"Dietro le quinte": la bellezza delle azioni semplici

FOTOGRAFI OGNI GIORNO IN TUTTO IL MONDO alla ricerca di nuovi modi di raccontare storie o di catturare ciò che prima non avevamo notato. Scegliamo progetti fotografici interessanti e chiediamo ai loro autori cosa volessero dire. Questa settimana - una serie di "Voice-over" della fotografa irlandese Lynn Rothwell, che ha cercato di trovare la bellezza e la novità in scenari e processi dolorosamente familiari, sia che si trattasse di un autolavaggio o di acquistare una soda nella macchina.

Sono nato e cresciuto a Dublino e, come tutti i diciottenni, quando ho scelto un college, non avevo idea di cosa avrei voluto fare in futuro. Sono sempre stato attratto da due cose: l'arte e la fotografia, ma allo stesso tempo ho capito che stavo disegnando in modo assolutamente mostruoso, e questa è un'abilità indispensabile per una persona che progetta di collegare in qualche modo la sua vita con l'arte. In generale, ho fatto una scelta a favore della fotografia e nel 2012 mi sono diplomato all'Istituto di arte, design e tecnologia di Dublino.

La serie "Voice-over" è parte del mio lavoro finale. È costruito attorno all'idea che la fotografia possa trasformare un oggetto ordinario in qualcosa di speciale ed eccezionale. Qualsiasi luogo o oggetto trasferito su una fotografia diventa immediatamente più spettacolare: la gente li guarda con più attenzione, non distoglie gli occhi più a lungo, prova a leggere l'immagine e trova significati nascosti in essa. Le foto di vari luoghi che sembrano noiosi e banali per una persona hanno esattamente l'effetto opposto su un'altra e possono persino diventare una vera e propria immagine di ispirazione per lui.

La maggior parte degli scatti di questa serie sono realizzati intorno alla mia casa di Dublino. Ho scelto questi posti perché, in primo luogo, li conosco bene e, in secondo luogo, volevo vedere qualcosa di nuovo nelle cose e nei processi di routine. Tutte le foto sono state scattate alla luce naturale e le modelle sono state realizzate da parenti e amici. In generale, le persone e le località non sono collegate tra loro, ma per me era importante che una persona fosse presente nell'inquadratura - questo, a mio parere, è un prerequisito perché le foto siano il più realistiche possibile. Avevo paura che se gli spazi nelle immagini fossero deserti, sembrerebbe che io abbia diretto lo scatto. Alla fine, come lo sento ora, è risultato un progetto che apre gli occhi della gente a tutta la strana bellezza che ci circonda ogni giorno e che è così difficile da vedere.