La cosa migliore che è successo alla settimana della moda di New York

Olesya Iva

Febbraio e inizio marzo - periodo più caldo per l'industria della moda: una dopo l'altra sono le principali settimane della moda mondiale, dove mostrano le collezioni del futuro autunno e inverno del 2016. Il primo di questa serie era tradizionalmente la settimana di New York, che è stata ricordata da due spettacoli socialmente importanti. Così, i modelli con disabilità hanno partecipato allo spettacolo del marchio FTL Moda, e Jamie Brewer, attrice cinematografica con Down's Syndrome, famosa per il suo ruolo nella serie Horror Story americana, ha preso il podio a Carrie Hammer. Dal punto di vista della rottura della moda degli eventi, ce ne sono stati pochi. A giudicare dalla settimana, i marchi stanno seguendo la via battuta: molti designer americani hanno preso le ultime collezioni Céline, Louis Vuitton e Dior, così come i primi lavori di Helmut Lang e Miuccia Prada (quest'ultimo, ad esempio, citato da Marc Jacobs). Tuttavia, nonostante la crisi delle idee, sono accaduti diversi spettacoli eccezionali.

Kanye West Collection Show per adidas Originals

Kanye West ha a lungo affrontato la moda. Il musicista ha mostrato la sua prima collezione femminile nel 2011 a Parigi. I critici l'hanno portato alle baionette. The Guardian ha quindi pubblicato un materiale con il titolo: "C'è una stanza alla settimana della moda di Parigi per l'ego di Kanye West?". Più tardi, Kanye ha ammesso di aver inventato per la prima volta allenamenti in pelle, offrendogli Fendi sei anni fa, ma gli italiani si sono rifiutati di collaborare. Le star dell'hip-hop si sono mostrate solo di moda solo dalla terza volta.

"Fantastico è possibile", - è stato doppiato nel monologo di Kanye prima della proiezione della collezione Yeezy per adidas Originals. Mostra Kanye è diventato uno dei più popolari nei social network. In prima fila c'erano Rihanna, Beyonce, Jay Z, ovviamente Kim Kardashian, accanto ad Anna Wintour. Più di 50 modelli di diverso genere, razza e parametri del modello non sempre standard hanno partecipato allo show, e Kylie Jenner non ne ha fatto a meno. La collezione Yeezy consisteva in collant kapron e reggiseno, maglioni strappati e felpe allungate, oltre a articoli militari: bombardieri e giubbotti, simili all'armatura del corpo. Tuttavia, il prodotto principale qui è diventato adidas Yeezy 750 Boost. Kanye è stato rimproverato per le repliche dei primi lavori di Helmut Lang, Maison Martin Margiela, Rick Owens e Raf Simons. In un'intervista con Style.com, Kanye non nega di prendere in prestito idee ("Voi ragazzi conoscete le mie influenze fottute") e parla dell'importanza della sintesi. In realtà, non si può riconoscere il genio di Kanye, ma non si può non essere d'accordo con il fatto che ha offerto un abbigliamento universale neutro, enfatizzando il corpo, che, secondo lui, dovrebbe salvare il consumatore dall'agonia di cosa indossare. "Siamo tutti uguali", afferma Kanye. E infatti, la maggior parte delle cose della collezione Yeezy può essere indossata da uomini e donne.

Spettacolo di Alexander Wang

Secondo le collezioni e gli spettacoli di Alexander Wang, è sempre più facile contare le principali tendenze della stagione. Se in primavera ha restituito il sesso ai podi e ha continuato a lavorare con il tema dello sport, questa volta ha segnato la tendenza chiave del prossimo autunno - archi neri e gotici e neri. Il designer ha commentato il suo lavoro con un colore nero come questo: "I clienti adorano il nero, quindi perché non rendere tutto nero?" Stilizzato lo spettacolo, a quanto pare, non alzando lo sguardo dagli account gotico-sanitari su Instagram: giacche nere come se dalla spalla maschile combinate con abiti sexy e piante rampicanti. Wang ha usato molto velluto nero, pelle, rivetti e metallo. Il designer è riuscito in parchi di nylon argento e abiti trasparenti di maglia fine. Ha anche mostrato i jeans della sua linea di jeans e ha scelto la strana techno del francese Gesaffelstein come colonna sonora.

Mostra Hood By Air

Uno degli spettacoli più importanti è stato lo spettacolo Hood By Air - un marchio fondato dal duo DJ GHE20 G0TH1K Shane Oliver. Essendo un vero visionario, Shane ha superato molte persone molto tempo fa da parte del deposito delle collezioni: poi assembla un'orchestra sinfonica su Pitti Uomo, poi chiama per parlare ad un hip-hopper A $ AP Rocky o Mickey Blanco. Questa volta lo spettacolo è stato allestito in una stanza abbandonata di una vecchia banca a Wall Street e lo stile aveva riferimenti diretti all'immagine di un ladro di ghetto. Le calze di Capron sono state messe sulle teste dei modelli (il trucco è stato applicato sopra il caprone) e le mascelle di metallo falso sporgevano dalla bocca dei ragazzi. Le trasformazioni hanno subito non solo i volti e i denti delle modelle, ma anche i vestiti. Soprattutto Shane è riuscito a pantaloni larghi pieghettati, legato in grembo con cinghie. Nella collezione, ha anche ripensato la forma dei prigionieri, ha continuato a utilizzare le tecniche di decostruzione e ha creato una cosa dall'aspetto quasi mostruoso. Separatamente, vorrei notare la peculiare risposta di Shane alla scandalosa collezione di Rick Owens, dove i modelli maschili sfoggiano in passerella senza biancheria intima, Hood By Air ha mostrato abiti e gonne su ragazzi con una profonda scollatura.

Proenza Schouler Show

I designer del marchio Proenza Schouler Jack McCullough e Lazaro Hernandez hanno creato una delle collezioni più interessanti di New York, anche se è possibile trovare molti punti di intersezione con le ultime collezioni Alexander McQueen, Marni e Céline. Tuttavia, il campo principale per gli esperimenti di Proenza Schouler sta diventando di nuovo il tessuto e la sua trama. I designer di marca utilizzano attivamente tweed, maglieria e maglieria. Questi materiali sono intrecciati in fiocchi e nodi, tagliati a larghe frange, usati come bende per nastri, creando abiti attillati o lasciano le cose come se fossero incomplete. I colori rosso, nero e bianco, piume e rivetti si riferiscono chiaramente ai primi lavori di Alexander McQueen - e non a caso: a marzo a Londra si apre la più grande retrospettiva delle sue opere. Decorazioni laconiche, larghe cinture, muli e collant pazzi in una grossa maglia meritano attenzione. Inoltre, l'androgino olandese Jelle Jaen ha partecipato allo spettacolo. Ha fatto lo stesso trucco degli altri modelli.

Spettacolo di Rodarte

Kate e Laura Mallivi, designer del marchio Rodarte, continuano a trarre ispirazione dalla moda degli anni '70. Nella nuova stagione, hanno fatto affidamento su cose commerciali, ripetendo le idee stilistiche di Ghesquière e Slimane. Così, le sorelle di Malliwi hanno mostrato ancora pantaloni attillati (questa volta in pelle, così come inserti in pizzo) in combinazione con bluse leggere, stivaletti stringati, top con inserti in rete e paillettes, un blocco con abiti da sera asimmetrici decorati con piume e perline , perle di vetro e paillettes. I designer hanno utilizzato un sacco di pizzo trasparente, ma si sono concentrati sullo stile semplice: almeno indossano minigonne e abiti in combinazione con stivaletti, giacche di pelle in vinile, microshorts e T-shirt festival, girocolli a forma di cinture, abiti da discoteca a righe su una spalla. Ma il trucco dello spettacolo era ancora una volta semplice e geniale: la palpebra inferiore era decorata con frecce di strass. La colonna sonora dello spettacolo era Portishead, Bee Gees e Clan of Xymox.

Marc by Marc Jacobs Show

Le donne inglesi Katie Hillier e Luela Bartley continuano a trasformare Marc by Marc Jacobs nel marchio più progressista e giovanile. Nella nuova stagione, riabilitano i berretti e improvvisamente si rivolgono alle tecniche del grunge degli anni '90, mostrando le gonne al pavimento con tasche a toppa, collegano la gabbia rossa e il pizzo nero, si mescolano a cose diverse stampe barocche, mettono le parole "Suffragist" e "Solidarity" sui vestiti e "Unite", cucite giacche di pelle e abiti burattini di velluto nero, e mostrate anche la loro versione di cinture. Inoltre, seguendo Wang Marc di Marc Jacobs, i rampicanti e i rivetti in metallo tornano di moda. La colonna sonora dello spettacolo parla del radicalismo dei designer: successi sulla ribellione e la libertà da Mark of Bolan a Children of the Revolution per Born free M.I.A.