Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Reporting
Dal 19 ottobre al 23 ottobre, la terza stagione dei Kiev Fashion Days si è svolta a Kiev, la prima stagione della Mercedes-Benz Fashion Week di Kiev. Su richiesta di Look At Me, Julia Ghoz è andata alle conferenze e alle proiezioni di Olimpiyskiy e ha scritto su ciò che vedeva lì.
Alcuni giorni prima dell'inizio dei Kiev Fashion Days, è stato reso noto che sono stati ribattezzati Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. La sorpresa non è stata causata dal fatto stesso, ma dal fatto che gli organizzatori non hanno esitato ad ammettere che la decisione è stata presa un giorno prima della conferenza stampa. Tale fretta è stata sorprendente per un marchio conservatore. Ma il fatto di aver acquisito una KFD così importante ha immediatamente suscitato un evento agli occhi del partito alla moda di Kiev dalla posizione "quello strano evento hipster che Kazbek e Dasha fanno" ... no, preferirei illustrarlo con un abbozzo di Tatiana Kremin, comproprietaria del negozio di Kiev "Mashed" e Partecipante dell'area espositiva MBFWK:
- Dimmi, - l'addetto al parcheggio dello stadio repubblicano è interessato al tono intimo, - e quanto durerà? "Fino a domenica", dico. - E anche stasera lo sarà? - Beh, sì ... - E ci saranno macchine come ieri? Tale ... - fa un cerchio con le sue mani, - beh, quelle buone e ricche. Con le donne! - l'ultima parola con un sussulto. - Lo faranno! - Lo prometto e vado avanti. Il giorno dopo, ansiosamente: - No, beh, ieri il pubblico era in qualche modo peggiore, peggio. Dimmi, cosa accadrà oggi?
Il secondo cambiamento fu la nuova sede: l'Olympic NSC restaurato. Sfortunatamente, era molto inferiore all'arsenale.
Ma quando la lista dei designer è stata finalmente approvata, si è scoperto che solo Sasha Kanevsky è stato lasciato dalla formazione originale di progressisti e giovani (vale a dire, gli organizzatori erano sempre orgogliosi di lui). Quei giovani designer che sono stati scelti per essere mostrati sulla passerella principale, in altre condizioni, potevano contare solo sulla partecipazione alle presentazioni - il programma Pretenders.
moda
spettacolo Sasha Kanevsky alla fine ha tirato il programma del podio. La scelta dei principali riferimenti di Kanevsky cadde nella sottocultura dei motociclisti, che si rifletteva nei dettagli di equipaggiamento protettivo (uniformi di diverse subculture - la ricezione della compagnia di Kanevsky), così come nello "spirito di perisabilità che elusivamente si libra sul podio". Questo spirito si manifestava in modo particolarmente evidente nel contesto di un giubbotto di scheletro di cuoio sul modello sano Lola Dikova. Stampe color ruggine, costumi da bagno in neoprene con dettagli anatomici e denim duro abbinati a scarpe e accessori (scarpe alte e borse che ricordano lattine e serbatoi per motociclette) Kofta si è trasformata in una delle migliori collezioni di Kanevsky.
Anna ottobreche ha chiuso MBFWK ha anche trovato ispirazione in altri mondi. La musica che introduce in trance, fumo, che si è rivelata superflua, perché, sedimentando, ha reso la passerella scivolosa, il trucco luminoso di modelli e persino dettagli come un fascio laser verde chiaro a modelli alla caviglia ha creato lo spettacolo perfetto nello stile della misteriosa foresta del nord ". Questo è esattamente il caso in cui uno spettacolo diretto con competenza può distrarre dalle carenze nella raccolta. La stessa collezione consisteva principalmente di abiti con basco o con passanti, e il tessuto principale era in chiffon con piccoli pois di diversi colori. Alcuni abiti erano decorati con frangia, che era cucita sul lato o sul secondo strato della gonna.
Un altro Odessite Julia Pascal Ho scelto di utilizzare molti tessuti sintetici nella collezione, avendo ottenuto l'effetto della pelle bagnata e del luccichio che ora è di moda. Ma, sfortunatamente, era troppo ovvio che i tessuti non fossero della più alta qualità, e l'esposizione del vestito e delle gonne di tessuto traforato di colori bianco, nero e blu salvati. Questa tecnica, che Christopher Kane ha usato con successo sulla pelle alcune stagioni fa, ci ha fatto ricordare lo spettacolo, perché non c'è nient'altro da dire su di lui.
La collezione della seconda linea di Lily Pustovit Ricordo innanzitutto i dettagli: colletti "Peter Pan" su felpe grigie, che cadono su una spalla, nastri e accessori rosso brillante in combinazione con tessuto verde brillante e fumoso grigiastro in una piccola stampa. Pustovit ha una qualità notevole: sa come fermarsi in tempo e preferisce l'understatement, che influisce sempre positivamente sulle sue collezioni.
Kostya OmelyaLa parte precedente del marchio O.K., come Miuccia Prada la scorsa stagione, e in questo Karl Lagerfeld per Chanel, è stata ispirata dagli abitanti del mare e dall'acqua. Così tante scale, paillettes e altri riferimenti marini saranno difficili da trovare in qualsiasi altra raccolta. In questo caso, ha dovuto fermarsi al terzo o quarto vestito, ma l'inguainato l'intera collezione con paillettes è stato un fallimento. Un completo fallimento è stato nelle finali per scegliere la canzone Florence and The Machine, che ha suonato dal vivo nelle finali dello show Chanel SS 2012.
E qui arriviamo agli spettacoli Anton Belinsky e Sasha Glybina. Questi due giovanissimi designer erano precedentemente rappresentati nella zona dei Pretenders, dove le loro collezioni non sembravano altro che esperimenti, ma sulla passerella principale si è trattato di un fallimento fatale. La cosa migliore di un simile esperimento sui designer immaturi era Robb Young.
Robb Young, autore, autore Power Dressing: First Ladies, Women Politicians & Fashion: "Dobbiamo capire che c'è una giovane industria qui, ma durante le esibizioni di alcuni giovani designer, anche io ho potuto vedere che avevano problemi con i disegni, che alcune cose non si adattano molto bene anche ai modelli.Ma, è bello, che i giovani designer stanno aiutando qui che sono dotati di una tale piattaforma e ricevono così tanta attenzione, ma allo stesso tempo c'è molta pressione: mi sembra che non si debbano evidenziare i giovani troppo presto, perché possono anche arrecare loro molto danno. sembrerà assolutamente in modo diverso nelle diverse fasi del loro sviluppo, e se un acquirente o un giornalista vede le sue cose troppo presto, allora questo può risultare negativo per un designer, dopotutto la prima impressione è la più importante. "
Darius Haj-Najafi, fashion-editor del vice britannico: "Mi sembra che la musica avrebbe potuto essere un po 'più forte e la passerella diretta sarebbe stata più professionale, spero anche che la prossima volta ci saranno più nomi nuovi, giovani designer, e anche l'area espositiva, non ho avuto abbastanza mostre fotografiche. che questo è un marchio giovane, questo è l'inizio, quindi non critico assolutamente, voglio solo aiutare un po ', ma le lezioni sono molto insolite, dovresti esserne orgoglioso, perché non è quasi mai fatto. Dei designer, mi è piaciuto lo spettacolo di Sasha Glybina, e questo stile e sottoculture per me e vicino. "
Romain Bro, co-fondatore e compratore del negozio di abbigliamento RA13: "Mi è piaciuta l'organizzazione, è incredibile come in sole tre stagioni si possano ottenere risultati simili, ma come acquirente mi manca qualcosa come gli showroom dopo gli spettacoli, sarebbe bello dare spazio a ciascuno dei designer e invitarci più tardi alla presentazione , per conoscere meglio gli abiti, penso che questa sia una grande idea, non varrà la pena e sarà solo a beneficio del designer, penso che dovrebbe essere fatta entro la prossima stagione, ho seguito alcuni spettacoli nel backstage per guardare i vestiti e n comunicare con il progettista, ma era tutto arrotolato in plastica.
E sono anche un po 'scioccato dal modo in cui i primi designer iniziano a lavorare qui. Abbiamo la prima vera e propria collezione fatta nel migliore dei casi in 27 anni, e qui - prima di finire la laurea. Consiglierei di studiare prima. Stavo osservando il lavoro di alcuni designer, ed erano interessanti, ma assolutamente ovvi - non ancora completati, incompiuti. Chiedo: "Quanti anni hai?" - "19". Immagina, ha 19 anni e ha già fondato il suo marchio. Questo è molto strano Dopotutto, non sa nulla dei tessuti, dei modelli, degli affari. Per imparare questo, abbiamo bisogno di tempo e di una buona scuola, che ora non è in Ucraina ".
lezioni
In questa stagione le lezioni erano informative e, cosa più importante, erano condotte da storici e teorici della moda, oltre che redattori di moda delle riviste più avanzate, con le quali difficilmente avrebbero potuto comunicare in altre condizioni. Vorrei sottolineare questo punto: è la comunicazione con queste persone che cambia la psicologia del campanilismo, che è più o meno presente in tutti coloro che non sono abitanti delle quattro capitali della moda, e, naturalmente, grazie per questo. E grazie per la sincera risata, che ha costantemente interrotto alcuni dei docenti quando uno dei traduttori ha commesso degli errori. Anche le persone scarsamente informate di inglese o molto istruite sono scappate dalle loro sedie ridendo.
Emanuele D'Angelo, fotografo, fashion editor della rivista Pop: "Sono rimasto sorpreso dal fatto che così tanti giovani in Ucraina siano interessati alla moda: non solo la sala di tutti gli spettacoli era affollata, c'erano anche molte persone in piedi sul balcone e guardare gli spettacoli dall'alto. Mi piacciono anche le lezioni qui, sono così educativo Non ho ancora visto il programma, lo apprezzo. "
L'aula magna, che per progetto era una loggia presidenziale, aveva una vista straordinaria dello stadio, valeva la pena di visitare le conferenze solo per il gusto di farlo.
L'argomento della lezione Valerie Steele, storico e teorico della moda, era la domanda: "La moda è un'arte"? Steele in modo accessibile ha dimostrato che, molto probabilmente, sì, ma perché preoccuparsi di fare una domanda del genere, se si può solo dire, ad esempio, che Alexander McQueen era solo un geniale designer. E la sua frase finale: "Adoro la moda, perché ci sono pochi nel mondo delle sfere che causano così tanto entusiasmo e odio" - è servita come una sorta di leitmotiv dell'intero MBFWK, perché solo questo ci ha fatto dimenticare la mancanza di Wi-Fi, spettacoli ritardati e sensazione generale il caos, che, a credito degli organizzatori, ha contribuito a superare i volontari.
Il marchio di Kiev Ksenia Schnaider ha tenuto il suo spettacolo online - un video dedicato alla preparazione per lo spettacolo
Ogni volta ti chiedi quanto puoi fare con l'entusiasmo e la fiducia nel tuo lavoro. Ora, avendo uno status così significativo, è meglio non rischiare e portare sotto la fede una piattaforma più solida di pianificazione strategica, una selezione più seria dei partecipanti e l'organizzazione dello spazio espositivo.