Poeta Inga Shepeleva sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo a giornalisti, scrittori, studiosi, curatori e altre eroine le loro preferenze letterarie e le loro pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi, la poetessa, scrittrice e giornalista Inga Shepeleva condivide le sue storie sui libri preferiti.

Sono cresciuto a Yakutia, in una famiglia di scienziati. Tre edifici a cinque piani su palafitte, un istituto, una foresta innevata tutt'intorno. La mia abitudine di leggere era formata dal freddo: quando fuori c'è meno quarantacinque, tutto quello che posso fare è leggere. Ho avuto un'infanzia come quella dei film sovietici degli anni '60: un sacco di persone istruite in giro, appassionate del loro lavoro, della scienza. Mio padre non riusciva a vedere le pareti dell'ufficio, solo librerie solide. Vero, tutte queste pubblicazioni erano incomprensibili per me, ma la loro stessa presenza in tali numeri era sintonizzata sulla modalità desiderata. Già al liceo ho imparato a leggere diversi libri allo stesso tempo e continuo a farlo fino ad ora. Poi è apparsa la poesia nella mia vita, o anche la consapevolezza che è possibile esprimere i propri sentimenti attraverso l'uso di una parola, un ritmo. Ma, stranamente, non penso che la letteratura mi sia venuta dai libri. Sono diventato un poeta senza leggere, ma sentendo. Tutto ciò che faccio viene dall'aria, ei libri, i testi sono solo un modo di percepire, confrontare e analizzare. Esplorando il lavoro della mente e del cuore di altre persone, cerco di capirmi meglio.

Considero il periodo di transizione come l'inizio degli studi e il trasferimento a Mosca. Se prima, nell'infanzia, i libri erano piuttosto un piacere per me, allora a diciassette diventavano una necessità. Allo stesso tempo, si è verificata la prima crisi e ho capito che era necessario un approccio serio a ciò che prima sembrava una gioia pura e sconfinata. Contemporaneamente alla zelante punzonatura del sistema di istruzione accademica, sono arrivati ​​anche nuovi amici e con loro nuovi libri, molto diversi da quelli che ho letto durante l'infanzia. Probabilmente, il confronto tra accademismo e poesia è rimasto in me, la consapevolezza che entrambi sono ugualmente necessari e collegati.

Il primo shock estetico e la demolizione per me furono gli oberiuts: Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. E quasi surrealismo francese. Non avendo il tempo di comprendere la lingua, ho appreso la sua plasticità, insolvenza, capacità di rottura. Ricordo che i miei amici e io stavamo portando un volume bianco di Vvedensky rubato dalla biblioteca (non era stato ripubblicato in quel momento ed era impossibile comprarlo) in modo che potesse bere vino con noi e divertirsi.

Questa era la transizione: il confine tra letteratura e vita è stato cancellato, sono strettamente collegati a me da quei tempi lontani, intrecciati, incorporati l'uno nell'altro. A proposito, ho un po 'di attitudine pagana all'arte in generale. Analisi delle analisi, ma ancora sono più volto, cuore premuto per le mie opere preferite, li assorbe senza lasciare traccia. Probabilmente perché non sono diventato un teorico e critico.

Davanti a me non c'è mai una domanda su cosa leggere. Al contrario, è necessario leggere tante cose tutte le volte che diventa spaventoso. Ho un appunto nel mio cellulare con un elenco di libri da leggere. L'elenco è riempito a caso e con incredibile velocità. Scrivo nomi e autori durante conversazioni e corrispondenza con amici e colleghi. Cerco di ascoltare tutti, e spesso in un libro di cui mi dice qualcuno completamente lontano dalla letteratura, trovo molte cose interessanti e importanti per me stesso. E, naturalmente, cerco di leggere ciò che i miei colleghi e compagni del seminario consigliano. In generale, adoro elenchi, cataloghi, inventari, brevi note sugli autori - essi stessi sono già come un testo poetico già pronto. Per lo stesso motivo, amo le citazioni prese fuori dal contesto, che hanno acquisito un nuovo significato.

Ho un maledetto atteggiamento da consumatore nei confronti dei libri: li distribuisco a destra ea sinistra - ad amici, amici, conoscenti casuali. Non a terra, perché quando prendo me stesso qualcosa dal testo, voglio davvero condividerlo. Certo, non tornano, perdono. Ho nella mia libreria una specie di set selvaggio di tutto ciò che è di seguito, è in continua evoluzione. Raramente leggo la prosa, principalmente la poesia e necessariamente la teoria. In questo senso, nella scelta tra fiction e non-fiction per me, ovviamente, quest'ultimo è più importante. Il tremore poetico costante e talvolta ridicolo è necessario per essere supportato da una solida conoscenza, altrimenti non funzionerà. Ora, ad esempio, amo la mitologia, il totemismo, la cultura primitiva. Prima di ciò, mi interessava il femminismo. Anche prima - esoterico, religione, storia della fisicità. In connessione con il frequente cambiamento di temi e punti di avvistamento, i libri sono costantemente richiesti. C'è uno scambio costante, e mi piace davvero. Probabilmente, non compilerò mai una normale libreria di casa, ma, sinceramente, non ne ho assolutamente bisogno. L'unica eccezione sono le raccolte di amici e compagni, firmati per la memoria.

Elena Kostyleva

"Lydia"

Questo libro, piccolo ma molto amato, mi è stato presentato da un amico - ha lavorato nel "Word Order in Electro-Theater". L'ho letto subito, proprio nella hall - c'era una specie di anteprima, buffet, ho dovuto scrivere della commedia. Ma Kostyleva mi ha portato via da lì, come se mi avesse riportato a casa mia. Dove è buono e doloroso essere, dove ogni sforzo fisico è dato da Dio, e ogni movimento del cuore è un esempio di duro lavoro. In generale, questo libro con me per diversi anni. Le pagine sono strappate: l'ho dato ad alcuni dei miei amici più intimi da leggere e due poesie sono scomparse da lì. È diventato ancora migliore Lei è con me, ma mi sembra di averlo già condiviso.

Gennady Gor

"Poesie 1942-1944"

Uno dei poeti preferiti, che è impossibile leggere senza che tutto sia in pietra. Il ciclo di blocco di Horus è stato pubblicato interamente in soli duemila anni. Nessuno, nemmeno quelli vicini, sapeva che stava scrivendo poesie in quel momento. Questo è un ciclo assolutamente incredibile, bello e terribile al limite perché è perfetto nella sua struttura figurativa e ritmica. Il libro mi è stato presentato da un amico, conoscendo il mio amore eterno per gli obbiettivi. In effetti, Gore è considerato il diretto successore della tradizione. Negli stessi testi del blocco, a prima vista, un cavallo facile, galoppante, assurdo galoppa zoccoli, brucia contro la morte, la fame e il freddo - è anche assurdo, ma veramente incomprensibile. Questo non è più l'umorismo nero, come in Kharms e Vvedensky, ma una vera guerra, vera oscurità. Accanto alla morte, qualsiasi grottesco diventa ancora più grottesco, e ogni bellezza - parole, immagini, azioni - acquisisce un sorprendente traguardo. Queste poesie sono mostruose, perché descrivono cose selvagge, spaventose semplicemente e intere, e sono belle, perché parlano in un linguaggio sorprendente delle avanguardie russe su ciò di cui è quasi impossibile parlare.

Alexander Anashevich

"Uccelli, farfalle, animali morti"

Amo gentilmente Anashevich da circa dodici anni - anche durante i primi anni dell'istituto, un'amica mi ha mostrato una delicata collezione della casa editrice "Unpleasant Movie" della OGI. Questi versi sono come uno specchio girevole nel quale non si vede il riflesso di nessuno - né maschio né femmina. Un inganno continuo, inganno, farsa. E dietro a questo gioco c'è un altro mondo: l'ultraterreno, incredibile, grottesco. Per me, la sua poetica è un esempio ideale di postmodernismo con un'anima (o un gioco di postmodernismo, o un gioco dell'anima). Non indovinerai mai chi è nello specchio, e questo è spaventoso, triste e divertente. Naturalmente sto facendo un libro storico, ma questo - in cambio del memorabile, in modo che sia vicino.

Walt Whitman

"Foglie d'erba"

Fatto appositamente questo libro nella lista - come tributo alle fonti, o qualcosa del genere. Nel mio albero poetico correlato ci sono diverse tribù - Whitman, per esempio, qualcosa come un antenato. In un modo o nell'altro, ha influenzato quasi tutti quelli che amo, perché era prima di tutti ed era unico per il suo XIX secolo. Ce ne sono due per me: Whitman ed Emily Dickinson.

Lo amo per la sua ingenuità, per una trance dervisciosa, per infinite esclamazioni e glorificazione di ogni cosa di fila: dal ciottolo al muratore, dal corpo all'anima, dal momentaneo all'eternità. Mi sembra di essere una specie di vagabondo da favola, con la sua incredibile vita libera, che evoca le persone in nome di un grande, sconfinato amore. Una simile trance d'amore, accettando tutto, permettendo tutto, dando tutto.

Boris Poplavsky

"Orfeo all'inferno"

Un altro poeta incomprensibile ed eternamente amato. Questo libro del 2009 è una raccolta di poesie e disegni sconosciuti. Non ho una mia raccolta preferita - solo i testi raccolti sono in un documento separato sul desktop. Poplavsky mi ha attratto principalmente nella sua giovinezza, come una rockstar, persa tra le onde del caos. La sua vita breve, piuttosto infelice (e soprattutto una morte accidentale del tutto sorprendente), unita a un sistema stabile di immagini, molto vicino a me sin dall'inizio, lo rende anche un antenato. Non è chiaro il motivo per cui questo non è Rambo, per esempio, o Baudelaire. E nemmeno l'amato Paul Eluard. E questo cupo russo a Parigi, bandiere deliranti, dirigibili, morte. Probabilmente, con questo libro, rendo omaggio al mio amore precoce per la russità decadente, visionaria, risorta, scivolando su pattini neri su vasche di ghiaccio con le mani dietro la schiena, verso la morte.

Arkady Dragomoshchenko

"Descrizione"

Miracolosamente, il libro superstite del duemilionesimo anno di pubblicazione, lo tengo come una bandiera, torno spesso. Questo è probabilmente uno dei pochi libri che devono essere memorizzati e riletti. Leggi con rispetto, ma non con un affondamento. Arkady Dragomoshchenko è un poeta capace di scoprire altri limiti del linguaggio, metafore, immagine, significato. La cosa più importante è comprendere le modalità, i significati e i significati infinitamente mutevoli che costantemente si confutano. Yampolsky scrisse sull'elusiva poetica di Drahomoshchenko, che era impossibile appropriarsene. Ed è quasi impossibile imparare qualcosa, ma la consapevolezza stessa di vuoto mortale, calma più grande della poesia, profondità più grande del linguaggio, dà già molto.

Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Ode di mare"

Nuova edizione bilingue molto bella. Ad essere sinceri, l'ho comprato appositamente per le riprese, perché prima avevo letto e riletto "Sea Ode" in formato pdf su un computer. Fernando Pessoa è un poeta straordinario che è diventato letteralmente tutta poesia portoghese di fronte ai suoi infiniti eteronimi, come se i poeti fossero in un poeta, ognuno con il proprio nome, stile, carattere, biografia. Pessoa aveva più di settanta. Alvaro de Campos è uno dei tanti eteronimi del poeta, un modernista che glorifica la nuova era tecnologica. Tuttavia, in primo luogo, "The Sea Ode" è la solitudine dell'eroe (o dell'autore, o dell'eteronimo, o tutti insieme), in attesa di qualcosa di incomprensibile sulla banchina di fronte al gigantesco spazio marino. Tutti insieme - la molteplicità, il tema, la poetica, il testo stesso - rendono il Sea Ode estremamente moderno, sebbene sia stato scritto nel 1915.

Anna Gorenko

"Hai tempo per guardare"

La collezione, strappata dallo scaffale del negozio "Word order" a San Pietroburgo prima del treno. In generale, ho pochi libri di carta, anche i miei poeti preferiti, in pratica tutto è confuso con documenti di testo casuali, copiati da diversi siti. Lo stesso è successo ad Anna Gorenko, questo libro è un incidente. L'ho saputo dall'articolo del programma di Alexander Skidan sulla poesia femminile "Stronger than Uranium". Lì, ad esempio, è stata data una poesia molto buona "Il corpo ha seguito il corpo dopo di me". Mi ha immediatamente portato al pensiero di un'esperienza visionaria, tanto amata da me in poesia. La poetica narcotizzante, infantile, marginale, mortale, surreale di Gorenko, costruita nella classica struttura ritmica, rende questi testi unici. Il suo pseudonimo è il vero cognome di Akhmatova, e tutto questo riconduce a un decadente organo barricato russo esoterico: quasi come Popovsky cento anni fa, a Parigi nel delirio d'émigré, a Gorenko, in Israele negli anni '90 selvaggi. Come se esistesse una specie di gioventù universale inarrestabile, eterna e lontana allo stesso tempo.

"Poesia. Libro di testo"

Ho aggiunto questa enorme antologia di 900 pagine di poesia russa alla lista apposta. Lei stessa - una lista demo completa. E se qualcuno è interessato alla poesia, allora cosa posso dire di più di quello che può dire il libro di testo? Perciò, quasi non ho visto la mia copia: vaga di mano in mano, lo do a leggere di più di tutti. Per me, questo libro è prezioso perché sembra aver superato la crisi della rottura della poesia russa in classica e moderna, perché nessuno ha mai messo insieme un certo numero di poeti, molti dei quali sono più giovani di me, e, per esempio, Balmont, Pushkin o Lomonosov. E il libro stesso non è in ordine cronologico, come al solito (che è già una lacuna temporanea in sé), ma in sezioni tematiche che uniscono l'apparentemente incompatibile.

Alexander Vvedensky

"Tutto"

Ho scoperto Vvedensky nella mia prima giovinezza dal poema "The Beast", che lui stesso ha definito un trattato filosofico. In realtà, è iniziato con una seria passione per la poesia. Quando il mondo, il tempo, la logica, il significato si dividevano davanti ai miei occhi, e poi qualcosa di diverso, integrale, inesplicabile fu creato da macigni informi, mi resi conto che un miracolo verbale non è meno prezioso del presente (se ce ne sono). E questo miracolo verbale - schiacciando il mondo e il tempo, agitando una lingua come un martello, rivoluzionario, assurdo - è diventato una bandiera metafisica che nessuno può prendere.