Settimana della moda di Milano: Bottega Veneta, Emilio Pucci e Jil Sander Shows

La giornalista italiana Anna Battista continua a commentare per Look At Me i più notevoli spettacoli della settimana della moda milanese.

Bottega Veneta SS 2012

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Non tutti lo ricordano, ma durante il periodo d'oro della moda italiana, i prodotti delle aziende tessili erano considerati la fonte d'ispirazione più importante. Tuttavia, nel tempo, è diventato più economico importare tessuti da altri paesi e le industrie tessili italiane hanno perso non solo la loro importanza, ma anche la loro attività. Thomas Mayer, il capo di Bottega Veneta, come se ci ricordasse l'importanza dei tessuti con la sua collezione, dove ogni oggetto si distingue per l'alta qualità e la perfetta esecuzione.

La collezione si apre con abiti corsetto di colori ricchi - verde e viola. Poi diventa chiaro che Meier ha qualcosa in serbo per tutti. La collezione comprende una varietà di tailleur pantalone e singoli capi: maglioni lavorati a maglia nello spirito degli anni '60, jeans e giacche in denim con risvolti stampati, creando incredibili effetti ottici (una giacca può essere un ottimo investimento a lungo termine), abiti semplici ma ben fatti con grembiuli di seta con inserti in vinile e abiti a tunica con strisce di pelle e plastica. Oggetti eleganti e casual convivono nella collezione - questo è stato chiaramente espresso alla fine, quando sfilavano vestiti in chiffon svolazzanti e jeans arancione-rossi con un top rosso scuro come un caftano.

In generale, la collezione è dominata da uno spirito giovane, ma la scelta dei tessuti (dalla seta, dallo chiffon e dalla pelle alla plastica traslucida) e dalla parte decorativa (perline, ricami e motivi geometrici su costumi da bagno e corsetti sotto forma di piccoli quadrati) parla di esperienza, maturità e conoscenza.

Nella scelta dei colori, Mayer potrebbe essere stato ispirato dai dipinti, ma a volte - specialmente nel caso di abiti di organza colorati ondulati - l'ispirazione sembra provenire da Capucci. In termini di tecnologia, la collezione è stata realizzata molto bene. Alcune cose ci hanno persino fatto dimenticare i leggendari accessori di Bottega Veneta, come borse in pelle opaca di coccodrilli, struzzi e lucertole con la famosa tessitura. A giudicare dal pubblico che ha circondato Meier alla fine dello spettacolo, la maggior parte dei giornalisti era pronta a concordare con quello.

Emilio Pucci SS 2012

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Portare in vita una gloriosa casa di moda è sempre un compito facile. Nel caso di Emilio Pucci, la complessità sembra solo cosmica. L'eredità della marchesa include una varietà di cose, intrisa dello spirito mediterraneo e delle famose stampe multicolore. Fino ad ora, Peter Dundas ha affrontato questo compito, ma l'ultima collezione è alquanto deludente.

La maestria è sicuramente visibile nella collezione primavera-estate 2012. Ma il design della maggior parte delle cose, dominato da top in pizzo Gypsy, apertura del ventre, gonne lunghe, abiti in misto seta, caftani in maglia, inframmezzati da pantaloni o bermuda in combinazione con camicie, su cui la famosa stampa adorna, evoca sentimenti contrastanti: inoltre, che si bilanciano sull'orlo dell'eleganza e del kitsch, sembrano solo sorpassati. Un errore evidente è stato quello di aggiungere più di una stampa Pucci a una cosa, il che ha provocato un effetto antiestetico sui top e sulle cravatte delle sciarpe. Un altro errore è stato il motivo del teschio sul mini-guaina con mini-abiti di cristallo e top in tulle (Marquis Pucci deve averlo girato nella sua bara).

Dundas dice che deve a Brigitte Bardot motivi zingari. Ma l'enfasi sulla femminilità, un luogo evidente di biancheria e la mancanza di buon taglio hanno sicuramente danneggiato la collezione. Forse, se Dundas volesse rimanere fedele all'eredità di Pucci, la collezione avrebbe un bohémien meno banale e idee più intelligenti (Pucci ha creato la stampa di Vivar, impressionata dalla vista dell'isola omonima da un aeroplano, quindi che ne dici di una fonte geografica di ispirazione, Peter?).

Alla fine dello spettacolo, è diventato chiaro che la cosa migliore era un fan decorato con la leggendaria stampa Pucci, che è stato distribuito a tutti i telespettatori, tra i quali, a proposito, c'era Anna Dello Russo, vestita per l'occasione in un abito blu fatto di piume con lo stesso copricapo. Rouge, che sia un pollaio. Perdona loro, Pucci, perché non sanno quello che fanno.

Jil Sander SS 2012

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Guardando lo spettacolo di Jil Sander, gli intenditori del cinema e dell'arte devono essersi sentiti in un territorio familiare, a metà tra le decorazioni del giardino di Arpele in "My Uncle" di Jacques Tati di Jacques Tati, l'interno cubista del Masoch Club nella "Decima vittima" di Elio Petri e il rosso-giallo -la composizione blu Mondrian. Nelle decorazioni bianche c'erano delle cavità piene di ghiaia nera, blu e gialla, che creavano uno sfondo ideale per le opere di Raf Simons.

Lo spettacolo si aprì con una serie di abiti bianchi senza colletto, che creavano associazioni con infermiere e cappotti decorati con piccole clip sul retro. Poi l'umore della spa o del salone di bellezza ha cominciato a prevalere (immagina Claudia Cardinale come la vergine spa worker in "8 1/2" Fellini - qualcosa del genere). Stampe con paisley fluorescente o broccato su uno sfondo rosa, verde o blu o sul retro senza alcuno sfondo conferiscono leggerezza e giocosità, ma le forme rimangono più o meno rigide: gli abiti sotto il ginocchio sono abbinati a scarpe stringate al centro del polpaccio.

La seconda parte della collezione si apre con pantaloni e gonne a scacchi bianchi e blu, abito verde-blu-viola, raccolti in vita, e maglioni con intarsi, chiaramente ispirati alle ceramiche di Picasso (numerosi ringraziamenti alla sua famiglia nelle uscite, quindi nessuna violazione del copyright e nessun plagio) . Abiti luminosi senza spalline bianchi e abiti in cotone con gonne lunghe, dedicati alle spose minimaliste Jil Sander, sono stati presentati nella parte finale.

È interessante notare che il taglio è stato utilizzato per conferire sensualità insieme a un elemento architettonico o ottico: a volte i vestiti rigorosi conservatori avevano un taglio sul retro, e le giacche avevano parti staccabili nella parte anteriore. I maglioni e la plyetya lavorati a maglia perforati ricordavano il disegno dei cancelli della villa di Arpele in My Uncle, e l'abito blu scuro era abbinato a una giacca con una disposizione asimmetrica di bottoni che sembrava un completo.

Era impossibile non notare l'atmosfera cinematografica - non solo nella musica, che includeva numerose melodie di film degli anni '60, ma anche in dettagli come i cappelli di Stephen Jones. Johns, che ha collaborato con Simons per la prima volta, ha presentato insoliti cappelli di cotone con veli a rete, spingendo molti spettatori a pensare alle loro origini: alcuni li chiamavano cappelli da sci di velo, e alcuni velavano berretti, anche se in qualche modo somigliavano alla forma turbante casa Madame Arpel nel film Tati.

In generale, lo spettacolo e la collezione esprimono pienamente ciò a cui Jil Sander è associato, vale a dire, la semplicità, il minimalismo, la purezza e la passione per la moda modernista. Nel film Tati, i personaggi principali, la famiglia Arpele che ama la tecnologia, vivono in una casa automatizzata e meccanizzata e si circondano di mobili minimalisti. Gerard, il figlio di Arpele, ama trascorrere del tempo con suo zio, Monsieur Hulot, che vive in una vecchia casa e preferisce stili di vita e abbigliamento tradizionali. Forse Symons è in qualche modo simile a Hulot, perché vive in un doppio mondo, ma il suo segreto non è quello di resistere alla modernità, ma di usare e mescolare accuratamente le tendenze tradizionali e moderne in egual misura.