Alena Bocharov sul Beat Film Festival e gli affari di famiglia
IN "BUSINESS" RUBRICO Conosciamo i lettori con donne di diverse professioni e hobby che ci piacciono o che sono semplicemente interessate. In questo numero, il regista del Beat Film Festival Alena Bocharova, che cinque anni fa con suo marito Kirill Sorokin, ha inventato e creato un festival di documentari sulla musica. Quest'anno si terrà a Mosca dal 27 maggio all'8 giugno e all'interno della sua struttura mostrerà "20.000 giorni sulla Terra" su Nick Cave, "The National: Taken for Strangers", "Good Old Fred" sul segretario permanente dei Beatles e altri film importanti degli ultimi anni.
Tutto è cominciato facile. Cyril, lavorando nel club "Solyanka", ha inventato un intero strato di documentari sulla musica, di cui nessuno sapeva nulla. Alcuni di loro si rivelarono essere in programmi di grandi festival come Cannes, altri - indipendenti e strani. Dirò subito che non ho mai avuto un synphil e in realtà ho fatto due cose prima del festival: ho lavorato nell'industria musicale e in lucido - beh, ho tradotto i libri a mio piacimento. Il lucido è morto e sono stato invitato al cinema "Pioneer" come persona che capisce qualcosa del contesto culturale generale. Sono sempre stato interessato all'idea di un'efficace gestione culturale, perché in Russia mi sembra che sia molto piccolo. Mentre studiavo all'università, ho viaggiato molto per tutti i tipi di stage, poi alla casa editrice Gruner + Jahr ad Amburgo, poi alla Stanford University, e dopo sei anni di fila sono andato in America come traduttore per accompagnare vari gruppi di insegnanti e assistenti sociali non di lingua inglese, che è venuto negli Stati Uniti per imparare dai loro colleghi occidentali. Da tutto ciò, ho avuto la chiara idea che esiste una gestione occidentale e russa, dove le persone sono divise in quelle riguardanti la cultura e quelle sul denaro. E ci sono pochi di loro su questo, e sull'altro. Ora, tuttavia, la "gestione efficace" come idea e una questione vitale è superata, e il suo posto è stato preso dall'economia creativa e dalle industrie creative, e questo è il nostro festival - solo un vivido esempio di queste industrie.
Quest'anno alla Berlinale ci fu un'intera sezione di conversazioni sui film documentari, e ad uno di loro una certa persona di New York disse: "Ascolta, apro il New York Times ogni venerdì e vedo 50 anteprime di documentari in vari luoghi lì, dal Centro IFC al Lincoln Center Forse è meglio vendere immediatamente questi film su iTunes, o è in qualche modo difficile da navigare? Che cosa serve per ingannare lo spettatore ... "E un gemito amichevole ha attraversato il pubblico, perché anche in Europa tutto non è così, figuriamoci e sulla Russia. La risposta alla sua domanda, a proposito, è semplice: la pubblicazione anche di un piccolo annuncio sul New York Times influenza il destino del film in America - inclusa la vendita su iTunes, e non l'affitto sul NYT senza nemmeno averne alcuni successi cinematografici. Ma quello che voglio dire è che con questo esempio è facile spiegare perché in America anche i film documentari inizieranno presto a girare film. Perché esiste un sistema che consente ai registi di realizzare un film "piccolo" - con un budget limitato, un piccolo affitto, promozione senza budget, copertura mediatica, ecc. In Russia, il documentarista è bloccato nel sistema di piccoli club, dove la maggior parte degli spettacoli sono gratuiti, e In linea di principio, dovresti essere felice: hai uno spettatore e il tuo film non è girato sul tavolo, o questi sono progetti su larga scala per i quali i produttori europei sono alla ricerca di soldi per i registi - e questo territorio è generalmente spaventoso per un nuovo arrivato. Oggi, come festival, vediamo il nostro compito anche di partecipare alla creazione del campo per l'emergere di immagini così piccole ma di alta qualità.
Critici e critici cinematografici di solito lavorano come selezionatori, e di solito sono uomini. Ma tra i gestori del festival importanti ci sono molte donne.
Tenere feste è una professione piuttosto ordinaria. Non ci sono così tante persone coinvolte in tutto il mondo, ma le loro descrizioni del lavoro sono quasi le stesse. Noi, come tutte le persone del festival, partecipiamo a festival internazionali per un anno, comunichiamo con registi e detentori del copyright e siamo ancora attivamente amici di festival indipendenti. Ad esempio, il Barcelona In-Edit, che mostra anche un film musicale, per 15 anni della sua esistenza, ha riproposto il documentario nazionale: i giovani registi hanno iniziato a girare film sulla musica, per poi diffondersi su altri argomenti. O il CPH: il festival DOX a Copenaghen, che è stato anche inventato da un gruppo di appassionati, ma già nel terzo anno le autorità cittadine gli hanno offerto supporto e reso praticamente il segno distintivo della città. Per noi, la comunicazione con loro è sempre una conversazione sulla prospettiva e sulla speranza. Abbiamo cinque anni e ne abbiamo dieci o quindici e ti rendi conto che tra qualche anno dovresti essere lì. Vero, allora ritorni in Russia e capisci che non è un dato di fatto.
È assolutamente vero che ora i festival internazionali del cinema amano mostrare film documentari sulla musica, specialmente alle scoperte ufficiali, perché il concetto di stelle del cinema sta gradualmente diventando obsoleto, e le rock star sono ancora vive. Alla Berlinale "20.000 sulla Terra" è stato rappresentato da Nick Cave, che è venuto a partecipare a una conferenza stampa e non ha tenuto concerti. Patti Smith stava anche uscendo sul tappeto rosso come parte della presentazione - attenzione! - Un film di sette minuti su di te. Quest'anno avremo una collaborazione vera e propria con artisti russi per la prima volta: alla chiusura del festival mostreremo il film "More" sul gruppo "AuktYon", suoneranno un concerto programmato per la prima e il giorno successivo verranno a presentare lo spettacolo e rispondere alle domande del pubblico.
A proposito, questo stesso film su Patti Smith verrà mostrato nel programma del cortometraggio, che stiamo facendo per la prima volta quest'anno. Siamo orgogliosi di lei, perché quando si tratta di un breve metro musicale, tutti escono con un video clip. Siamo riusciti a collezionare film che non somigliano nemmeno alle clip - e questo è un tale commento al programma del festival in generale: i nomi dei musicisti non sono così importanti per noi come la qualità delle storie su di loro. Lo stesso film su Patti Smith - un saggio in cui si racconta di come non ha incontrato Jean Genet durante la sua vita, ma gli dà un tributo dopo la morte - è soprattutto la sua storia inedita. Oppure ci sono interviste in mini-film di superenergia con Shepard Fairy, come si è scoperto, un fan scatenato del punk, e Amanda Palmer, che ha lasciato la grande etichetta e è passata a crowdfunding e twitter.
Di recente, Cyril e io abbiamo parlato in modo divertente della genealogia della professione di selezionatori e direttori di festival. Si è discusso sul fatto che i critici cinematografici e gli esperti cinematografici di solito lavorano come selezionatori, che mettono le loro conoscenze nei programmi dei festival, e di solito sono uomini. Ma tra gli importanti direttori di festival ci sono un sacco di donne: ad esempio, sull'americano SXSW o sul canadese Hot Docs, a Istanbul! F Festival o sullo stesso CPH: DOX. E Cyril dice: "Le donne di solito non hanno abbastanza uova per sedersi e scrivere testi critici, avrebbero qualcosa da sistemare, quindi piegano programmi e festival". È divertente e super-sciovinista, ma in generale sono d'accordo.
Lavorare con suo marito è sia difficile che divertente. Abbiamo diverse regole chiare che cerchiamo di seguire (ovviamente, non sempre): non parlare di lavorare a casa durante le ore di chiusura, discutere di problemi complessi che possono causare, per così dire, una transizione personale, solo tramite GoogleTalk e mai ad alta voce utilizzare il resto dello staff come buffer per la comunicazione, ad esempio, chiedendo come si sta procedendo un business attraverso terze parti. Fortunatamente, ci sono già otto persone nel team del festival e ci sono molte opportunità. Tra di noi, proviamo a comunicare per alcune cose strategiche. In effetti, condividiamo le responsabilità dei direttori dei festival e facciamo la nostra parte: Kirill, direttore artistico, io come manager, e in parte guadagniamo denaro anche da manager SMM, marketer, produttori, copywriter e così via.
Negli ultimi anni, il nostro festival ha finalmente messo radici a Khamovniki, dove viviamo noi stessi. Pertanto, per noi il lavoro sul festival è in un certo senso l'arrangiamento di uno spazio per la nostra vita: ecco il parco giochi vicino al laghetto Novodevichy, dove portiamo il bambino a fare una passeggiata, o Gorky Park, dove camminiamo noi stessi, ma tra loro il cinema Horizont, dove si svolge il festival mostra.
Sono perplesso quando il regista blocca un film girato male con la mancanza di fondi o attrezzature
Collochiamo il Beat Film Festival come la principale piattaforma per i film documentari di punta sulla musica nell'Europa orientale e oggi il festival gode di una buona reputazione internazionale. Pertanto, la situazione politica degli ultimi tempi in termini di programma non ci ha influenzato. Il gruppo nazionale non è particolarmente impoverito dalla cancellazione dei concerti in Russia - beh, andranno invece in Nicaragua. Ma i film documentari non hanno molti mercati; sia i registi che i produttori di film documentari apprezzano molto di più il loro pubblico.
In Russia, ci sono persone con ambizioni di fare un film documentario sulla musica. Ma le buone storie non sono sufficienti se c'è una storia, ma non c'è immagine, meglio sedersi e scrivere un libro, un articolo o una storia. Bene, o impara a sparare, e con quale precisione - puoi semplicemente guardare il Beat Film Festival. Sono sinceramente perplesso quando il regista blocca un film mal fatto con la mancanza di fondi o attrezzature, perché le moderne tecnologie consentono di girare anche su un telefono cellulare (tra l'altro, ha ricevuto il film premio Oscar per la ricerca di Sugar Man quando il regista ha finito i soldi ). In generale, ci sono professioni conservatrici e democratiche, e così, mi sembra, oggi il documentarista è una delle professioni più democratiche e mobili, in cui la maggioranza è razzocinante. Pertanto, se proprio ne hai bisogno, guarda un film, impara e scatta.