"Mi hanno detto che" conduco da uomo "": gestisco l'orchestra
NEL MONDO DELLA MUSICA ACCADEMICA DISUGUAGLIANZA DI GENERE È successo storicamente Nonostante le persistenti chiamate pubbliche ad abbandonare i pregiudizi secolari, le donne, per la maggior parte, è consuetudine ignorare lì, mentre ci sono esempi del loro successo. Pertanto, secondo le stime dell'amministratore delegato dell'orchestra Southbank Sinfonia in Gran Bretagna, rappresentano solo il 6%. Abbiamo parlato con la conduttrice Kristina Ischenko, autrice del canale di telegramma Concrete Music, quanto sono forti i pregiudizi di genere nella musica accademica e cosa l'ha spinta a gestire le orchestre.
Sulla scelta della professione
Sono nato e cresciuto a Chisinau, mentre la mia famiglia non è in alcun modo connessa con la scienza o l'arte. Quando avevo cinque anni, i miei genitori decisero di mandarmi in una scuola di musica: Hanno lavorato molto e non sono andato all'asilo. Mi piaceva la musica già allora, all'età di cinque anni. Un anno dopo, entrai nel liceo musicale al piano, e col tempo il mio interesse non aveva più bisogno di aiuto sotto forma di supervisione dei genitori. Più vicino alle classi senior, il desiderio di suonare musica divenne abbastanza consapevole, anche se in quel momento non capivo che, non essendo di famiglia "profilo", sarebbe stato difficile costruire una carriera.
Nel tempo, ho iniziato a sentire che, nonostante il mio sincero interesse, non volevo praticare il pianoforte per tutta la vita. Il momento del fallimento era difficile, il futuro sembrava poco chiaro (e sembra ancora), ma nel liceo musicale c'era l'opportunità di trasferirsi in una delle quattro specialità: percussione, teoria, composizione o direzione corale. Ho scelto quest'ultimo - mi è sembrato più adatto alla mia giovane individualità, che poi l'ho vista. Il rischio era considerevole, io ero dissuaso dagli insegnanti - il loro argomento principale contro era un mercato del lavoro incredibilmente limitato. Ma ho fatto una scelta e ho subito capito che aveva ragione.
A proposito di studio
Dopo dodici anni di liceo, sono entrato al Conservatorio di Mosca per la direzione del coro. Tuttavia, volevo andare oltre, e ho iniziato a cercare un'opportunità per gestire orchestre da camera strumentali. A partire dal terzo anno, avendo trovato persone affini e affini nella Società Scientifica e Creativa degli studenti, ho iniziato a collezionare piccole orchestre ed eseguire musica non molto popolare del 20 ° secolo. Per uno dei concerti che ho organizzato, Alexander Manotskov (vivace classico della musica russa, noto soprattutto per l'opera "Guidon" e la musica per il film "My Dad Baryshnikov". - Circa Ed.) ha anche scritto una commedia.
La competizione durante la mia ammissione al Conservatorio di Mosca fu, ma lungi dall'essere seria come nella magistratura della Juilliard School (una delle più grandi università d'arte negli Stati Uniti. - PRoma. Ed.). Circa cento persone hanno fatto domanda per l'audizione e solo undici sono stati ammessi agli esami, tra cui solo io e una ragazza cinese eravamo stranieri. Allo stesso tempo, una media di una persona all'anno viene portata alla magistratura della scuola della Juilliard.
Durante l'ingresso della magistratura, sono rimasto molto sorpreso dal livello di allenamento. Il Conservatorio di Mosca non ha una magistratura, ma ho avuto l'impressione che negli Stati Uniti il livello tra quelli che sono ammessi alla presentazione (per arrivare alla presentazione, è necessario inviare cinque video, due raccomandazioni, dopo di che c'è una selezione), molto più in alto . Sebbene i requisiti per il solfeggio siano comparabili - ma ancora una volta è difficile valutare la complessità, dal momento che il successo in questa disciplina, a mio parere, dipende in gran parte dal talento. Nel Conservatorio di Mosca c'è un analogo della magistratura di un conduttore- due anni di riqualificazione professionale, ma una quindicina di persone seguono questo programma per un anno senza una competizione difficile e abbastanza opportunità per provare con l'orchestra. Non ho nemmeno considerato questa opzione.
Ora vivo negli Stati Uniti e aiuto in una delle orchestre di Boston specializzate nello spettacolo di opere classiche. La composizione di non permanente, dipende dal repertorio e ha diverse dozzine di musicisti. Non posso dire di vedere già il mio futuro ideale, perché potrebbe rivelarsi un clima di lavoro terribile in un famoso team pluripremiato. Ho affrontato questo, e non voglio ripetere questa esperienza. Posso dire con certezza che sono pronto a lavorare duramente per la realizzazione delle mie ambizioni; Fortunatamente, sono supportato da parenti e amici. Ora Ensemble Intercontemporain- il luogo di massima intersezione dei miei interessi musicali; Per inciso, questa orchestra era gestita dalla straordinaria professionista Susanna Mulkki.
A proposito del lavoro del conduttore
Durante il mio discorso, c'è una grandissima responsabilità nei miei confronti, perché, senza distrarmi per una frazione di secondo, devo vedere e ascoltare tutto, pensare e mostrare simultaneamente i compiti necessari con le mie mani. Questo è un grande esercizio intellettuale e fisico, che con ogni prova e concerto diventa un po 'più facile. Ma io, naturalmente, imparo ancora ad essere assolutamente concentrato ogni secondo.
I conduttori possono cambiare, ad esempio, il tempo e le istruzioni dinamiche del compositore, considerando che in tal modo renderanno il lavoro migliore; a volte modificano i pezzi cattivi nell'orchestrazione. Il suono, ad eccezione degli errori tecnici dell'orchestra,- un risultato che dipende esclusivamente dal conduttore. Mi sembra che il compito principale di un professionista- trasmettere correttamente, rispettosamente e sottilmente il punteggio al pubblico. Il punteggio è pieno di un gran numero di istruzioni, ma il modo in cui suonerà è determinato dal lavoro del direttore come un'unità intellettuale.- questa è l'interpretazione del lavoro.
Cento anni fa, i direttori d'orchestra raramente cambiavano con le orchestre, quindi il processo di "suonare" era molto più lungo di adesso. Ora, tuttavia, questo richiede un massimo di parecchie prove, anche se molto dipende dalla professionalità dei musicisti. Mi sono anche confrontato con l'impreparazione tecnica degli altri: è difficile fare un piano di lavoro, quando c'è un livello molto eterogeneo in un gruppo, ci sono musicisti forti e più deboli. Questo è successo con il coro e con le orchestre da camera che ho raccolto. I conflitti talvolta si verificano, ma a differenza dei problemi tecnici, il conduttore può risolverli rapidamente, anche se all'inizio non sapevo esattamente come farlo.
A proposito di disuguaglianza e pregiudizio di genere
Non mi sono chiesto a lungo l'aspetto del conduttore e lo squilibrio di genere nella professione. Nel Teatro dell'Opera e del Balletto di Chisinau, lo staff degli operai era un direttore d'orchestra, la personalità più forte Ilona Stepan dirige il dipartimento di direzione corale al Conservatorio di Chisinau. Non ho davvero sentito commenti sessisti su di loro durante la mia infanzia.
Più tardi ho imparato che le donne nel mondo non assumono sempre simili posizioni anche nei paesi altamente sviluppati. Ad esempio, nella Metropolitan Opera, sia nei teatri dell'Opéra di Parigi, al teatro Bolshoi, i direttori di sesso femminile non sono nemmeno inclusi nello staff di direttori permanenti. Studiando già al Conservatorio di Mosca, ho sentito dalla "cattedra onoraria" che ero "troppo sicuro di sé", "comportarmi come un uomo", "dovrei venire a condurre cose più femminili, magre, e anche" la vita della donna - la famiglia. " Prima del conservatorio, non avevo sentito nulla di simile da parte degli insegnanti del liceo, né dai miei cari - in me, al contrario, sviluppavo un senso di sicurezza e forza di volontà.
Le opinioni terribilmente superate dei professori non sono casuali, e penso che nei paesi occidentali solo un'altra cultura della comunicazione e della maleducazione sia inaccettabile. Tuttavia, molte donne pensano dispregiativo per le donne conduttrici - anche le donne stesse. Mi rendo conto che questo status quo è convenientemente mantenuto da coloro che ne traggono beneficio. Ad esempio, spesso i conduttori femminili di successo mantengono gli stereotipi e livellano i meriti delle altre donne perché li vedono come concorrenti.
È bello che ora, in linea di principio, cerchi un approccio diverso. Ad esempio, Marin Alsop, il conduttore femminile di maggior successo negli Stati Uniti, sta facendo alcuni progetti per supportare i giovani. La percentuale di conduttori femminili in posizioni serie sta cambiando, anche se troppo lentamente. Ho avuto l'impressione che la generazione più giovane di musicisti, anche in Russia, sia molto più aperta alle donne dietro il controllo del direttore d'orchestra, ma non sono loro a distribuire posti di lavoro e ad influenzare il mercato del lavoro.
Informazioni sul canale di telegramma dedicato alla musica
A marzo dello scorso anno, ho seguito le lezioni al Conservatorio di Newspaper Lane, oltre l'edificio del McDonald's, costruito nello "stile Luzhkov". Pensavo che la fioritura di una tale architettura coincidesse con il momento in cui lo spazio post-sovietico finalmente si liberò delle conseguenze della cortina di ferro. A quel tempo, i compositori iniziarono avidamente a tuffarsi nel mondo delle avanguardie musicali accademiche occidentali, con le quali non si toccavano quasi mai. Notando la somiglianza dei processi storici e il modo in cui gli edifici e le opere musicali sono costruiti - molto rigorosamente, altrimenti la costruzione crollerà - ho deciso di lanciare un canale di telegramma.
All'inizio, ho fatto selezioni di edifici e musica che sono stati scritti nello stesso anno. Tuttavia, in seguito il formato ha dovuto essere modificato, perché in molte città ci sono monumenti architettonici sorprendenti, ma non ci sono stati successi eccezionali nel campo della musica - o viceversa. Ora ho tre argomenti principali: una parte non molto popolare della musica accademica, compresa l'avanguardia; la musica "non accademica" è principalmente elettronica sperimentale e architettura, soprattutto dopo gli anni '50.
Mi interessa la musica accademica moderna e voglio davvero che più persone sappiano. Non tutte le avanguardie sono incomprensibili, e anche se la musica è difficile da capire, i direttori e i compositori dovrebbero essere in grado di spiegare il significato del lavoro a una persona con qualsiasi formazione e background. Sto anche imparando questo.
