È possibile completare la transizione verso vestiti "senza genere"
TUTTO E 'INIZIALE NOVITÀ sulla comparsa di dipartimenti neutrali di genere nei negozi e sul rilascio di collezioni che non hanno un targeting sessuale. La nuova generazione sta diventando più libera nella scelta dei vestiti e non pone più la domanda: qual è la cosa di fronte a loro, maschio o femmina? In relazione a ciò, sorge la domanda: la moda può passare il punto di non ritorno, dopo di che la divisione dell'abbigliamento in maschile e femminile diventerà un anacronismo?
il testo: Svetlana Paderina
Nel corso dei secoli, l'abbigliamento femminile e maschile differiva sia in termini costruttivi che decorativi: le cose maschili e femminili suggerivano differenze dovute sia alle costrizioni di entrambi i sessi sia alla differenza nello stile di vita che tiene conto della divisione delle classi in "maschile" e "femminile". Ma queste differenze non erano sempre le stesse di adesso, quando tutto ciò che è pratico, ergonomico e conveniente passa sotto la voce "maschile" - mentre le donne possono permettersi ogni sorta di "eccessi" come ricami floreali e fronzoli. Basti ricordare che tipo di "indecenza" per gli standard di oggi, le curve silhouette avevano abiti da uomo del XIX secolo e che tipo di arredamento "poco virile" assunto anche prima.
E ora, sembrerebbe, è arrivato il momento in cui la moda è pronta a scrollarsi di dosso gli stereotipi. L'emergere di una tendenza per l'abbigliamento di genere non si basa più solo su fatti semplici e logicamente fondati, come lo è stato di recente (cose comode da uomo trapelate nel guardaroba femminile durante le due guerre mondiali, che hanno notevolmente ridimensionato la società), ma anche sulla riflessione sociale. In questo caso, l'adozione di persone con diversa identità di genere.
La domanda se gli abiti dovrebbero corrispondere al sesso, all'età, allo stato e così via ha smesso di essere moderna: la parte progressista della comunità della moda ha convenuto che gli abiti ora non dovrebbero essere niente per nessuno - ognuno è libero di indossare ciò che gli piace, ciò che è comodo, ciò che dà emozioni o aiuta a esprimersi. Ma c'era un'altra domanda fondamentalmente nuova: se annulli ancora la divisione in "m" e "f" nei negozi, allora con quale principio dovresti appendere le cose: in termini di dimensioni, altezza, stile?
Con il posizionamento delle collezioni universali di vestiti, tutto è chiaro, ma con il design non è molto: la maggior parte delle etichette di genere o multi-genere offrono cose ugualmente prive di dimensioni, con una cintura mobile della spalla, con una vestibilità sfocata in vita, con la possibilità di rimboccarsi le maniche e con un'accurata combinazione di colori - non si può dire che un assortimento così apparentemente universale sarà in grado di soddisfare assolutamente tutti.
Marchi di massa come H & M e Zara, che si uniscono al movimento popolare, piuttosto "prendono HYIP" che rispondere a richieste specifiche. E queste richieste sono le seguenti: andando nel reparto maschile, la donna è alla ricerca di design più sicuri, materiali migliori e dettagli più attenti (ad esempio, tasche aggiuntive). Gli uomini vorrebbero, ad esempio, la diversità dei colori e la capacità di legittimare abiti comodi e gonne nel loro guardaroba. Invece, la moda di genere offre loro tutte le stesse felpe e "tute", inventando nient'altro che una bicicletta - i giovani vestiti allo stesso modo negli anni '90, solo allora tutti hanno usato la parola capiente "unisex".
Un'altra opzione è l'abbigliamento da uomo con un pregiudizio artistico o storico, come camicie rosa con volant e balze, giacche jacquard o abiti da flirt, che vengono presentati da modelli maschili come il giovane marchio spagnolo Palomo. Anche questo è già successo: basta cercare su Google gli archivi alla moda degli anni '70 o richiamare l'estetica del glam rock. Sfortunatamente, spesso sembra inverosimile, teatrale e distante dalla vita moderna: le fantasie assurdamente romantiche del designer Charles Jeffrey hanno certamente i loro ammiratori, ma è difficile considerare le sue immagini come una svolta alla moda.
Nel complesso, la moda universale vorrebbe andare oltre l'abolizione della tradizionale disposizione delle chiusure lampo o della terminologia del sarto classico (quello che gli uomini chiamano una giacca, una donna una giacca) e scoprire nuove possibilità e idee nuove. Ma l'abbigliamento evolutivo si muove nella direzione opposta dall'armatura dei cavalieri e trascina giù i corsetti, cioè per confortare, e il comfort non implica semplicemente l'universalità - che è buona e conveniente per uno, non necessariamente comoda per un altro.
Molte donne che scelgono vestiti nella sezione maschile possono confermarlo: devono lottare con la lunghezza delle maniche, ora con la calzata dei pantaloni, ora con la ricerca delle proporzioni necessarie in generale. Gli abiti sono sempre costruiti attorno al corpo umano e il compito di reinventare gli abiti a livello globale, creando oggetti che si adattano a diversi tipi di forme e strutture, richiede fondamentalmente nuove tecnologie e materiali.
Sul territorio di vestiti di genere neutro, ora per lo più giovani e aperti agli esperimenti, il vincitore del concorso LVMH è il marchio giapponese Douplet. Oltre a ciò, c'erano altri due designer con una filosofia simile nel finale: Ludovic de Saint Sernin crea abiti fragili e toccanti per gli androgini, e Matthew Adams Dolan adatta abiti e cappotti basati su giacche da uomo a spalle larghe e li dipinge con colori neon. Un enorme senso dell'umorismo, ma il design specifico è dimostrato dal marchio americano 69: pantaloni larghi, tute stile kigurumi, tuniche voluminose, bozzoli, in cui persone di qualsiasi corporatura possono avvolgersi e, come suggerisce il marchio, di qualsiasi genere.
Tilly & William, un marchio di Brooklyn, hanno cercato di raggiungere l'universalità assoluta. I designer hanno sviluppato un abbigliamento "neutrale rispetto al genere" che, unendo e trasformando, ha dato origine alla variabilità senza fine di modelli e insiemi. Questo, tra l'altro, è una delle opzioni praticabili per rendere la modalità di genere universale con le opportunità tecnologiche esistenti: trovare nuove idee non standard per la trasformazione - ma finora gli abiti firmati sono tutt'altro che perfetti e vengono appropriatamente soddisfatti dagli acquirenti. Il designer brasiliano Fabio Costa, che lavora sotto l'etichetta NotEqual nel genere della moda razionale: silhouette tranquille, colori che non toccano gli occhi, leggera asimmetria e un tentativo di generalizzare modelli maschili e femminili. È inoltre possibile ricordare il marchio russo Vatnique, recentemente apparso, i cui autori, concentrandosi su un mono-prodotto, producono giacche oversize trapuntate "senza restrizioni di sesso".
In una recente mostra di Louis Vuitton, il design futuristico di Nicolas Ghesquière ha mostrato modelli cisgender e transgender e la fluidità degli abiti è stata trasmessa, anche attraverso il design stesso, senza alcuna semplificazione. Nei bomber con backstage cucito è possibile cambiare elegantemente la lunghezza della manica a qualsiasi altezza. Giacche e giacche non avevano affatto elementi di fissaggio o erano dotati di chiusure lampo. Le camicie traslucide combinavano elementi di dettagli romantici uniformi e delicati, in modo che persino il critico più conservatore non potesse determinare a chi fossero indirizzati. T-shirt extra lunghe con stampe luminose e artistiche sono state indossate sopra i pantaloni. E sebbene una parte significativa della collezione fosse francamente "femminile" e fosse stata dimostrata da modelli convenzionali, conteneva un indizio sul fatto che il futuro della moda di genere potrebbe essere diverso - ed elegante pure.
FOTO:Doublet, Ludovic de Saint Sernin, Non uguale
