Drey Pavel, DJ, giornalista e produttore
IN "BUSINESS" RUBRICO Conosciamo i lettori con donne di diverse professioni e hobby che ci piacciono o che sono semplicemente interessate. In questo numero - DJ, produttore di video e giornalista musicale di Berlino Drey Pavel.
Quando avevo 23 anni, insegnavo inglese al Wall Street Institute. Dopo sei o sette mesi di lavoro, ho pensato: "Che cosa sto facendo qui?" C'era un codice di abbigliamento, ho dovuto nascondere il mio tatuaggio e rimuovere il piercing. Per un po 'ho tollerato e poi ho capito che non era solo per me. Ho lasciato la classe e ho smesso. In estate ho visto che la più grande rivista hip-hop tedesca Rap.de era alla ricerca di stagisti. Ho avuto uno stage e ho iniziato a lavorare lì. Un anno dopo, mi hanno mandato a New York come corrispondente. Sono stato a New York prima, e qui prima sono andato lì per lavoro. Era la fine del 2008, e ho incontrato il rapper Stalley, che lavorava al negozio di abbigliamento Alife, e solo i locali sapevano di lui come un musicista. Quindi il suo primo mixtape è stato appena rilasciato. Mi ha presentato al raduno e nel 2009, quando sono tornato a New York, ho già fatto interviste con le persone principali del mondo hip-hop, come Dead Prez. La mia amica Suzanne Creel, che ha lavorato alla Heavy Rotation Records, mi ha fatto conoscere l'industria musicale americana, che, in realtà, è un fenomeno piuttosto disgustoso.
Il 2009 è stato un periodo fantastico a New York: un sacco di grandi persone che non erano ancora stanche della città; apparve il musicista Theophilus London. New York era felice di vedere artisti nuovi e giovani, piuttosto diversi. Nel 2010, un ragazzo di Reed Space mi ha presentato a nuovi ragazzi che facevano cose interessanti: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Children of the Night. Mi sono ricordato di questo fuori mano, sicuramente ho dimenticato qualcuno. All'inizio erano solo conoscenze per me, e poi, quando iniziarono a svilupparsi, ero così felice e volevo immediatamente portarli fuori dagli Stati Uniti e portarli qui, in Europa. Ho subito voluto portare Venus X prima che diventasse famoso. Non voglio dire che ne avesse bisogno, era solo che tutti erano interessanti.
Il mio mix era solo mostruoso, idiota. Shuffle iTunes avrebbe fatto molto meglio di me
Il mio amico Stefan di un negozio Pigalle di Parigi mi ha chiesto se conoscevo qualche artista newyorkese con cui poter lavorare. APPENA POSSIBILE Rocky ha appena rilasciato il singolo "Peso" e mi piace: "Oh, ho un amico, Rocky, che, ne sono sicuro, sta bombardando ora!" I ragazzi di Pigalle hanno inviato a Rocky alcune delle loro magliette e Rocky è volato a Parigi, dove abbiamo girato. E qui arriva il singolo "Goldie", Rocky indossa una maglia Pigalle, e qui questo singolo decolla! Era una coincidenza, non c'era nessun errore di calcolo, si è appena unito. Penso che i newyorkesi abbiano già un'idea precisa di dove saranno sicuramente richiesti. Amano mostrarsi, mostrare ciò che pensano di se stessi. A New York, il tuo impatto sul pubblico è maggiore che in Europa. Ad esempio, se lavorassi a New York, avrei molti più fan.
Dato che ero così coinvolto nell'industria musicale, ne ho scritto costantemente, non sorprende che a un certo punto ho pensato al DJ. All'inizio ho solo scelto e messo su musica. E il mio mix era solo mostruoso, idiota. Shuffle iTunes avrebbe fatto molto meglio di me. E poi ho visto che la gente cominciava ad apprezzare il mio DJing, ho iniziato a fare sforzi e sono diventato un DJ già esperto. A volte faccio delle previsioni su cosa accadrà nella cultura, uscirà nel mio modo naturale. Prendo solo ciò che è nell'aria. Se sei abbastanza attento, curioso e vivi ad occhi aperti, inizi a notare ciò che sta accadendo nel tuo campo culturale, nell'area che ti interessa.
Sono coinvolto in una cultura che designerei come prevalentemente omosessuale e colore. Ci sono mostri, comunità LGBT, persone di genere neutrale che vogliono essere solo chi sono. Non mi interessano le tendenze o le persone interessanti. Mi interessa chi riesce sempre a fare qualcosa di proprio. Posso comunicare con qualsiasi persona, ma mi piacciono gli estranei, perché so cosa vuol dire sentirsi diversi, per apparire diversi e allo stesso tempo sentirsi a proprio agio. Questa sensazione di comfort è piuttosto difficile da raggiungere: è difficile sentirsi bene quando qualcuno ti guarda e ti percepisce come intrattenimento. Questa è una battaglia di persone "normali" e persone dalla mentalità progressista. Questo dovrebbe essere discusso attentamente e deliberatamente. Negli anni Venti e prima, gli uomini che indossavano abiti da donna, le donne che indossavano abiti da uomo e le persone transgender venivano mostrati in un circo. Erano divertenti. Non hanno più avuto alcun uso. Cioè, le persone che non erano la maggioranza nella cultura occidentale bianca, erano costrette ad occupare un ruolo così umiliante nella società. Solo nel circo non può essere come tutti gli altri, e non essere un emarginato. Ora è politicamente inaccettabile, ma ha cominciato a essere capito molto più tardi, dopo che il movimento rap LGBT era già apparso. Prima di ciò, era impossibile per questi musicisti trovare il loro pubblico.
Se parliamo di vestiti, mi sono dedicato a questo stile da anni, ma ultimamente l'intera cultura degli anni '90 e le immagini dei maschiaccomi mi hanno inghiottito. Ora sento che dovrei sembrare più rispettabile ed elegante. Gli ultimi 10 anni di moda sono stati piuttosto variegati: gli stilisti si stanno facendo sempre più acuti e accessibili alle persone comuni. E penso che la moda sarà di nuovo strettamente legata alla musica: la cultura giovanile è abbastanza reattiva, e i designer guardano soprattutto a coloro che sono i loro consumatori finali. Non mi sorprende che Hood by Air possa essere così costoso, e Raf Simons mette Zebra Katz e ASAP Rocky sui suoi vestiti. Queste sono le persone da cui sono guidate. Naturalmente, questo abbigliamento non è disponibile per tutti, ma la conoscenza è sempre più disponibile. Le persone possono scegliere le loro icone di stile e accedervi. Posso twittare Rihanna se voglio. Posso vedere cosa indossano le celebrità ogni giorno. Se sottoscrivo l'interruttore a levetta di Rihanna, posso indossare gli stessi vestiti (forse non esattamente uguali ma simili), e forse non sono così diverso da lei? Questa sensazione è creata dalle persone. In precedenza, hanno in qualche modo rispettato gli artisti, ma ora guardano cosa indossa, chiodi, orecchini. Pensavo che questa pazzia si sarebbe fermata, ma la rivoluzione digitale non poteva essere fermata. Le divisioni delle etichette discografiche A & R, che erano responsabili della ricerca di artisti, non esistono più, perché ora fa YouTube.
Quando guardo cosa succede nell'arte, nella moda, capisco che le persone vogliono essere conosciute da qualcosa. Questa è follia totale: non è più una questione di qualità, è come apparire alla moda e più spesso a lampeggiare, piuttosto che essere un artista rispettato. Non gireremo mai indietro nel tempo e assolutamente non immaginiamo cosa ci accadrà in futuro, perché ora siamo in una fase di transizione.
fotografo: Kristin Lee Moolman