Discorso diretto: designer Vika Gazinskaya
Un designer nel nostro tempo è un negozio così multi-store. Spesso deve fare i conti con tutto, dal casting al PR. La divisione del lavoro va bene, ma è tutta una questione di soldi. Se hai i soldi per assumere le persone giuste - e il diritto, i professionisti sono molto più costosi - allora li assumi. E poiché oggi non c'è niente per me per pagare tutte queste persone, devo combinare molte professioni e fare tutto da solo. È chiaro che i miei amici mi aiutano il più possibile, e quelli che lavorano per me spesso fanno più del dovuto. Un sacco di cose sono mantenute sull'entusiasmo e sperano che tutto questo si trasformi in un'impresa investita.
Ripresa del lookbook SS 2011. Foto: Maxim Emelyanov
La storia del design russo riguarda i giochi di moda, e poi la "moda" tra virgolette. Puoi fare soldi con questo, ma questo non è un anno, non due e non cinque. Anche secondo il modello occidentale, ci vuole molto tempo - il marchio ha gradualmente accessori, profumi, si fonde in una grande azienda, in un gruppo che estrae risorse e le distribuisce a cinque o dieci società. Ed è importante trovare un investitore normale che non pubblicizzi la moglie, ma credi che il tuo prodotto sia un business che richiede un investimento di denaro e tempo per recuperare i soldi. Sfortunatamente, la Russia è un paese in cui tutti devono rapidamente. Perché hai bisogno di investimenti a lungo termine se riesci a ottenere rapidamente un sacco di soldi in altre aree?
Il nostro acquirente ha un po 'di patriottismo. Ha un'abbondanza di cose in stile occidentale e crede all'ultimo design russo. L'acquirente vuole solo ottenere il risultato: un bellissimo prodotto finito, dallo spettacolo alla cosa sul gancio. I suoi problemi non dovrebbero essere di alcun interesse per noi, questo è il business dello stato, che è obbligato a investire nel settore in modo che porti soldi. Ma lo stato non ha bisogno di questo, quindi risulta che solo il progettista ne ha bisogno. E il designer è lasciato a tentoni nella sua strada in Russia con il suo personale entusiasmo.
"Una delle fonti di ispirazione è stata teatro musicaleche è stato costruito dall'agenzia Coolas a Dallas. È successo inaspettatamente - ho scelto i tessuti, in uno dei siti in cui mi sono imbattuto in questo edificio, e in qualche modo è entrato nella mia idea. Ho appena iniziato a pensare ai colori, mi è piaciuta la combinazione di cemento e vetro, e ho fatto tutto secondo lo stesso principio di combinare tessuti pesanti e traslucidi. Anche questa volta ne ho un sacco gonne a pieghesimile alle scale dello stesso teatro di Dallas. E l'immagine con i pantaloni a zampa d'elefante è degli anni '70. Rock and roll. L'ispiratore principale, ovviamente Robert Plantchi in questi pantaloni ha appena parlato. Ho un lungo amore per i Led Zeppelin, uso le loro canzoni nella maggior parte delle mie colonne sonore. Potrebbe non essere molto buono da ripetere, ma in qualche modo si inseriscono nella musica dei miei spettacoli. E poi ho preso i vestiti. "
Sarai interessante per il consumatore russo solo quando acquisirai fama in Occidente, perché il russo guarda ancora all'Occidente. Questo è stato storicamente il caso, per centinaia di anni, nulla è davvero cambiato qui. In senso positivo, è giusto: non abbiamo mai dettato moda, non sono carri armati o armi, ed è per questo che stiamo guardando lì.
Non rinuncio al pensiero di poter essere un designer ospite in una casa occidentale. Ho tutte le possibilità per questo e molti anni a venire. Lo stesso Elbaz era in Geoffrey Beene, e in Yves Saint Laurent, dove non era stato gettato, ma si era abituato in modo brillante solo in una casa. Allo stesso tempo non è così giovane. Un giovane designer di 35 anni è reale. Quindi ho ancora molto tempo.
Puoi provare a lavorare contemporaneamente nella casa occidentale e creare la tua linea - ci sono esempi del genere. Lo stesso Galliano, per esempio. Naturalmente, le grandi case richiedono un grande ritorno - non so come Stefano Pilati sarebbe stato in grado di combinare il lavoro in Yves Saint Laurent e linee parallele. Ecco come va. Renderò il mio marchio e poi come uscirà. Non perdo il mio nome. Olivier Tyskens, che ora sta facendo una linea per Theory, può sempre tornare a ciò che ha iniziato con il suo nome. Quindi, tutto il tempo che lavoro per il mio marchio, continuo a lavorare per il mio nome e per la sensazione di ciò che sostanzialmente rappresento.
Soprattutto, vorrei sviluppare il mio marchio in un'attività a tutti gli effetti, che alla fine porterà dei soldi. È chiaro che con la mia linea di dozzine di bei vestiti di alta qualità di alta qualità non porterò soldi agli investitori. La prima linea del marchio di lusso porta meno soldi. Questo volto, pubblicità, senso del marchio, è ciò che indossano sul tappeto rosso. Il reddito porta tutto il resto - seconda, terza riga. Quindi il prodotto di massa è il logico passo successivo. Questo è un enorme potenziale per il futuro, in cui dovrebbero apparire beni di consumo di massa, accessori, profumi e così via. E ora il problema è trovare una persona che ci creda e non ha iniziato un giocattolo per se stesso. È chiaro che il direttore creativo dovrebbe tenere traccia di tutto, sceglie e approva gli schizzi disegnati dal designer di seconda linea, ad esempio. Ma fare solo 25 bei vestiti è semplicemente stupido. Oggi non è fattibile, sarà un gioco di moda. Lo dico sempre ad ogni Yves Saint Laurent - secondo Pierre Berger.
Evento: Vika Gazinskaya Show at Look At Me