Come stanno rinascendo le leggendarie case di moda della seconda metà del 20 ° secolo

chiuso su diverso Per qualche ragione, i marchi leggendari hanno ancora un potenziale enorme, grazie al quale i nuovi investitori sono attratti. Così, la casa di moda del leggendario Paul Poiret, chiusa nel 1930, è stata recentemente messa in vendita dall'uomo d'affari francese Arnaud de Lummen in un'asta online, che durerà fino al 28 novembre. Abbiamo già scritto di come si stanno rianimando le leggendarie case di moda degli inizi del XX secolo. Ora stiamo raccontando altre cinque storie di rianimazione di case create nella seconda metà del secolo scorso, il cui riavvio è diventato tanto atteso o, al contrario, inatteso.

Delpozo

Il designer spagnolo Jesús Del Poco ha fondato il suo marchio di abbigliamento maschile nel 1974, aprendo un piccolo atelier nel centro di Madrid, e sei anni dopo ha lanciato la linea femminile. Del Poco ha lavorato, piuttosto, per l'anima, piuttosto che per denaro e fama, attingendo alle tradizioni dei predecessori spagnoli, stilisti del primo Novecento: Mariano Fortuny-Madrazo e Cristobal Balenciaga. Erano rivoluzionari: Balenciaga inventò un borsone, una geometria stilizzata e lavorò con un taglio scultoreo, e Fortune brevettò la tecnica della piegatura nel 1909 e creò il famoso vestito "delphos". Del Pozo ha preso in prestito e sviluppato alcune delle loro idee. Quindi, le cose importanti per il suo marchio sono diventate cose volumetriche, fatte con precisione architettonica. Il designer non ha cercato il riconoscimento internazionale e l'espansione del marchio, era più disposto a passare il tempo a creare costumi per produzioni teatrali e film, ad esempio per i film di Pedro Almodovar.

Come molti progettisti lungimiranti, Del Pozo ha sostenuto la redditività del marchio attraverso la produzione di profumeria, che ha impegnato negli anni '90. Tra le altre cose, nel 2003, Del Pozo ha fondato un'organizzazione per sostenere giovani designer spagnoli, che hanno aiutato una sessantina di studenti a iniziare una carriera nel settore della moda. Durante la sua vita, ha notato l'attuale direttore creativo del marchio, uno spagnolo e un architetto dell'istruzione, Josep Font, che ha diretto la casa dopo la morte di Del Pozo.

Font ha avuto l'esperienza di gestire con successo il proprio marchio alle sue spalle, e ha dato uno sguardo approfondito a Delpozo. Con il suo arrivo, la compagnia è riorientata verso il mercato globale, per il quale cambia radicalmente la sua politica creativa e di marketing. Font ha portato il marchio ad un nuovo livello; La combinazione di un complesso design architettonico, tessuti costosi e silhouette romantiche ha attirato rapidamente l'attenzione sul marchio aggiornato. La sua popolarità e il suo prestigio crescono rapidamente, ma il team creativo di Delpozo non si fermerà qui.

Carven

Fino a poco tempo fa, la casa di moda Carven era più conosciuta come produttrice di profumi e orologi che di abbigliamento. Non è sorprendente: il primo profumo Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, creato da lei nel 1946 e ristampato nel 2013 sotto il nuovo direttore artistico, nel dopoguerra ha goduto di un'incredibile popolarità e ha volato centinaia di flaconi intorno a Parigi. I francesi rimasero stupiti dall'aroma che univa note di bergamotto, gelsomino, sandalo, vetiver e muschio. In origine, l'atelier della signora Carmen de Tommaso era specializzato non solo nei profumi, ma anche nell'abbigliamento da donna di alta moda.

Fondato nel 1945 da Carmen de Tommaso, il marchio ha protestato contro il formalismo e la maturità delle collezioni Dior. La signora Carmen ha notato che sul mercato c'era una nicchia gratis - vestiti per ragazze giovani. Raccogliendo questa idea, Madame acquisì l'attrice Leslie Caron e la principessa d'Egitto come clienti. Il ricamo e la decorazione delle cose divennero un segno distintivo della casa, ma a metà del XX secolo, l'idea di creare articoli sportivi non gli era estranea. Ad esempio, Madame ha creato cose couture per lo sci e il tennis. Inoltre, nella lista dei suoi ordini c'era il modulo per gli assistenti di volo Air France, ha creato una collezione basata sui dipinti di Diego Velázquez e prodotto alcolici con il proprio marchio. Carmen de Tommaso ha lavorato al suo marchio fino all'età di 84 anni.

Nel 2008, il marchio è stato acquistato dalla società francese SCM, ma la vera rinascita del marchio è stata contrassegnata dalla nomina del direttore creativo Guillaume Henri, che aveva precedentemente lavorato a Givenchy e Paule Ka. Rifiutando le collezioni di haute couture, il marchio ha iniziato a produrre vestiti prêt-à-porter economici, ma non per questo meno di qualità, che Henri non descrive in nessun altro modo "borghese, ma con un carattere audace". Molte idee Madame Carmen nuovo art director è stata in grado di salvare. Il marchio crea anche abiti per ragazze giovani, cosa che ha permesso a Henri di raggiungere una crescita senza precedenti nelle vendite e nel lancio di nuovi negozi in tutto il mondo. Tuttavia, secondo le informazioni confermate, Guillaume Henri lascerà Carven alla fine di novembre, e in base a informazioni non confermate, prenderà quindi il posto di direttore creativo di Nina Ricci. Carven ha già iniziato a cercare un sostituto, perché la compagnia ha piani ambiziosi e un potenziale davvero grande.

Christian Lacroix

Nel 1987, Christian Lacroix lascia la casa di moda Jean Patou con il CFDA Award nelle sue mani, in collaborazione con LVMH e Bernard Arnaud, per stabilire la sua casa di moda couture e stare alla pari con Christian Dior e Yves Saint Laurent. La Lacroix House è davvero paragonata a Dior: nonostante il contesto degli anni '80, il designer prende il nuovo arco Dior retro come base per la sua collezione di debutto, e viene immediatamente elogiato per la sua conoscenza della storia della moda e della teatralità. Crea abiti per il balletto "Gaîté Parisienne", apre boutique di marca in diverse città del mondo, crea uniformi per Air France e generalmente arriva su tutti i fronti: lancia una linea di accessori, abbigliamento per bambini, intimo, jeans e profumeria. Inoltre, dal 2002 al 2005, la casa di moda ha fatto delle collezioni per Emilio Pucci, ma non era lo stesso Lacroix ad occuparsene, ma il suo futuro successore Sasha Walkkoff.

All'inizio degli anni 2000, la posizione di Lacroix è in ordine: i suoi abiti sono scelti da celebrità per i tappeti, e Anna Wintour - per le riprese e le copertine di Vogue. Tuttavia, nel 2005, nelle condizioni di un peggioramento della situazione economica, LVMH ha dovuto vendere il marchio Christian Lacroix al gruppo americano Falic, ma ciò non salva la situazione. Entro il 2009, a causa della crescente crisi, delle vendite in calo e di milioni di perdite, Lacroix dichiara la società in bancarotta. Un anno dopo, la dirigenza della casa fece un tentativo di far rivivere il marchio, e Sasha Walkoff fu nominata per prendere il posto del direttore creativo, ha lavorato con Lacroix dal 1992 e conosce il suo stile come nessun altro. Sasha è preso principalmente per il riavvio della linea maschile, le cose da cui Lady Gaga indossa a sorpresa di tutti, tessuti per la casa, forniture per ufficio e altre piccole cose come candele profumate.

La posizione della casa rimane precaria fino ad oggi, ma collezioni di accessori di successo che sono molto richieste negli Stati Uniti, in Sud America e in Cina, così come una linea maschile di successo, consentono all'azienda di rafforzare gradualmente la propria posizione nel mercato. Lady Gaga svolge ancora un ruolo in questo: l'abito bianco di Christian Lacroix appare effettivamente nella parte finale della sua clip "Giuda". Nel 2013, l'azienda lancia la propria linea di punti e attualmente sta preparando la collezione di prêt-à-porter per donna, anche se i piani principali del marchio farebbero bene a includere il riavvio del sito. Per quanto riguarda lo stesso Christian Lacroix, continua a lavorare, ma già con altri marchi, come Desigual, Pucci e Schiaparelli, oltre a decorare gli interni, compresi gli hotel.

Paco Rabanne

Uno spagnolo e un immaginifico architetto "Paco" Rabaneda y Cuervo negli anni '60 sentì nel tempo uno spirito di cambiamento e un fascino generale per il futurismo e il design industriale. Ha mostrato la sua prima collezione con il titolo categorico "I dodici abiti di materiali moderni, non adatti per l'usura" nel 1966, usando davvero metallo, plastica, fibra di vetro, vinile e filo metallico. Dietro Paco Raban c'era un'esperienza come designer di gioielli, quindi era facilmente in grado di lavorare con materiali come la plastica-rhodoid e l'assemblaggio di disegni.

Uno dei suoi vestiti, quasi dalla passerella, è stato preso da Audrey Hepburn, apparendovi nel film "Two on the Way". Inoltre, i suoi abiti in metallo possono essere visti nel film cult di William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?". Paco è stato intraprendente e ha lanciato il suo profumo nel tempo nel 1969, le cui vendite gli hanno permesso di sviluppare la casa. Diventato noto al grande pubblico, Raban continua a sperimentare e sorprendere: crea mantelli di piume e cotta di maglia intrecciata, costumi per il teatro e il cinema, nonché abiti da palco per Mylene Farmer. Ma nel 1999, all'età di 65 anni, Raban decise di ritirarsi.

L'anno successivo, il marchio è stato acquisito da Puig, tuttavia, la situazione economica instabile non gli ha permesso di essere impegnata nel suo sviluppo, e nel 2011 è stata presa solo per far rivivere il marchio. La sedia del direttore creativo è occupata da Hindu Manish Arora, le cui collezioni di fantasie oggi sembrano vantaggiose sullo sfondo della maggior parte degli spettacoli di Parigi. Tuttavia, meno di un anno dopo, il designer lascia la società, e Patrick Robinson viene a sostituirlo nel 2005: purtroppo crea collezioni estremamente deboli e dura fino al 2012.

Questo è seguito da un altro appuntamento infruttuoso. Nel 2012, Maneesha viene sostituita dalla ventinovenne Lydia Maurer, aderente allo stile laconico allevato da Ricardo Tisci. Ovviamente, la gestione del marchio sta cercando di trovare la sua nicchia nel mercato e allo stesso tempo preservare il DNA del marchio, quindi Lidia ricorda goffamente gli archivi a casa. Nel 2013, l'azienda fa affidamento sul giovane designer Julien Dossen, che debutta nella stagione primavera-estate 2014. E ora tutto sembra andare a posto. Dossen aveva precedentemente allenato con Nicolas Hesquiera in Balenciaga e aveva trattato gli archivi di Paco Rabanne con rispetto, combinandoli con il minimalismo e lo sport.

Valentino

Il designer Valentino Garavani e l'imprenditore Giancarlo Giametti fondarono la maison Valentino nel 1959 e debuttarono nel 1962. Il talento nel design di Garavani e l'acume imprenditoriale di Gemetti hanno permesso loro di creare un marchio conosciuto in tutto il mondo - senza abiti Valentino eleganti e femminili, è difficile immaginare un evento prestigioso, che si tratti della cerimonia "Oscar" o del ballo di beneficenza Met Gala. Jacqueline Kennedy e Elizabeth Taylor si sono sposate in abiti di marca, ma gli abiti da sera rosso brillante saranno sempre il marchio di fabbrica di Valentino. Tanto che nel 2000, in onore del 40 ° anniversario della maison, Valentino ha dato uno spettacolo a Roma di 40 abiti esclusivamente rossi.

Nel 1998, i partner hanno venduto la loro azienda al gruppo italiano HDP Group per $ 300 milioni e quattro anni dopo, era un terzo più economico ad acquistare Marzotto Apparel. Allo stesso tempo, Valentino stesso è impegnato nella parte creativa degli affari in azienda fino al pensionamento nel 2008. L'anno precedente, il marchio è stato nuovamente rivenduto - ora la società di investimento londinese Permira ne diventa proprietaria, dopo aver speso $ 3,5 miliardi per l'accordo. Ma non era la fine: dopo cinque anni il marchio passò nelle mani della società del Qatar Qatar Mayhoola. L'attuale benessere di Valentino è dovuto in gran parte a Matteo Marzotto, che ha salvato il marchio dal crollo e più di una volta ha dimostrato un senso degli affari. Non solo ha resuscitato il marchio dopo la recessione economica nei primi anni 2000, ma ha anche riportato la sua grandezza applicando un approccio radicalmente nuovo e "facendo amicizia" con i classici trucchi della casa con le ultime tendenze della moda. Mettendo Valentino in piedi, Marzotto ha dato vita a un nuovo progetto: la rianimazione di Vionnet, immeritatamente dimenticata.

Una nuova ondata di successi Valentino a casa è associata ai nomi del duetto dei designer Maria Grazia Curie e Pierre-Paolo Piccioli. Il loro tandem affronta con successo il design di accessori, così come le linee di abbigliamento ready-made e couture. La significativa crescita delle vendite parla da sé. Rimangono fedeli allo stile del fondatore, utilizzando colori scarlatti, pizzi e ricami, ma allo stesso tempo, Currie e Piccioli semplificano il taglio e riducono al minimo la quantità di dettagli. La lealtà alla tradizione, insieme alla scrittura individuale dei designer, ha ottenuto l'approvazione di Valentino stesso.