Disegni "per bambini" sui vestiti: la risposta della moda al consumo eccessivo
Parlando di stampe ironiche, È difficile non menzionare marchi come Vetements, Balenciaga, Off-White o Supreme. Loro, come nessun altro, trasmettono lo spirito del tempo, prendendo in prestito e ripensando i codici culturali. Foto di stelle del rock e del pop, loghi di compagnie commerciali, iscrizioni sul tema del giorno - oggi questi simboli universali sono comprensibili per il pubblico di ogni età e ricchezza. Tuttavia, tra gli esperti di moda, le dispute non si placano, quali sono gli obiettivi perseguiti dai marchi: far conoscere ai propri ammiratori una cultura sconosciuta o giocare sulla nostalgia generale?
Il valore delle stampe
La storia ricorda un caso simile. Nell'era della pop art, gli artisti ritraggono eroi del tempo come Marilyn Monroe ed Elvis Presley, articoli prodotti in serie, giornali e ritagli di fumetti. Così hanno parlato al pubblico nella lingua di manifesti luminosi e pubblicità che hanno travolto metà del mondo nel periodo post-bellico - allo stesso tempo le immagini artistiche hanno cominciato a essere trasferite ai vestiti.
Per esempio, vestiti di carta che le aziende vendevano per uno o due dollari come pubblicità per il loro prodotto principale. Così, nel 1966, hanno anche cucito un vestito basato sul lavoro di Andy Warhol raffigurante le lattine di zuppa Campbell. E persino il presidente degli Stati Uniti, Richard Nixon, ha pubblicato la sua merce cartacea. E anche se inizialmente i produttori hanno preso sul serio la loro invenzione, tali vestiti sono diventati improvvisamente popolari: un abito di carta poteva essere buttato via senza rimpianti.
Yves Saint Laurent citava spesso artisti: ecco un vestito basato sulle opere di Tom Wesselman, ma sul disegno di Georges Braque. Nel 1983, Vivienne Westwood dedicò un'intera collezione a Kit Haring, e negli anni '90 Gianni Versace creò diverse cose con stampe pop-up.
Nonostante il fatto che gli anni '90 siano associati nella coscienza di massa principalmente con il minimalismo e la monocromia, la varietà di stampe in questo periodo è stata più che mai. Qui e stampa leopardo come sinonimo di lusso, e floreale - come tributo al grunge e alla moda per "abiti vintage" come da soffitta. Gli anni 2000 sono ricordati principalmente per la varietà di loghi e ricchezza ostentata, anche a causa del predominio dell'estetica r'n'b.
Ora, durante il ripensamento e il prestito, sono le stampe che non danno riposo ai designer. L'ultimo show di Vetements prevedeva una discussione: in particolare, l'attenzione era attratta dalle giacche trasparenti per tatuaggi, che raffigurano chiese con cupole e felpe con iscrizioni provocatorie, anche in russo. Ogni generazione di designer attrarrà in qualche modo la loro giovinezza e la nuova generazione di consumatori la incontrerà con il botto - e questo si rifletterà anche nelle stampe.
Trend per nuova sincerità
Negli anni '80 e '90, i designer hanno accarezzato l'idea che i vestiti dovrebbero comunicare qualcosa al mondo che li circonda, portare letteralmente il messaggio. Ecco un outfit Dolce & Gabbana con iscrizioni parlanti, ma Moschino ha elencato tutti i marchi possibili su un solo vestito. Ma mentre alcuni stanno inserendo messaggi importanti nelle iscrizioni, altri sono ironici - le loro "dichiarazioni" non possono significare assolutamente nulla.
Ora sempre più spesso le illustrazioni vengono posizionate sui vestiti, come se fossero disegnate a mano direttamente sul tessuto; stampare su cose e vecchie foto che i designer sembrano aver preso dall'archivio personale. Nell'era del consumo, le immagini "reali" diventano la risposta al carattere di massa: stampe infantili, a volte volutamente semplici, ed è facile ripetersi - inevitabilmente ricordo Angelina Jolie, il cui abito da sposa Versace è stato dipinto da bambini. Dagli esempi recenti: una camicia a matita vetements o una giacca a vento Supreme brillante.
Il corso generale sui disegni infantili e ironici non è casuale. La moda e la società nel suo insieme si sono spostate sul consumo di esperienza ed emozioni positive. In un tale sistema di coordinate, le cose "fatte in casa" risultano molto più preziose delle stesse merci. Questo è stato già realizzato, ad esempio, da Kanye West, che, nel quadro della nuova collezione, ha presentato il longsliv dipinto a mano.
Il designer e artista Patrick Church ammette di non pensare al pubblico quando crea un'altra illustrazione. L'ispirazione per lui è il sesso, che si riflette in quasi ogni sua opera. Molti designer toccano temi provocatori, come la droga e la violenza, che non sono mostrati nella pubblicità, ma che rimangono un problema della società moderna.
Chi usa stampe ironiche
È difficile immaginare queste immagini sugli abiti dei marchi del mercato di massa, tuttavia, questa è l'essenza. Le stampe ironiche dovrebbero essere ricercate dai marchi dello streetwear, che a volte deliberatamente si tengono fuori dalla moda di massa. Non è necessario andare lontano per un esempio: ricorda la marca russa delle sorelle Goldman, che dipingono personalmente i vestiti. L'artista e designer Claire Barrow si rifiuta inoltre di associarsi al mondo della produzione infinita: la sua presentazione di abiti è più simile a spettacoli, e lei stessa crea disegni per modelle.
Disegni provocatori e infantili sono usati da noti marchi di vestiti da strada e da vicino. Ad esempio, in Fucking Awesome puoi trovare felpe con foto ironiche e pantaloni dipinti, mentre Undercover - giacche con stampe surreali. Vale la pena prestare attenzione al marchio francese Enfants Riches Deprimes, che mette su magliette e disegni emotivi a manica lunga, creati come se si usasse una matita o un pennarello.
immagini: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
