Almeida di Marques su come ottenere un giovane designer a Londra

Abbiamo già parlato di Almeida di Marques, un marchio britannico noto per la padronanza del lavoro con il denim.

intervista: Margarita Zubatova immagini: Dmitry Tsyrenshchikov

La redattrice di moda Rita Zubatova ha incontrato i designer Marta Marquez e Paolo Almeida prima di mostrarli alla settimana della moda di Aurora a San Pietroburgo e ha imparato come rendere un marchio ispirato ai ricordi dell'infanzia un successo.

Londra è una città che apre costantemente nuovi nomi per l'industria, e c'è molta competizione tra loro. Una domanda così banale: come può un giovane designer riuscire?

Martha: Ci sono molti designer a Londra, ma è per questo che le piattaforme per il loro supporto sono state formate lì. Li passi passo dopo passo. Siamo stati fortunati a studiare al Central Saint Martins College, l'unico college che ospita spettacoli di laurea durante la settimana della moda. Questo dà uno slancio ai giovani designer: molti professionisti vengono allo spettacolo per vedere chi sarà il prossimo. È stato lì che è arrivata Lulu Kennedy, che era responsabile per la piattaforma Fashion East: durante uno spettacolo mostrano collezioni di diversi giovani nomi, dove abbiamo presentato la collezione per due stagioni. Successivamente, siamo stati notati da un'altra piattaforma, la New Gen, organizzata dal British Fashion Council e supportata da Topshop, - ora siamo in grado di fare lo spettacolo separatamente. Tutti questi siti possono servire come passi per il tuo sviluppo, ma prima devi dimostrare che stai facendo qualcosa di speciale, qualcosa che si distingue da centinaia di collezioni di altri laureati. Quindi puoi utilizzare tutte queste opportunità per andare avanti.

E quando hai capito che sei pronto per lasciare Fashion East e fare lo spettacolo da solo?

Martha: Ci siamo resi conto che siamo maturati due stagioni dopo. Non solo il prodotto è importante per noi, ma anche il messaggio che porta, l'energia visiva. Quando fai uno spettacolo con gli altri tre designer, è difficile creare un'atmosfera speciale. Siamo partiti per iniziare a controllare tutto da soli: quale musica sarà nello show, chi sarà invitato. Dovevamo assicurarci che le persone considerassero i segni del DNA non solo attraverso i vestiti, ma anche attraverso l'atmosfera che creiamo intorno a loro.

Torniamo al tuo primo spettacolo. Sembra che le cose non siano andate quando Dazed Digital è stato scritto su di te, ma dopo che Elena Perminova ha indossato i vestiti Almeida di Marques. Ciò che ora ha un impatto maggiore sullo sviluppo del marchio: un articolo in una pubblicazione influente o un'istantanea in stile street?

Martha: Sembra che sia importante per i giovani designer che entrambi, ma possiamo dirlo con certezza, lo stile di strada in questo piano diventi più forte. Quando vedi la fotografia di moda in una rivista, la ammiri, ma piuttosto la vedi come una foto, una bellissima fantasia creata da uno stilista, una truccatrice, una fotografa, ecc. E quando noti quanto è figa questa cosa nella vita reale su eroina in stile street , capisci che è reale, è facile da comprare e mettere su te stesso. Nel nostro caso, le foto di Almeida di Marques sui blog in stile street hanno funzionato in modo più efficiente e, sai, è stato così bello vederle. Ricordo che ci imbattemmo in una fotografia di Helen e non potevo credere ai miei occhi, perché questa era la nostra prima collezione.

Sì, ricordo le sue foto in giacca e jeans strappati. Da quella prima stagione, è diventato chiaro che il denim è il materiale chiave nelle tue collezioni. Come è successo?

Martha: Oh, è iniziato durante un intenso lavoro nel programma del maestro a Central Saint Martins. Stai conducendo ricerche, sperimentando, cercando di capire chi sei e che tipo di designer vuoi essere. Abbiamo costantemente guardato i blog in stile street, cercando di capire cosa la gente vuole indossare oggi, si è rivolta ai numeri i-D e The Face degli anni '90 e ci siamo resi conto che una maglietta e un paio di jeans erano sempre un'uniforme quotidiana per le persone. Il denim non è mai passato di moda, è sempre stato associato alla cultura di strada. Quindi abbiamo dovuto capire come possiamo lavorare con lui: dipingere, bollire, seppellire nel terreno.

Paolo: E infatti, con l'amore universale del denim tra i giovani designer, non è stato molto popolare sperimentarlo in alcun modo: si occupavano solo dei marchi classici del denim. Pertanto, lavorare con il materiale è diventato per noi qualcosa di speciale.

A proposito, cosa ne pensi dei marchi giganti che hanno costruito il nome al lavoro con il denim? Levi's, Lee, Wrangler?

Martha: Per essere onesti, non ne sappiamo molto di loro, dato che lavoriamo in un altro campo ed è sempre stato importante per noi rompere il solito schema di interazione con questo materiale.

Parlando di modelli: l'arco totale dei jeans è sempre stato un argomento molto doloroso per la moda, specialmente negli anni 2000. La mia foto preferita è con Britney e Justin.

Paolo: Oh si, è brillante!

Martha: Ricordo che ci è stato chiesto di mostrare la nostra foto preferita con un arco in denim, e abbiamo scelto questo!

Paolo: È molto divertente che gli archi in denim siano o meno inquietanti come questo, oppure ti rimandano immediatamente ad una specie di anni '70. Sono chiaramente legati al tempo.

E come hai avuto l'idea di rompere questo stereotipo - reinventare l'arco totale del denim?

Paolo: Abbiamo appena cercato di allontanarci da tutto ciò che è stato inventato dalle marche di jeans prima.

Martha: Noi, per esempio, non abbiamo cuciture a contrasto in nessuna parte, generalmente lasciamo i bordi non lavorati. Questo è di nuovo collegato ai nostri studi a Central Saint Martins. Poi abbiamo colto una ventata di grunge, ma abbiamo cercato di "cancellarlo", rendere le cose concise, è un grunge così minimalista.

Sai, il denim è sempre stato associato a tutti i tipi di musica. Jeans strappati e grunge, jeans a zampa d'elefante e country. Con quale musica personalizzi il denim Almeida di Marques?

Paolo: Questa è una domanda difficile, può essere qualsiasi musica ascoltata per le strade. All'ultimo spettacolo, ad esempio, avevamo la colonna sonora di Skunk Anansie - Charlie Big Potato. Posso dire con certezza che ciò che la marca personifica e che cosa stiamo ascoltando sono due cose diverse.

Cosa stai ascoltando?

Martha (ride): Oh, abbiamo un gusto molto diverso. Ne ho uno molto nostalgico. Ascolto tutti gli album di Lauryn Hill, e questo è molto vecchio stile, ma sì, adoro Alanis Morissette. Oltre a questo, mi piace il cool hip-hop degli anni '90.

Sei cresciuto negli anni '90, ascolti musica degli anni '90 e i tuoi vestiti si riferiscono al grunge ...

Martha: Oh sì, questa è una storia di generazioni. Mi sembra che la moda si sia ora spostata verso il realismo. Phoebe Fileno si riferisce a cose semplici e pratiche che accompagnano una donna ogni giorno, perché questo è qualcosa che le è vicino. Noi e i ragazzi che si sono diplomati con noi, traiamo ispirazione dal momento più turbolento - la nostra giovinezza, gli anni '90, l'energia adolescenziale. Non vogliamo fantasticare su quello che non è mai successo, pensiamo a quello che è successo a noi e ai nostri amici: cosa indossavamo allora, cosa ci piaceva.

Paolo: Il fatto è che la maggior parte dei nostri clienti ha anche la nostra età - si sentono in contatto con gli anni '90, il loro risveglio è ora - per loro qualcosa di molto vicino, personale.

Martha: Sì, dopo lo spettacolo, le persone si avvicinano a noi e dicono: "Oh Dio, questi jeans che hai fatto! Ero sdraiato nello stesso ubriaco sulla pista da ballo al liceo!".

Sì, ho immediatamente ricordato la mia infanzia quando ho visto questi abiti con applicazioni floreali nella collezione estiva.

Martha: Di sicuro! Si scopre che creiamo istintivamente il design. Si riferisce spesso ai ricordi, alle vecchie fotografie, alle cose trovate negli scaffali più in alto nell'armadio. Questo è probabilmente il motivo per cui gli anni '90 sono così importanti per noi.

Vedi, ora gli anni '90 sono in aumento, ma, come spesso accade nella moda, potrebbero presto annoiarsi tutti. Pensi che il denim sarà sempre il tuo marchio di fabbrica o qualcosa può cambiare?

Martha: Finché vediamo nuove opportunità per sperimentare questo materiale, mentre ci ispira, continueremo a lavorare con esso.

Paolo: Abbiamo iniziato con un semplice denim blu, poi passati al denim nero e giallo, poi al denim in un fiore, poi al camuffamento del denim, e comprendiamo che non è la fine - ci sono ancora così tante opzioni a cui possiamo pensare.

Martha: Allo stesso tempo, lavoriamo con altri materiali, nella nostra collezione ci sono articoli in maglia e pelliccia, e in nessun caso ci soffermiamo sul denim. Solo per il momento, fa parte della nostra identità, fa parte dell'Almeida di Marques, quindi non possiamo lasciarlo a metà.