La critica teatrale Elena Kovalskaya sui libri preferiti

"SCAFFALE DEL LIBRO" IN PRIORITÀ BASSA chiediamo ai giornalisti, agli scrittori, agli studiosi, ai curatori e a chiunque altro di non parlare delle loro preferenze letterarie e pubblicazioni, che occupano un posto importante nella loro libreria. Oggi Elena Kovalskaya, vincitrice dei premi per il debutto e The Seagull, è docente dell'Accademia Russa delle Arti Teatrali e art director dei Vs. Meyerhold.

La mia biblioteca occupa una singola libreria. Diverse raccolte di opere. Letteratura teatrale Saggistica - libri sul cervello, mutanti, spazio, politica. Un terzo dei libri sono scritti da conoscenti e amici: opere dei fratelli Kurochkin e Durnenkov, i romanzi di Grishkovets e le sceneggiature di Mindadze, la Storia teatrale di Solomon e le traduzioni di "Le donne benevoli" di Littella; . La mia libreria, quindi, era formata da amici. E le preferenze di lettura sono uomini.

Mi sono innamorato degli uomini insieme ai libri che leggono. Da bambino vivevo in una piccola città con poche biblioteche, dovevo ottenere buoni libri. "Saga di Forsyte", per esempio, mi è stato dato in biblioteca da sotto il pavimento in cambio del giornale a parete, che ho rilasciato a loro. Mi piaceva un ragazzo e mi piaceva la biblioteca di suo padre. Il ragazzo portava a me Fenimore Cooper e distribuiva ogni romanzo per tre giorni, e non più: papà non avrebbe dovuto notare nulla. Più tardi all'istituto mi è piaciuto uno studente di un ostello. Lesse Dostoevskij - e dopo di lui comprai i lavori raccolti. Andò d'accordo con Bernard Shaw - anche io. Ha proceduto a Proust - e l'ho seguito. Ho rotto su Joyce. Il romanzo modernista era finito. Come con lo stesso modernista.

Un'altra cosa era un altro mio buon amico: un postmoderno e un moscovita. Quando è venuto a trovarlo, ha portato con sé bevande e libri di novità: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Sono amico del postmodernista ora. Ma lei ne sposò un'altra: una storia d'amore della vecchia scuola che portò il suo libro preferito, Le avventure di dilettanti di Okudzhava, in un primo appuntamento. Infatti, aveva una buona biblioteca, l'hanno raccolta insieme a sua madre (poi ho incontrato esattamente lo stesso in molte altre case di Mosca), e per conoscere meglio il mio nuovo marito, ho letto tutta la sua biblioteca da una copertina all'altra - da " Re Edipo "alla raccolta" Privazione dell'infanzia ". Ma poi Okudzhava ha cominciato a sparire dallo scaffale di tanto in tanto. E ho capito che mio marito era affezionato. E quando una volta Okudzhava scomparve, la questione del divorzio sorse. La biblioteca si è trasferita con suo marito e me ne pento ancora. Basta non chiedere cosa sia - un divorzio o dei libri. Io stesso non lo so.

George Boyadzhiev

"Da Sofocle a Brecht in quaranta notti di teatro"

Lo straordinario specialista di teatro sovietico George Boyadzhiev racconta con entusiasmo ed eloquenza una quarantina di spettacoli, e attraverso di essi, sulla storia del teatro nel suo complesso e sul suo teatro moderno. Tra gli spettacoli: "Il servo di due padroni" di Giorgio Strehler, che era in tournée a Mosca nel 1960, e la produzione di Molière nel tour "Comedie Francaise" nel 1954. Tra gli eroi: Maria Casares, che ha interpretato Maria Tudor nel 1957 nel tour TNP di Jean Vilar, e Anna Magnani in She-Wolf, che è stata in tournée con noi nel 1966. Boyadjiev assistette a un disgelo quando la cultura occidentale si riversò su di noi, il suo libro è la prima testimonianza sovietica di un teatro europeo del dopoguerra. Un libro dalla biblioteca dell'ex marito, e in base ad esso mi stavo preparando per un esame al GITIS per gli studi teatrali. Otto anni dopo, mentre preparavo il mio corso di conferenze al GITIS, secondo Boyadjiev, imparai attraverso il piccolo e il particolare per spiegare il grande e il generale.

Boris Groys

"Cosmismo russo"

Sono stato presentato ai "cosmisti russi" da un ragazzo fantastico - uno scrittore di talento, un uomo generoso e un narratore meraviglioso. Rivolse a Nikolai Fjodorov e Tsiolkovsky in modo tale che le utopie dell'unità umana universale, la risurrezione biologica e l'insediamento ancestrale dell'Universo suonarono come i racconti di Shahrazade. Più tardi, ho sentito più di una volta che il cosmismo fa parte dell'identità russa. Ciò che è utopico, il cosmismo zovralny ci distingue, dai russi, dagli americani con la loro pragmatica astronautica.

In una parola, ho sentito parlare di cosmisti, ma non l'ho letto da solo. Ma l'anno scorso, lasciando l'MMS dopo la mostra di Mamyshev-Monroe, ho guardato nel Moma-shop, che si era appena aperto lì, e la prima cosa che ho visto è stata un'antologia di cosmisti. Ho iniziato a leggerlo immediatamente, trovando un negozio gratuito su Gogol Boulevard. Ho letto e non riuscivo a staccarmi. Sono rimasto stupito: le argomentazioni sull'immortalità biologica e il futuro della Terra sono inumani ispiratori e molto fermamente dati dal fascismo.

Bernard Shaw

Opere raccolte (in 6 volumi)

Ho comprato questo libro di sei volumi nel 1987, solo dopo essermi diplomato a scuola. Mi piaceva uno studente, ed era ossessionato da Shaw. I nostri incontri erano come conferenze: ascoltavo, parlava, parlava, parlava del teatro delle idee e della natura umana. Perché mi piaceva quel ragazzo - mi piaceva Shaw. Con uno studente, la vita ci ha divorziato e io amavo Shaw. Le sue opere teatrali erano una scuola di sobrietà e insegnavano a valutare sensibilmente eventi e persone. Più tardi, Shaw ha avuto un ruolo nella mia vita: ha contribuito a entrare nel teatro.

Ho agito con tale consapevolezza che ci volle un minuto per presentarli tutti. Il presidente ha chiesto senza speranza: "Forse hai anche un commediografo preferito?" Dico: "C'è un tale spettacolo". - "Che tipo di Shaw suona hai letto?" - "Tutto". Poi una signora anziana salta: "La mia ragazza, io prendo, io prendo!" Poi si è scoperto che era Anna Georgievna Obraztsova, il principale spettacolo sovietico. Nessuno ha condiviso il suo amore per gli irlandesi, e qui io appaio. Sfogliando il terzo volume, ho trovato un segnalibro con una citazione di Eric Bentley. Sono d'accordo anche oggi: "La drammaturgia è l'arte dello scuotere, e la grande dignità delle idee sta nel fatto che non contribuiscono alla razionalità incolore e arida del dramma, ma, al contrario, preparano alcuni shock per il pubblico".

Alex Ross

"Avanti - il rumore Ascoltando il XX secolo"

Il critico newyorkese Alex Ross risponde alla domanda su cosa sia successo alla musica accademica nel 20 ° secolo, il che rende impossibile ascoltare gli attuali compositori. Mi piace la musica attuale. Ma stavo cercando argomenti per gli altri - spettatori del Meyerhold Center, dove lavoro come direttore artistico. Noi di TsIM abbiamo ridotto la nuova musica accademica con il teatro per tre anni, presentiamo i lavori finiti al pubblico e discutiamo con loro. È in questo momento, sulla discussione, che tali domande emergono. La nuova musica ha bisogno di sentire o capire? Cos'era che i compositori hanno smesso di scrivere musica meravigliosa? E che cosa ha l'Olocausto?

Alex Ross, diversamente da noi, non è impegnato in un programma educativo. Parla di compositori, da Strauss e Mahler a John Adams, della loro musica e dei processi che hanno avuto luogo nel mondo, nella società e nella cultura. Uno degli amici ha detto la scorsa estate che stava leggendo un libro e allo stesso tempo stava ascoltando la musica di cui Ross parlava. Ho comprato un libro e ho trascorso una vacanza con Alex Ross e Internet, quindi ora posso dire: questa lettura richiede molto tempo, ma solo è fruttuosa.

Hans-Thies Lehman

"Teatro Post Drama"

Questo libro ha fatto rumore molto prima che fosse tradotto in russo. Lehman ha derivato un concetto per un nuovo tipo di teatro che ha cominciato a prendere forma alla fine del secolo scorso, ha attratto i giovani e non voleva entrare nel letto di Procuste del teatro drammatico. Ha introdotto il concetto di "teatro post-drammatico" - per analogia con "postmodernismo", "società post-industriale" e "post-storia". Esempi inseriti, decodificati e citati dalla pratica moderna del teatro. E questo è tutto. Ma nel momento in cui l'abbiamo imparato, il concetto è stato mistificato e un gruppo di critici lo ha usato come titolo, l'altro come maledizione.

Quei critici teatrali che cercavano di capire leggevano Lehmann in tedesco, altri in inglese, altri in polacco. La mia traduzione inglese è apparso nel 2011: il mio allora ragazzo me l'ha comprato quando siamo andati a Londra e siamo andati a Waterstone. Tre anni dopo fu pubblicata la traduzione russa di Natalia Isaeva; è stato pubblicato dalla Fondazione Anatoly Vasilyev, che Lehman identifica come registi del teatro post-drammatico. Il libro russo è molto più spesso di quello inglese e, a dir poco, più enigmatico. Ma questo è un grande esempio di design del libro.

Dmitry Prigov

"Monad"

Dmitry Prigov è un artista concettuale, un poeta e un grande uomo in generale, penso. Boris Groys ritiene che "ha collocato la poesia in un nuovo spazio culturale e ha trovato un nuovo ruolo sociale per questo". "Il ruolo sociale della poesia" sembra che i versi di Prigov siano utili per i pazienti gravemente malati. E anche se sembra sciocco, posso giurarlo che lo è. E ho controllato.

In qualche modo sono caduto in ospedale nel mio secondo anno. L'ospedale era brutto, la situazione è tale che la riluttanza a vivere. Ma avevo una raccolta di poesie - diverse, e anche Prigov. Così, ero sdraiato sul letto e ho insegnato a Prigov come souvenir. E mi ha salvato dalla malinconia e dallo scoop. Più tardi potrei portarmi in giro con dei concerti - dammi solo il microfono: "Ho davvero bisogno di molto nella mia vita? Non dirò una parola, come la monade Leibniz, guarisco e rendo qualcosa lì". In generale, lascia che coloro che considerano l'arte concettuale fredda e senz'anima tacciano. E il libro - il primo volume della pubblicazione postuma in cinque volumi pubblicata dalla casa editrice UFO - mi è stato presentato dal compilatore del libro e dal suo editore, filologo, professore all'Università del Colorado e da una persona molto simpatica, Mark Lipovetsky.

Progetto di ricerca sul patrimonio creativo di Meyerhold

"Amore per tre arance (1914-1916)"

Questa è una raccolta di testi della rivista teatrale e artistica di Meyerhold "Love for Three Oranges" e un commento scientifico a loro. La leggendaria rivista fu pubblicata per tre anni, dal 1914 al 1916. Meyerhold ha avuto l'esperienza dell'Art Theater e la sua impresa provinciale, lavorando con Vera Komissarzhevskaya e spettacoli ad Alexandrinka. Lavorò negli Studios na Borodinskaya, si appassionò appassionatamente sia al simbolismo che alla commedia dell'arte, e rappresentò spettacoli di The Stranger e Balaganchik. Intorno a lui, ha radunato un gruppo di giovani critici teatrali, traduttori, filologi - insieme a Meyerhold erano ossessionati dal teatro del futuro, ma per prepararsi al suo arrivo, hanno studiato il teatro del passato.

L'edizione in due volumi è stata pubblicata nel 2014 e abbiamo organizzato una presentazione al TsIM. Ho comprato un paio di paia di mattoni e ora lo do a registi familiari, sui quali, per così dire, pegno le mie speranze. La regia è intesa come padronanza della produzione del gioco, ma questa è una sciocchezza. Il regista è Meyerhold: un ingegnere frenetico del futuro, che studia la storia del teatro.

Olga Sedakova

"Apologia della mente"

Olga Sedakova è chiamata poeta e filologa. In effetti, le sue poesie sono affascinanti e il suo lavoro su Dante e Pushkin è affascinantemente informativo, specialmente se li leggi in parallelo con "Vita Nova" e "Eugene Onegin". Ma Sedakov, a mio parere, è anche un filosofo. Parla di moderno e postmoderno come progetti che sono già stati completati. E costruisce, combinando la filosofia con la teologia, le prospettive. Nonostante il fatto che nell'era della "post-storia" questa parola stessa - "prospettiva" - suoni, per usare un eufemismo, fuori dal tempo.

Una volta ho invitato Olga Sedakov ad incontrare gli ascoltatori della "School of Theatre Leader" - il progetto educativo di TsIM. Le ho chiesto di parlare del futuro con persone per le quali il futuro del nostro teatro. Dopo questo incontro, mi ha dato questo libro. Uno dei capitoli di Sergei Averintsev è chiamato "Apologia della ragione". La consiglio a tutti coloro che, secondo l'abitudine positivistica secolare, costruiscono conclusioni sulla realtà e sull'arte sull'opposizione primitiva "mente contro sentimento".

Vladimir Telyakovsky

"Diari del direttore dei teatri imperiali"

I diari di Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, un eccezionale, come si direbbe ora, produttore teatrale della Russia pre-rivoluzionaria. Gestì la gestione dei teatri imperiali prima a Mosca, nel 1901 si trasferì a San Pietroburgo e iniziò a visitare la corte. Le sue registrazioni sono inestimabili testimonianze sul teatro, dove la scuola di recitazione russa all'inizio del secolo fu messa in discussione dal primo successo direttivo di Stanislavskij. E sulla Russia, dove il vecchio modo di vivere sta per crollare. Questa è una pubblicazione accademica, è stata rilasciata congiuntamente dall'Istituto di studi d'arte e dal Museo Bakhrushinsky. Quello che voglio dire di questo: i diari di Telyakovsky non sono finzione. Ma questo è uno dei libri più interessanti sul teatro russo.

Peter Aven, Alfred Koch

"Rivoluzione Gaidar. La storia delle riforme degli anni '90 di prima mano"

Nell'anniversario della morte di Yegor Gaidar, i suoi amici e colleghi hanno pensato al libro nella sua memoria. E poiché l'era in cui Gaidar era il personaggio principale era complessa e controversa, il libro si è rivelato lo stesso: Peter Aven e Alfred Koch discutono tra loro e con i politici degli anni Novanta.

"Aven: è la metà del problema che hai venduto l'azienda a basso costo, con le aste sicure hai rotto la nozione di giustizia!

Chubais: Che tragedia - abbiamo rotto con Aven l'idea di giustizia. Quindi sopravviverò. E abbiamo infranto la percezione della giustizia tra la gente attraverso la privatizzazione dei buoni. Alik, digli ... "

Gli anni '90 non mi danno riposo. Penso che abbiamo perso la possibilità di costruire un paese sano, quindi oggi stiamo tornando al passato sovietico. Ma chi sono questi "noi" e cosa può fare un individuo quando la storia viene compiuta? Un giorno faremo una performance su questo in TsIM. Le scene di Berezovskij e della corte di Abramovich entreranno nel tribunale di Londra (ho sentito con le mie stesse orecchie Abramovich ha spiegato il "concetto di tetto" lì), le storie di coloro che sono diventati felici negli anni '90, quelli che seguirono il destino della riforma pattinarono. E queste dispute sono ovviamente celestiali.