teorici, ma nessuna di queste cose ha toccato la nostra scuola.
Penso che se la moda è presa seriamente a livello statale, prima di tutto, per dimostrare qualcosa a qualcuno. Questo è normale Ma, a mio parere, ci sono molte altre aree che hanno bisogno di aiuto, dall'ecologia all'istruzione secondaria. In un modo di questo tipo, il sostegno potrebbe essere utile per progetti di ricerca e programmi educativi - e solo in seguito a persone dotate di talento.
Ho iniziato a stilizzare le riprese nel 2013, quando vivevo a San Pietroburgo - e l'anno seguente mi sono trasferito a Mosca, da quando sono entrato negli inglesi. Sentivo che mi mancava la conoscenza ordinata, e un corso di tre mesi non era chiaramente sufficiente - e mi piace davvero tanto imparare. In inglese, ho potuto provare cose nuove: ad esempio, per creare il mio diario personale in una singola copia alla fine del semestre di direzione artistica.
Continuo a pensare che sia quasi impossibile insegnare a una persona a stilizzare le riprese: si tratta di gusto, odore, visione delle proporzioni. Ma per lo stilista, non è solo quello che conta. La capacità di rendere un consiglio comprensibile per tutta la squadra, la comunicazione prima delle riprese e durante il processo, capire come funzionano tutti i partecipanti al processo - questo può essere spiegato. Gli inglesi mi hanno dato questa conoscenza.
Ora c'è un posto per quasi tutto nella moda, e questo è sia stimolante che inquietante. Vorrei che l'industria della moda in Russia diventasse meno inerte, così che la libertà di espressione prevalesse sulle idee muschiose su ciò che uno "ha bisogno" di indossare. L'abbigliamento mi ha sempre attratto con l'opportunità di giocare, di trasformare, pur rimanendo me stesso. Mi piacerebbe aiutare le persone a goderne gli abiti, i suoi componenti giocosi e ironici. Spero che un giorno ci riuscirò.
La nostra università offre una preparazione forte, ma solo se lo studente è disposto a fare uno sforzo e percepire il disegno del costume come parte integrante della sua vita. Lo studio è stato stimolante: gli insegnanti hanno condiviso con entusiasmo le loro conoscenze ed esperienze personali, e a volte hanno imparato qualcosa da zero insieme agli studenti e, cosa più importante, hanno incoraggiato la curiosità.
Non tutto può essere appreso all'università, alcune delle sfumature della professione vengono apprese in seguito. La formazione si svolge in un'atmosfera stimolante, sembra che al lavoro tutti ti stiano già aspettando. Ma alla prima produzione (sottolineo, è nella produzione di massa di abbigliamento) lo specialista appena sfornato affronta una diversa immagine del mondo: i datori di lavoro hanno le proprie esigenze, visione della situazione e del mercato. In parole semplici, gli studenti non sono preparati per il fatto che le loro fantasie e idee potrebbero semplicemente non essere necessarie. Il secondo punto: i datori di lavoro sono alla ricerca di impiegati fidati, e ce ne sono pochi, soprattutto subito dopo l'istituto. Non tutti sanno con certezza se continueranno il loro percorso professionale nel settore della moda - questi studenti hanno già delle difficoltà durante gli studi. Il nostro lavoro deve essere dato per intero.
Tutto ciò che ci è stato insegnato all'istituto per quanto riguarda il design è stato utile ai primi posti di lavoro. Questa è la base, lo scheletro, che è già stato ricoperto da una moltitudine di caratteristiche speciali che non hai mai indovinato. Qui e l'abilità di lavorare con le persone in una squadra, e l'analisi di mercato rivolta a un consumatore specifico, e compiti strettamente focalizzati per i quali è necessario trovare soluzioni ideologiche.
Volevo anche dire delle tendenze: la ricerca di tendenze per la prossima stagione nell'istituto e al lavoro è molto diversa. Nella formazione, ci concentriamo sulle settimane della moda estera, e nella produzione il datore di lavoro ha bisogno di un'analisi del mercato locale. I miei colleghi e io spesso abbiamo dovuto affrontare il fatto che le tendenze straniere non soddisfano affatto la Russia, inoltre, in ogni regione abbiamo il nostro rapporto speciale con i vestiti.
Entrambe le istituzioni mi hanno fornito conoscenze utili, ma sono più legate alla componente artistica della professione. A differenza dell'istituto, il college ha dato l'opportunità di esercitarsi in diversi teatri, dove ho visto cosa costituisce la professione del costumista dall'interno. Ma se il teatro come industria esiste da molto tempo, allora è impossibile dirlo sulla moda. L'industria della moda in Russia è molto giovane e non abbiamo ancora generazioni di professionisti che possano trasmettere la loro esperienza e conoscenza agli studenti.
Gli studenti hanno imparato a pensare in modo creativo e a cucire bene, ma non è chiaro cosa fare con questo ulteriore - non ci viene insegnato questo. Ricordo che tutti i partecipanti al corso di laurea si chiedevano l'un l'altro con uno sguardo spaventato: "Che cosa pensi di fare dopo?" Alcuni vanno a marchi giovani. Secondo le storie del mio compagno di classe, al lavoro in uno di questi marchi ha trascorso tre mesi alla ricerca del colore giusto del tessuto per un pezzo di nastro. Come puoi ottenere una crescita professionale in un posto del genere?
Probabilmente la soluzione migliore per me è iniziare subito la mia attività, mentre imparando dagli errori in parallelo. Tutte le informazioni necessarie possono essere trovate su Internet - ora ci sono molti articoli, conferenze e interviste con i creatori dei nostri marchi. Gli eventi tematici si svolgono, ad esempio, il Be In Forum è molto grande. Il mercato della moda nazionale in Russia si sta sviluppando molto attivamente, ci sono nuovi marchi che fanno davvero vestiti decenti al giusto prezzo. Per il consumatore, è molto importante - l'originalità e la qualità del prodotto sono ora prioritarie.