Nigina Saifullaeva sull'onda del cinema femminile e il ruolo del padre

IN "BUSINESS" RUBRICOConosciamo i lettori con donne di diverse professioni e hobby che ci piacciono o che sono semplicemente interessate. Questo numero è diretto da Nigina Saifullaeva, uno dei principali rappresentanti della nuova ondata del cinema russo, che ha ricevuto un diploma speciale della giuria con la dicitura "Per la respirazione leggera e l'integrità artistica" per il film "Qual è il mio nome" a Kinotavr. La storia di due studenti delle superiori che sono venuti in Crimea per incontrare il padre di uno di loro e all'ultimo momento ha deciso di cambiare nome, è il debutto a pieno titolo di Sayfullaeva, che aveva precedentemente sparato episodi a Deffchonki e Mi piace Non piace. Ma la cosa principale sono i suoi cortometraggi "I want with you" e "Rosehip", anche storie fragili sulle ragazze mature, dopo di che hanno cominciato a chiamare il loro autore con la forza e il principale "russo Bertolucci".

La storia del film "What is My Name" nasce dalle mie esperienze psicologiche. Credo che il rapporto tra padre e figlia sia un argomento potente che si applica a tutte le ragazze. Pertanto, mi sembra importante. Ma non bisogna sopravvalutare l'autobiografia di questo film - mio padre e io abbiamo relazioni eccellenti, molto strette, ma ho dovuto lavorarci sopra. E vorrei spingere questo e altri. La mia idea era di fare un film non sulle ragazze in crescita, ma in particolare sulla necessità del loro rapporto con il padre. Sull'importanza di acquisire esperienza di parentela con un uomo. Dopo tutto, altrimenti in futuro è molto difficile costruire relazioni normali con un ragazzo, e ancor più - un marito. Nell'infanzia c'è un periodo in cui dici "sposerò papà". Lo ami, non hai altra immagine di un uomo - solo questo. Quando entri in un'età più ragionevole, si dissolve in modo naturale e arriva a una relazione "papà-figlia" adeguata. E questa è un'esperienza d'infanzia obbligatoria che tutti hanno bisogno di vivere. Nella storia "Qual è il mio nome?" C'è un certo effetto della ricezione della sitcom "abbiamo scambiato corpi", ma l'ho fatto consapevolmente, perché volevo che la storia iniziasse molto facilmente - con qualche battuta. Cioè, come nella vita, quando in qualche modo agiamo in modo idiota, e poi, come si suol dire, piangiamo. Sono stato a lungo in cerca di un coautore, perché non ha funzionato per nessuno, e mi è stato consigliato Lyuba Mulmenko. Ho visto le sue esibizioni, letto i suoi testi e le ho scritto una lettera - poi lei viveva a Perm. Lyuba Mulmenko sente la parola molto sottilmente e sa come gestirla, è grazie a lei che ha avuto l'opportunità di raccontare la storia in alcune sfumature: cioè, le eroine possono parlare di qualsiasi cosa, ma capiamo comunque che sta accadendo qualcosa di importante.

È molto più difficile per me pensare a un uomo - sto sfondando il selvaggio fra incomprensione e analisi, e capisco tutto intuitivamente sulle ragazze

Quando abbiamo scritto la sceneggiatura, non avevamo idea che sarebbe stato Lavronenko. Abbiamo inventato un eroe e poi abbiamo iniziato la ricerca di una persona in particolare. Per lungo tempo non ho potuto trovare. All'inizio ho provato a cercare un "papà" tra attori sconosciuti, perché pensavo che sarebbe stato meglio per questo film, che dovrebbe essere il più realistico possibile. Non trovato Allora Tolstunov disse: "Guardiamo tra persone famose". Iniziato a guardare. Nella vita, in molti uomini posso vedere il bello, ma non appena ho iniziato a cercare "papà", è accaduto un qualche tipo di horror. Ovunque era tutto sbagliato. E poi ci siamo incontrati con Costantino - e tutto è successo immediatamente. Sembrava un vero padre. Abbiamo persino un tatuaggio per lui, di cui si è recentemente riempito mio padre. Trovo le ragazze per i miei film in posti diversi, ma di solito passo un sacco di casting. Conoscevo Sasha Bortich un po 'prima - era con me in un altro casting, dove è venuta per caso, poi non ha studiato, ma ha lavorato come cameriera e mi ha fatto una grande impressione. Ma poi era completamente stupida. Questa sua energia irrefrenabile - non era chiaro dove metterla. L'ho chiamata per tutto il tempo ovunque, su tutti i miei progetti, non si adattava a nulla fino a quando non ho iniziato a lavorare su "Qual è il mio nome". È diventato chiaro che lei sembrava creata per questo ruolo. E Marina Vasilyeva, una studentessa del Moscow Art Theatre, venne il primo giorno del casting, e immediatamente tutte le domande furono esaudite. Per me era importante che non fossero solo grandi attrici, ma che nella vita fossero uguali alle loro eroine. Spero che non si offendano. Una cosa molto diversa è accaduta con Anya Kotova e Kirill Kaganovich. Mi sono innamorato di loro in anticipo. Anche prima di scrivere la sceneggiatura. E i personaggi erano già stati scritti appositamente per loro. Anche un'esperienza così speciale. È terribile, dopo tutto, improvvisamente scrisse per loro, e poi una volta - e non sarebbero andati bene. Fortunatamente, l'amore è forte. Si sono perfettamente abbinati. È più facile per me sparare alle ragazze, beh, cioè, è più chiaro e più interessante. È molto più difficile per me pensare a un uomo - sto sfondando il selvaggio fra incomprensione e analisi, e capisco tutto intuitivamente riguardo alle ragazze. Probabilmente, con l'età del regista della sua eroina crescere. Vedo che ho un'eroina in ogni film un paio di anni più vecchia della precedente, quindi forse nel prossimo film l'eroina sarà ancora più grande. Il fatto è che non ci sono meno problemi psicologici con l'età.

Il principio di filmare un grande film e la televisione ne ho uno - per divertirmi. Ma, naturalmente, c'è una differenza nell'utilità di questo piacere. Eppure, la serie - questo è quando lavori sull'idea di qualcun altro, con gli obiettivi di altre persone. Ancora questo ritmo folle che uccide tutti gli esseri viventi. Ad esempio, è impossibile dedicare tutto il tempo necessario alle prove. E poi tutto è perfettamente visibile sullo schermo. E nel film realizzi il tuo pensiero, e da questo l'intero processo assume un'altra sfumatura. Allenamento scrupoloso, prove minuziose e la squadra lavora in modo diverso. In primo luogo, qui lo raccogli da solo, a differenza della serie, dove i produttori lo fanno. Qui è la tua scelta personale, puoi rispondere per ogni persona - quindi un approccio diverso, con grande sentimento e attenzione, il desiderio di aiutarsi a vicenda. In generale, il principio è uno, ma il processo è diverso. Per quanto riguarda tanti film di registe quest'anno, mi sembra che questa sia solo una specie di sorprendente coincidenza. L'anno prossimo saremo tutti probabilmente in post-produzione e ci saranno di nuovo altri uomini. Sono solo all'interno di questo processo, per me è difficile fare qualche passo e guardare dall'esterno per valutare questo fenomeno. Ma è bello, secondo me, che ci siano un sacco di ragazze. Come se tutti insieme smettessero di essere timidi. Sento che le giovani registe hanno una specie di comune congiuntura interna. Sono storie realistiche su persone comuni, storie molto private, con un'intonazione personale e dell'autore. È tutto terribilmente vicino a me. Ma nel frattempo, c'è un enorme strato di un altro, diciamo, cinema "grande arte", che mi piace molto anche. L'anno prossimo verrà distribuito il film di mio marito (Mikhail Mestetsky, autore del cortometraggio "Legs - Atavism", leader del gruppo Shklovsky e sceneggiatore del film "Legend No. 17." - Ed.) - tutto è diverso lì, selvaggiamente cool. Questo è un film fantastico, mi sembra che non abbiamo mai avuto un linguaggio del genere in linea di principio.

Nuove leggi proibitive sul tappetino, sui documenti d'identità di noleggio possono seppellire l'intera industria cinematografica e il nostro ottimismo in due conti

Com'è essere una regista? Forse dovremmo chiedere al gruppo. E poi ti sembra che come lavori - semplicemente funzionano, ne hanno semplicemente bisogno. E i gruppi che lavorano con diversi registi probabilmente conoscono meglio. Avevo tutto in modo amichevole, con un numero infinito di abbracci e baci. Senza crisi isteriche. Potresti pensare che il parco giochi dovrebbe essere un po 'appariscente, scontroso, qualcosa di solito associato a una donna. Ma in qualche modo tutto era nel mio stile patsanski. Tuttavia, naturalmente, la professione comporta una sorta di rigidità al momento giusto. La differenza tra la regia femminile e la regia non femminile è probabilmente nella scelta del tema, l'eroe ... In genere, quando si dice "cinema femminile", sorge immediatamente un'associazione con il femminismo, e io sono un antifemminista, ho bisogno di un uomo nella vita, non posso farcela senza di lui. Forse, dirò questo: il cinema femminile determina principalmente lo sguardo su una donna come eroina. Interesse per una donna, lo studio della sua psicologia. E, ovviamente, molto spesso viene da una regista - è più vicino a lei, più comprensibile. Sono infastidito dal fatto che "non c'è il cinema russo". È, ci sono molti grandi film, e stanno diventando sempre di più. Il settore della produzione si sta rafforzando e aiuta questi film. Il cinema sta prendendo sempre più forma e si trasforma in una buona industria. Ma le nuove leggi proibitive sul tappeto, sui certificati di affitto, ecc., Possono seppellire l'intero settore e il nostro ottimismo in due conti. Sì, temo che queste leggi possano andare così lontano che, per esempio, tutto il sesso e l'erotismo sullo schermo saranno decisi a vietare. E poi devo solo essere difficile. In qualche modo non vedo il mondo senza bellezza di questo tipo. È una tale energia intrinseca della vita, senza di essa, come se non ci fosse vita. Il mio osservatore ideale è probabilmente le ragazze e i loro padri. Capisco che sarà difficile per loro vedere il film insieme, tutti saranno timidi, ma se ci andranno separatamente sarebbe fantastico.

fotografo: Yegor Slizyak